以戲劇元素豐富初中音樂教學的策略分析

薛薇薇

新修訂的義務教育藝術課程標準對學生的核心素養發展提出了明確要求， 并強調以藝術實踐為基礎， 以學習任務為抓手， 整合教學內容， 實現教育培養目標。 其中， 音樂學科中包含“欣賞與評述” “小型歌舞劇表演” 等學習任務， 而這也為戲劇元素在課程教學中的滲透指明了方向。基于此， 在初中音樂教學中， 教師應挖掘、 利用戲劇元素，并結合欣賞、 表現、 創造、 聯系等學科內容展開實踐， 讓學生感受戲劇藝術的風格和意蘊， 實現創造與表達， 進而不斷提升藝術核心素養。 從實踐層面來看， 以戲劇元素豐富初中音樂教學的策略可以從以下幾個方面展開：

一、 重視教學指導， 以戲劇元素豐富音樂欣賞教學

在初中音樂教學中， 音樂要素的學習要以藝術新課標理念當中的要求為導向， 其中最重要的是重視學生的藝術體驗。 欣賞是初中音樂課程的重要組成部分， 也是學生通過聽覺辨別感受音符中的情感情緒， 理解不同音樂流派風格特點的重要途徑。 戲劇作為一種古老的藝術形式， 在歷史的篩選中留下了豐富的藝術財富， 而這也為當代青少年學生的藝術欣賞提供了寶貴的資源。 基于此， 教師可以通過挖掘戲劇元素， 設計聆聽、 感受等多元化的音樂實踐活動， 聯系學生的學習和生活， 運用戲劇化手段創設情境讓學生去感受美、 欣賞美， 進而提高對藝術的鑒賞力。

例如， 《做人要做這樣的人》 選自革命現代京劇《紅燈記》。 該唱段選用西皮腔， 描寫了李鐵梅獨立思考、 善于思索的個性， 以及逐漸激動、 高漲的情緒。 對于初中生而言，他們對于革命現代京劇缺乏了解， 尤其是在現代音樂的熏陶下， 對于傳統戲曲的藝術魅力缺乏正確的認識。 為此，教師應通過課堂指導， 補充京劇以及革命現代京劇的相關知識， 并著重講解革命現代京劇中的經典選段， 結合藝術欣賞， 讓學生充分認識這一傳統戲劇形式的魅力所在。

在課堂上， 教師以影視片段為切入點， 以時間為線索，為學生講述了京劇以及革命現代京劇的發展背景， 以及取得的偉大成就， 介紹了西皮散板、 流水、 搖板、 原板等板式， 為學生欣賞經典唱段做好準備。 在“唱段欣賞” 環節，教師先利用多媒體課件播放了經典唱段， 然后循序漸進、逐句解析， 讓學生充分體會唱段中包含的豐富情感。 《做人要做這樣的人》 是聽李奶奶說紅燈之后， 開始明白了為的是“打鬼子”， 用西皮散板、 搖板、 原板、 垛板等獨具藝術特色的板式演唱。 李鐵梅在柔和優美的雙簧管、 單簧管奏出的引子中伏在桌上， 慢慢地將燈擰亮思索起來， 先以“西皮散板” 唱“聽罷奶奶說紅燈……”， 教師穿插講解了“西皮散板” 的特點， 引導學生感受這一節奏與人物內心的契合。 然后， 唱段轉入“搖板”， 李鐵梅開始了積極的思考。 教師通過重復播放， 讓學生感受到了這一板式緊打慢唱的特點， 體會人物開始思考的過程。 接下來， 從“為什么爹爹表叔不怕擔風險” 一句直轉“原板” 唱“擔風險”時， 在低音處出現拖腔。 教師著重說明“原板” 的節奏特點， 并引導學生反復欣賞， 感受人物的疑惑和思考， 為后來的恍然大悟做準備。 最后一句漸漸地強、 不斷地高而有力地過門， 李鐵梅終于明白了， 并用強而有力的最高音唱出了“為的是救中國， 救窮人， 打敗鬼子兵”。 學生在演員高亢的唱腔和豁然開朗的表情中體會到了人物內心激蕩的情感， 教師則適時點撥， 引導學生欣賞這一段“節節高”的旋律布局， 感受傳統戲劇的藝術魅力。

