揚州地方音樂的傳承研究
——以揚州清曲為例

許 晨

揚州清曲是以坐唱為主， 該類說唱藝術的傳授方式大都是口傳心授。 其唱腔悠長、 細膩， 歌曲柔情， 表演優美、有節奏， 完全演唱出了揚州地方的“江南美”， 蘊含著揚州地方的音樂文化特點。 通過學習非遺的清曲藝術， 學生能夠體驗到本地音樂文化、 家鄉的人文精神以及藝術魅力，能夠喚醒學生內心對于家鄉揚州的熱情與自豪感。 在理解家鄉揚州清曲藝術的價值后， 增強其民族認同感的同時拓寬學生的音樂視野， 弘揚多元文化的價值觀， 達到傳承的作用。

一、 揚州清曲的文化價值與藝術價值

（一） 清曲的文化價值

揚州清曲從明清時期流傳至今， 包含著揚州地區深厚的文化內涵。 清曲演唱一般使用揚州地區的方言， 其內容的創編靈感來自于揚州地方以及揚州老百姓的特征， 比如揚州獨有的特色街道以及建筑、 揚州群眾豐富多彩的日常。所以， 清曲表現出揚州人民從古至今的獨特文化魅力， 具有時代特性以及豐富的歷史文化意義。 清曲是一種民間藝術， 通過對揚州清曲的音樂和曲詞及其內在意義的研究， 可以打開一扇通向歷史的窗戶， 窺見明清城市市民的內心世界、 思想傾向和審美旨趣。 要想了解揚州人的 “群體思維”， 可以從揚州清曲中找到答案。 所以， 揚州中小學音樂教育引薦本地清曲， 不僅可以使學生產生對揚州文化底蘊的興趣， 也可以認識到揚州群眾以及社會的變化。

揚州清曲還是長江流域文化交流的見證， 它見證過長江流域一代傳統音樂文化之間的交流以及碰撞。 最初， 揚州清曲借鑒并融合了明清時期的本地或者外地的民間音樂，還吸收了說唱音樂等獨特的音樂藝術。 揚州清曲甚至還與江蘇昆曲有過交集， 在清代， 昆曲曾在揚州興盛過一個階段， 在當時成為蘇州昆曲的第二家鄉。 隨后， 揚州清曲經過方言以及揚州方言等多因素的沉淀， 清曲的熱潮漸漸高于昆曲， 清曲秀麗、 動聽， 《鮮花調》 和《八段景》 在各地都有所影響。

（二） 清曲的藝術價值

清曲演繹既要有南方的秀美， 也要有才氣、 文氣、 紳士派， 還要有北方的雄壯氣派， 所以對完美的外形挑選也需要重視， 更重要的是嗓音、 耳音（識別標準音的耳朵）。清曲講究口齒， 注重吐字， 是一種口頭文學， 要求表演者德藝雙馨。 揚州清曲樂譜記錄在20 世紀五六十年代就有清晰的呈現， 比如在1954 年江蘇文藝出版社出版的《揚劇曲調介紹》， 此出版社在1957 年又出版《揚州清曲選》。 其能發現清曲曲牌具有個性且數量繁多， 在20 世紀60 年代、 20世紀90 年代、 21 世紀初這三個階段， 大致收集的清曲曲牌就有873 支。

清曲以唱為主， 詞多為揚州本地方言， 表演特征自然、樸實， 人物刻畫得惟妙惟肖。 揚州清曲的伴奏樂器有很多種類， 如琵琶、 二胡、 笛子、 瓦碟等。 一般比較特別的伴奏方式是用敲瓦碟或者碰杯來控制節奏， 其音樂特點悅耳、明快。 揚劇的形成也與揚州清曲息息相關， 是在清曲的基礎上吸收并創新發展而來的。 揚劇是一種綜合藝術很強的音樂表演藝術， 講究的是人物表演， 多種表演手段相互融合， 刻畫了很多特色人物的形象， 描繪出有聲有色的故事內容。 但是清曲與之截然不同， 它不如其他曲藝那么轟轟烈烈， 它儒雅且干脆、 細膩且悠長。 清曲不會刻意修飾表演， 只是依靠音樂與唱腔來表現揚州音樂的魅力， 風格簡樸、 素雅。

