“器”小趣巧　“樂”雅和鳴

林璟鈺

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）指出：“演奏是進行情感表達和音樂表現、開展音樂創作與展示的重要途徑，對學生增強音樂理解、表現和創造能力，提高音樂學習興趣，發展核心素養，身心健康成長等具有重要的作用。”三～五年級這一時期的學生應選用合適的樂器進行簡單的演奏，也可以自己動手制作簡易樂器來探索生活中的音樂，這有助于跟六～七年級的器樂教學進行銜接，幫助此階段的學生選用合適的樂器來演奏或為歌曲伴奏。

以大單元整合為背景讓音樂課堂內容的選擇不只聚焦于某一個單元，而是更重視學生對音樂演奏知識的整合和重組，抓住音樂單元整合之魂。因此，筆者將《我是小音樂家》《柳樹姑娘》《頑皮的杜鵑》《春天舉行音樂會》《嘹亮歌聲》《紅旗頌》等樂曲整合為一個教學單元《奏響樂章》，闡述對器樂進課堂單元整合的一些實踐思考（見表1）。

一、以器“奏樂”，旋律引領

器樂教學要從學生的心理年齡特點出發。小學階段的學生精力充沛，活潑愛動，有強烈的探索欲望，對于音樂有敏感的回應。教師要抓住學生這一身心發展特點，通過器樂教學讓學生深入學習一門樂器并掌握演奏技能，教師在選擇樂器時應注意因地制宜。根據我校學生的特點，筆者選用德式高音八孔豎笛進行教學，這種樂器音色中性，易于集體演奏，而且具有固定音高，適合吹奏教材中的大部分曲譜。筆者將樂器教學貫穿于音樂教學始終，與學生進行了樂器教學融合的嘗試。

（一）妙用樂器接龍，易于旋律教唱

在音樂學習中，理論知識比較抽象、枯燥，其中視唱、節奏等技能訓練手段單一，而豎笛教學則為上述問題的解決提供了方便。在豎笛的輔助下，教師可帶領學生在聽覺上建立起正確的音高概念。在《我是小音樂家》這一課的學習中，教師先用語言帶領學生走進“音樂之旅”，之后帶領學生學習豎笛的演奏姿勢，借助“左上右下拿豎笛，小小笛兒輕輕吹”的口訣幫助學生夯實基礎，接著師生通過游戲接龍方式來學習歌曲的主要部分，以此來提高學生學習歌曲的興趣，從而深化對這首歌曲旋律的理解。

（二）運用樂器吹奏，編創二部合奏

在小學階段的中高年級，音樂教材中會加入合唱曲目，合唱教學也成為這階段音樂教學中的一個難點，豎笛合奏教學能輔助學生建立起合唱的雙聲部概念。教師在教學中可以嘗試讓學生分聲部演唱、演奏。

例如，在教學《柳樹姑娘》這一課時，教師可以先嘗試吹奏第二聲部“33 3 22 2”的旋律，讓學生回答這段音樂有什么特點。此時學生會發現這首歌曲是一首特別的二部合唱曲目，對其也產生了學習興趣。這時教師可讓學生嘗試演唱并吹奏這個聲部的旋律，接著讓學生通過小組交流討論，對第三聲部進行編創，讓學生在編創中感受到豎笛合奏多聲部的魅力。該課還可以使用其他旋律樂器，例如陶笛、口風琴等。通過這樣的合奏，可以提高學生的聽覺能力以及合奏能力，為中高年段的二聲部合唱學習起到鋪墊作用。教師在不同的編創中將器樂教學貫穿于教學設計全過程，輔助學生掌握音樂的基本知識和相關技能。

二、以器“創樂”，合作體驗

新課標提出：“探索自然界和日常生活中的各種聲音及其在音高、音色、音區等方面的特點，選擇身邊的材料，自制簡易樂器，嘗試演奏。”音樂課堂實踐中，學生自制的樂器大致有兩種，有音高的自制易拉罐陶笛以及無音高的自制打擊樂器，如自制核桃響板、自制鈴鼓、自制沙錘、自制撥弦樂器等。自制易拉罐陶笛和自制打擊樂器在小學音樂教學中具有普及意義。