二、 加強教學設計， 以戲劇元素豐富音樂表現教學

藝術表現是學生學科核心素養的重要內容。 在初中音樂課程教學中， 學生在掌握了一定的知識與技能后， 必然會形成自我表現的動機， 并渴望以藝術化的方式表達內心的情感。 為此， 在教學中， 教師可以運用戲劇元素豐富學生的音樂知識， 發展學生的表現技能， 提高學生的藝術表現力。 同時也可以搭建平臺， 讓學生真切地感受到戲劇的獨特、 展現藝術的魅力。

例如， 《江山無限》 是一首經典戲歌， 其以夸張的、 戲劇性的旋律， 唱出了對祖國江山的無限熱愛與責任情懷。受社會環境等綜合因素的影響， 現在大部分學生對戲曲缺乏興趣， 因此在教學中， 教師應結合歌曲特點積極滲透戲劇元素， 讓學生在傳統藝術的熏陶中提高學習的積極性，同時在以學生為主體的聆聽、 模仿、 分析、 演唱等活動中強化其學習體驗， 讓學生形成知識與技能， 充分感受戲歌的魅力， 探究傳統戲曲藝術的獨特內涵， 最終完成對戲歌的藝術表現。

在課堂上， 教師可以設計如下環節， 循序漸進地引導學生理解戲劇藝術， 形成藝術表現能力： （1） 創設情境，走近戲歌。 視頻播放《新貴妃醉酒》 片段， 提問： 歌曲在演唱風格上有什么特點？ 學生結合歌曲中插入的戲曲片段表達自己的看法， 教師則趁機引入戲歌。 這樣的設計能夠迅速抓住學生的注意力， 激發學生對戲歌的興趣， 為后續學習并掌握戲歌的演唱技巧打基礎。 （2） 初聽歌曲， 品賞戲歌。 出示樂譜， 播放伴奏， 教師示范演唱《江山無限》，并引導學生一邊欣賞一邊思考： 歌曲分為兩個部分， 是如何劃分的？ 學生根據教師演唱時情緒的變化進行賞析， 教師則針對學生的表達進行總結、 完善： 戲歌的第一部分以陳述、 敘事的口吻， 講述著江山無限、 山高路遠的艱辛巡游； 第二部分從歌曲的最高音開始， 情緒高漲、 用材簡潔，采用了兩大樂句的完全重復加上富有京劇色彩的吟誦行腔而結束， 強化了音樂的韻律感。 在這一環節， 通過教師的生動演繹， 讓學生身臨其境， 受到感染， 既活躍了課堂氣氛， 也拉近了師生間的距離， 為后續學生學唱歌曲做了鋪墊。 （3） 口傳身授， 學唱戲歌。 在學習第一部分時， 教師出示樂譜， 逐句彈唱， 學生跟著模唱； 模唱過程中， 對于學生覺得難把握的樂句重點指導， 引導學生思考唱段中戲曲韻味濃厚的樂句， 并引出戲曲“一字多音” 的典型特點，豐富學生的戲劇知識， 提升學生的演唱技巧。 在學習第二部分時， 教師出示樂譜并范唱， 然后提問： 在這一部分哪些是“一字多音” 樂句？ 學生找出其中樂句， 教師則逐句教唱， 引導學生掌握演唱技巧。 在完成歌曲教唱后， 教師播放音樂伴奏， 鼓勵學生完整演唱第一段歌詞； 然后播放專業演唱者的表演視頻， 讓學生輕聲跟唱； 最后， 教師指揮， 全體學生跟著伴奏完整演唱歌曲。 在這一環節， 學生在模唱過程中突破了學習難點， 也體會到了歌曲中戲曲風格濃郁的樂句， 并在反復練習中豐富了戲曲知識、 掌握了演唱技巧， 為藝術表現做好了準備。 （4） 合作互動， 演繹戲歌。 教師播放歌曲伴奏前奏部分， 并引入鼓、 板、 大鑼、小鑼、 鐃鈸、 堂鼓等打擊樂， 組織學生通過合作互動實現不同打擊樂的聲音組合， 以烘托音樂的情緒， 實現對音樂的綜合表現。 在完成樂器訓練后， 教師則搭建平臺， 讓學生隨音樂伴奏共同完整演繹歌曲， 并在前奏、 間奏、 尾奏部分加入打擊樂， 實現對作品的演繹。 在這一環節， 教師為學生的之前所學搭建展示平臺， 鼓勵學生運用藝術技巧來表現整個戲歌， 這不僅可以讓學生進一步感受戲歌的魅力， 還可以提升他們的藝術表現力， 促使他們通過自己的演繹將傳統戲曲藝術的精髓傳承下去。