二、 基于揚州清曲的田野調查與思考

（一） 田野調查之清曲表演——芍藥園子

筆者通過在揚州本地的田野調查， 查知清曲以演出形式的場所就有6 個， 如下： 揚州運河大劇院（曲藝廳）， 具體地址為邗江區國展路108 號； 冬榮園小劇場， 具體地址為廣陵區東關街98 號； 仁豐里古城小劇場， 具體地址為仁豐里32、 34 號； 芍藥園子曲藝小劇場， 具體地址為廣陵區東關街357 號； 馥園千秋粉黛小劇場， 具體地址為廣陵區東關街243 號； 小匣子兒童劇場， 具體地址為邗江區蔣王路88號。 筆者拜訪了其中一個清曲演出場所： 芍藥園子曲藝小劇場。 其中， 有一位是2018 年揚州市廣陵區非物質文化遺產揚州清曲區級傳承人戴思源老師。 戴老師小時候先學習的是地方戲曲揚劇， 后來又學習了琵琶， 但是覺得天生的好嗓子不應該浪費， 就又學習了彈唱， 因為揚州清曲是邊彈邊唱， 所以便以學習演唱清曲為主。 戴老師現在也是揚州清曲的區級傳承人， 其因從小時候就開始學習戲曲， 當時有戲曲老師、 琵琶老師也有清曲老師， 三個老師所教授的東西是不同的， 后來大概在12 歲的時候， 戴老師的戲曲老師把其介紹給了揚州清曲的省級傳承人厲智娟老師， 厲老師一手把戴老師帶到了現在。 由此看來， 學習傳統戲曲，一般從小需要耳濡目染， 在有條件的基礎上， 跟隨恩師學習知識， 通過點滴積累， 便能達到素質與技藝的統一。

揚州清曲更多是一個人坐唱的形式， 不像蘇州彈詞會有男女搭配演出的形式。 但是戴老師解釋道坐唱只是一種形式， 他們正常還有樂隊形式， 會有二胡、 揚琴、 琵琶、清曲里專有的瓦碟這些東西， 這些都是伴奏， 但演唱清曲曲的演員是需要邊彈奏琵琶的。 所以， 樂隊形式也是一些現代藝人為跟進時代而引用的創新形式。 戴老師以及其團隊的其他揚州清曲傳承人也會被文化館組織下社區、 進小學。 鹽城淮劇所作出的創新——淮劇翻唱， 是用淮劇的語言體系去演唱流行歌曲， 作出創新性創編。 戴老師及其團隊也在思考使清曲與流行音樂融合， 比如清曲里有一個曲牌叫做《知心客》， 園主與他們商量幫助他們寫詞， 他們可以用揚州話把這首清曲唱出來， 這些民間藝人意識到， 傳統音樂藝術不進行創新就會跟不上時代的發展。

（二） 田野調查之清曲傳承——揚州曲藝研究所

揚州曲藝的淵源， 可追溯至兩千年前。 僅揚州評話有文字記載的可考歷史， 就有四百余年。 揚州曲藝的曲種主要有清曲、 評話和彈詞等。 從明末的柳敬亭到現代的王少堂， 可謂是人才輩出、 流派紛呈。 在原中國曲藝家協會副主席、 著名揚州評話表演藝術大師王少堂的倡議下， 1960年經揚州市人民政府批準成立了揚州市曲藝團， 于2011 年4 月更名為揚州市曲藝研究所。 筆者參觀揚州曲藝研究所，并采訪了包偉老師。 包老師是國家一級演員， 現任揚州曲藝研究所副所長、 揚州彈詞江蘇省“非遺” 傳承人。 2010年、 2012 年先后兩次榮獲中國曲藝牡丹獎。 2003 年在央視《曲苑雜壇》 欄目中全年播出揚州彈詞《雙珠鳳》 50 集。包老師介紹了揚州曲藝研究所研究的內容和任務、 專業人員的培養、 清曲的推廣。 其一， 揚州曲藝研究所屬于差額撥款的國家事業單位， 直屬于宣傳部、 揚州市文旅局等。其要求演出場次， 每年需要演出上千場， 還有創作、 改變歌曲的任務。 研究所有三項國家非遺： 揚州評話、 揚州彈詞、 揚州清曲。 這三種是其研究所最主要的展演， 其中揚州評話與揚州彈詞是主要的展演對象。 揚州清曲最主要的是保護、 傳承， 由廣陵文化局承辦。 揚州曲藝研究所主要是保留以前所里清曲藝人流傳下來的清曲瑰寶。 其二， 培養人員要求多方面的素養都要高。 培養條件有四個， 一是天分， 二是勤奮， 三是悟性以及文化修養， 四是節奏。 揚州曲藝研究所與藝術學校聯合起來， 培養人員經過三年學習并參加考試后再正式上崗。 其三， 改革開放時期， 揚州曲藝研究所的傳承活動都在景區進行展演。 經過社會的發展， 通過文化局與旅游局的合并， 曲藝表演就有了很大的平臺， 其經常作為班底參加政府品牌式的活動， 或者參加很多大大小小的活動， 如“揚馬” “煙花三月” 等。 現在真正的傳承都是一對一進行傳承， 會邀請已經退役的清曲藝人。 如果有師生互相看中的， 也會像傳統一般拜師學藝。此外， 研究所還會有書目的傳承， 整理資料在社會進行發布， 幫助社會上的清曲藝人進行學習。

（三） 基于清曲現狀的思考

清曲藝人經常展演展播、 進校園、 進社區。 每年有固定的演出、 講堂， 各個學校也會輪流請專家級教師進課堂。常態化的傳承也是存在的， 比如汶河小學的興趣班， 包括清曲、 評話、 彈詞等。 夷陵小學的每個星期都邀請曲藝研究所的曲藝藝人去授課， 他們高度重視傳統音樂、 本土音樂， 并在自己的領域上創新曲目、 參加比賽。 而民間藝人也會關注時代的進步并進行清曲創新。 其一， 清曲本為坐唱形式為主， 現增加了樂隊形式； 其二， 為了讓現代人更了解揚州清曲， 表演者會將清曲與流行音樂相結合， 達到清曲知名度的提高； 其三， 清曲藝人也會被邀請進校園展演， 使學生真切地感受揚州藝術。

總而言之， 清曲是揚州瑰寶， 揚州本土確實也在保護并傳承。 清曲藝人應該打造好的作品， 通過媒體傳播， 讓更多人喜歡、 學唱。 而在中小學教育中， 清曲藝術本就是耳濡目染的滲透素質以及文化教育的藝術， 更應該著重規劃， 促進學生多方面的發展， 引導學生學習傳統音樂并傳承。

三、 揚州清曲教學的問題與構想

（一） 關于清曲教學的問題

其一， 中小學清曲教材稀缺。 目前， 市面上沒有一本完整按照中小學成長階段學習清曲的書籍。 清曲學習大都是民間藝人口傳心授， 以流傳下來的譜子為主， 自行選擇學習。 在中小學教育中學習清曲的模式多為走馬觀花似的學習， 并不是有針對性的、 有效果的學習。

其二， 中小學清曲教學沒有具體的授課規劃， 如授課的教師、 授課的目標、 授課的具體內容與進度等。 筆者采訪過現任揚州曲藝研究所副所長， 他們團主要是“評話”和“彈詞”， 兼做“清曲”， 也就是說主要是保護前輩留下來的“清曲” 這一瑰寶， 有一些清曲教學。 但是這方面的人才并沒有流進中小學學校中， 學校中的是專業的音樂老師， 不是清曲的專業老師， 所以應該制定關于中小學清曲教學的具體規劃。

（二） 關于清曲教學的構想

關于清曲教學， 可以請教相應的清曲民間傳承人， 可以是學校的老師向揚州清曲藝人請教并學習， 學習演唱清曲、 學習授課規劃與內容， 然后加以運用。 或者是直接外聘清曲傳承人為學校本地音樂的課程教師， 完整地帶領當地學生感受揚州音樂的魅力。 另外， 每學期還要制定清曲課程實踐的內容。 戲曲藝術是多方面體現傳統音樂魅力的藝術， 包括聽覺與視覺的結合。 細膩悠揚的唱腔與色彩繽紛的服飾相融合， 營造傳承傳統音樂的氛圍。 從清曲表演的活動中， 使學生多感官感知揚州清曲的魅力， 發揚傳統音樂藝術文化。

四、 基于中小學教學中揚州清曲的傳承建議

首先， 音樂的第一步為聆聽。 傳統音樂相比其他音樂的情感更強烈， 更不用說是本地人民聽本土音樂， 這更能產生強烈的共鳴。 教師要改變教學模式， 使學生真切感受不同時間的揚州清曲藝術。 學校要多多開展地方傳統音樂的活動， 在課間創造可以聆聽傳統音樂的情景， 吸引學生了解傳統音樂， 身臨其境地感受揚州清曲的美。 這一環境下， 學生能夠輕松地感受清曲的魅力， 培養學生愛聽清曲、愛學清曲的主觀能動性。

其次， 在聆聽的過程， 學生應該與教師進行互動， 多交流、 多表演， 形體與歌舞同行。 教師要高度明確自己的目標， 不僅僅是灌輸揚州清曲的理論知識， 最重要的是讓學生參與、 實踐。 引導學生積極地自主討論揚州清曲， 清曲課程的討論與表演都可以納入課程的總成績。 教師一定要了解揚州地方音樂的文化特色， 了解清曲的主要特征和經典曲目的表演形式。 在平時演唱環節， 可以適當地請一些地方著名的清曲藝人進入課堂進行教學以及展示， 使學生真切地感受到清曲之精華， 提升學生對揚州清曲的關注度。

另外， 傳統藝術的學習相比于流行市面的歌曲專業性更強、 難度更高， 難免會枯燥。 這就需要教師積極創新，開發出多樣的清曲教學方式。 為了更好地發揚揚州清曲，可以改革教學模式， 播放清曲表演視頻， 展示清曲演奏的圖片。 教師可以引導學生為清曲創編歌詞或者增添動作表演， 可以開展分組比賽活動， 調動學生學唱、 學練清曲的積極性。

結語

揚州清曲的傳承現狀是不容忽視的，所以應該增強教師自身學習清曲的能力， 創新教學模式。 另外， 要加強多媒體的宣傳， 文化人與學校共同努力， 實現揚州清曲的進一步傳承。 筆者相信， 揚州清曲跟隨時代的步伐， 及時適應并跟進當代的潮流音樂元素， 引導群眾互相交流、 學唱，會有更多的人能聆聽到揚州清曲， 感受到揚州傳統音樂文化的魅力。