三、 推動教學創新， 以戲劇元素豐富音樂創造教學

創造是藝術表現的進一步延伸， 是對藝術的創新性探索。 新課程標準強調在音樂學科中要重視學生的藝術創造，讓學生在“小型歌舞劇表演” 等學習任務中實現音樂編創、即興演出等， 以展現對音樂的獨特理解。 基于此， 在初中音樂教學中， 教師可以融合音樂、 舞蹈和戲劇等藝術元素啟發學生的想象力， 讓音樂成為學生情感表達的自然方式，創意設計制作舞臺道具， 運用新材料創作擴展思路， 培養學生的藝術創造能力。

例如， 為落實新課程標準的學習任務以及學校藝術教育要求， 某中學教師根據音樂課程內容引入了經典音樂劇，并通過任務教學的方式， “了解任務—尋找任務—完成任務”， 讓學生在深入了解音樂劇和話劇的基礎上進行創作表演， 提升學生的藝術素養。 為保證學習任務的落實， 提高學生的藝術創造能力， 教師對學生進行了階段性指導： 第一階段， 音樂劇初體驗。 音樂劇的脈絡分析以及賞析世界經典音樂劇片段同時進行， 關于身體、 聲音、 語言、 情緒、人物塑造、 環境等練習， 分為單人、 雙人或多人的小短劇練習。 例如《貓》 是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloy Webber） 根據T. S. 艾略特（T. S. Eliot） 的詩集譜曲的音樂歌舞劇。 該音樂劇綜合了音樂劇藝術的種種元素， 包含了古典、 搖滾、 藍調、 爵士等多種音樂類型，并在世界各地常演不衰。 其中， 抒情的《回憶》 是該音樂劇中廣為流傳的金曲。 基于此， 在音樂劇初體驗環節， 教師就從經典音樂劇《貓》 中《回憶》 這一片段進行切入，展開欣賞教學， 讓學生在熟悉的旋律中獲得初體驗， 提高對音樂劇的認識， 奠定創造表達的基礎。 第二階段， 走進音樂劇。 根據學生學情選取合適的片段作為排演內容。 學生進行自由選擇劇目、 自由搭檔、 自由分組和自由排演，教師分組進行表演示范、 解決問題， 同時尋找發現有潛力的學生進行突破性的角色塑造。 例如， 教師為學生播放了《貓》 《瑪蒂爾達》 《獅子王》 《美女與野獸》 《音樂之聲》等經典音樂劇， 為學生介紹故事情節， 展示其中的經典片段與經典音樂， 尤其要介紹音樂劇中體現出的文化元素，讓學生能夠更好地理解故事情節， 感受音樂與故事的完美融合， 從而真正走進音樂劇。 在這一階段， 教師為學生提供充分的自主空間， 同時也提出參考建議， 引導學生從經典音樂劇入手， 在借鑒的基礎上進行創新表達。 第三階段，魅力音樂劇。 選擇一個較為完整的音樂劇片段， 學生在集中排演、 相互借鑒、 相互評價以及團隊協作中完成片段內容。 教師進行深入指導并解決問題， 同時幫助學生提升作品的完整性。 例如， 有的小組選擇排演《音樂之聲》， 并通過組內討論選定了家庭女教師瑪麗亞、 奧地利上校特拉普以及七個頑皮的孩子。 在排演中， 組員集思廣益， 參考影視作品、 音樂劇視頻來設計人物形象， 學習《哆來咪》 《孤單的牧羊人》 等經典音樂作品。 同時及時求助， 在教師的指導下完善表演， 提高音樂表現力， 形成完整的音樂劇。第四階段， 音樂劇之家。 進行劇目展演或者劇目攝像。 學生通過團隊合作， 完成服裝、 道具、 音響、 燈光、 宣傳以及海報設計等， 教師針對作品內容進行把關和指導， 培養學生的自主能力。 然后搭建表演平臺， 鼓勵學生將精心排練的音樂劇呈現出來， 進而分享交流音樂劇的學習體驗。最后， 對學生進行終結性評價， 并從自我認知、 團隊協作、突破自我三個維度進行反饋， 肯定學生的藝術創造力。 通過這樣的指導， 教師可以將戲劇元素融入音樂教學中， 讓學生在項目驅動下完成音樂劇的構思、 選題、 編創、 排練、表演等任務， 進而提升藝術核心素養。

四、 做好教學指導， 以戲劇元素豐富音樂聯系教學

音樂與社會生活、 其他藝術形式以及其他學科之間存在密切的聯系， 根據新課程標準要求， 在初中音樂教學中，教師應創造條件引導學生參與藝術實踐， 強化音樂與社會生活、 姊妹藝術以及其他學科的聯系， 探索多元文化， 開闊眼界， 提升文化素養。 戲劇是一種極具包容性的藝術形式， 它既能夠展現社會生活， 也能夠融合其他藝術形式以及不同學科領域的內容。 因此， 在初中音樂教學中， 教師應重視戲劇元素的運用， 并利用為學生創造藝術聯系的機會， 促使學生實現音樂藝術的遷移和拓展， 進而提升藝術核心素養。

例如， 在初中音樂教學中， 教師將音樂與英語閱讀相結合， 引導學生通過戲劇實現跨學科的創新探究。 在課堂上， 教師組織學生欣賞奧斯卡影片—— 《愛樂之城》 中的經典片段， 然后組織學生分組合作， 以戲劇表演的形式將它搬上舞臺。 在戲劇呈現中， 學生化身為編、 導、 演、 服、道成員， 將音樂、 英語閱讀與戲劇相融合， 完美呈現了影片中《Another day of Sun》 《City of Stars》 這兩首音樂的歌舞片段， 體驗了跨學科探索的樂趣。

再如， 網絡已成為青少年學習知識、 交流思想、 休閑娛樂的重要平臺， 青少年既是網絡的主要使用群體和受益群體， 也是推動網絡發展的巨大力量， 他們與互聯網互相塑造、 共同成長。 構建清朗文明、 健康安全的網絡空間，對他們的成長成才至關重要。 在音樂教學中， 為了強化音樂與社會生活的聯系， 引領青少年思想， 維護青少年權益，助力清朗網絡空間建設， 教師組織學生欣賞了原創網絡公益歌曲《只見鍵盤不見“俠” 》 MV。 MV 以戲劇的形式呈現了網絡這一虛擬空間中的種種暴力行為， 并通過擬人化的方式展示了一些不良行為對現實社會的人造成的傷害。同時， MV 所展現的阿卡貝拉的音樂形式、 音樂劇式的唱腔、 說唱元素等， 與青少年的現實生活密切相關， 充分引起了學生的情感共鳴， 讓學生在欣賞、 學唱的過程中思考，進而在音樂的引導下明辨是非、 規范行為， 做文明踐行者。

結語

總之， 在初中音樂教學中有效融入戲劇元素， 能夠推進課程改革， 也能夠讓音樂教學更符合學生的情感需求和年齡認知特點， 提升藝術教育效果。 本文結合音樂學科的欣賞、 表現、 創造、 聯系等內容分析了戲劇元素融入初中音樂教學的策略， 為相關研究提供參考。 當然， 其中也存在諸多不足。 所以， 教育工作者應繼續以新課程標準為指導， 探究戲劇元素融入音樂課堂的方法和手段， 取得更多研究成果， 創新音樂教育實踐， 切實提高音樂教育質量。