對于學生而言，自制樂器不僅可以讓他們更直觀地了解樂器的發音原理，還能夠提升學生的動手能力。同時，制作過程需要學生與家長的協作配合，加強學生與家長的親子協作能力。

（一）自制易拉罐陶笛，聽辨音高變化

在教學《頑皮的杜鵑》這一課時，“5 3”這兩個音是歌曲的重點，對于三年級的孩子而言，單純的跟琴學唱十分枯燥無味，但是在前期的準備過程中，教師讓學生與家長運用易拉罐、藥瓶等材料自制陶笛，課堂上嘗試吹奏C調的旋律“5 3”兩個音，聽辨對比5 3兩個音的音高變化，感受音的高低，這為音樂學習增添了一絲趣味。在課堂編創環節中，教師還可以運用自制陶笛或是口哨來模擬布谷鳥的叫聲，讓學生在大自然的情境中感受鳥兒歡叫的場景，感受不同音響效果的魅力。

（二）自制撥弦小樂器，模擬樂器演奏姿勢

《我是小音樂家》這首歌曲當中出現了吉他、小提琴、法國號三種樂器的聲音以及不同的擬聲詞，為了幫助學生更好地區分勃隆、地隆、嘟隆三種擬聲詞，筆者讓學生準備一個自制撥弦樂器，使用這項樂器模擬吉他、小提琴以及法國號三種樂器不同的演奏姿勢，并通過朗讀歌詞將勃隆、地隆和嘟隆三種擬聲詞區分開來，有效解決了歌詞難點。在欣賞《船歌》這首作品時，教師帶領學生借助自制撥弦樂器來模擬吉他的動作，讓學生更能身臨其境地感受自己在威尼斯河上悠然自得地彈奏的畫面，獲得情感的體驗。

（三）多樣化自制樂器，探索音響效果

在《春天舉行音樂會》一課的教學過程中，教師可運用多樣化的自制打擊樂器來探索春天不同的聲音和情緒變化。

第一課時，教師讓學生學唱歌曲的旋律以及了解歌詞的內容。在教師的情境引領下，學生開始探究歌詞中春風、春雨、春雷、春水以及春筍不同的聲音特點。學生進行分小組交流討論，大膽展開想象。第二課時中，教師讓學生先單獨表演所編創角色的單獨聲音。例如，在春風聲音的編創中，學生借助紙張搖動和自制響板的聲音，模擬春風時而溫柔時而狂風呼嘯的特點；在春雨聲音的編創中，學生利用自制雨聲筒和自制海浪鼓的聲音，模擬春雨時而輕輕落下時而雨滴變大的場景；在春雷聲音的編創中，學生用塑料鼓和跺腳的聲音，表現春雷“生氣”的畫面；在春水聲音的編創中，學生借助自制鈴鼓來表現春水聲音漸強到減弱的過程。第三課時，在以上這些單獨編創的基礎上，教師選擇出比較好的幾個編創，進行音樂故事鏈的串聯，形成一個完整的故事。最后，教師進行單元教學的整體評價，給最優秀的小組以及成員頒發“優秀小樂手”徽章。

三、以器“拓樂”，調動多重感官

新課標指出，音樂教師在教學中應“調動聽覺、動覺、視覺、觸覺等，引導學生多感官地體驗音樂，讓學生在玩中學、動中學、樂中學，激發他們學習音樂的興趣。”從聯覺的角度來看，音樂是通過聲響作用于人的聽覺，從而影響人的感覺、知覺，甚至通過人的音感和樂感影響人的情感和思想。

（一）多維度聆聽，感知樂曲內容

在《我是小音樂家》這一課中，教師帶領學生通過聆聽—感受—接受這一過程，對樂曲進行三次有層次的聆聽。學生通過對歌詞聽覺形式的輸入，聽到了歌詞中“小音樂家們各自演奏著哪些樂器”。聆聽過后再次復聽，學生借助自制撥弦小樂器來用身體的律動感受三種樂器的演奏姿勢，感受歌詞的內容，完整聆聽樂曲。第三次聆聽讓學生從對樂曲的聽覺輸入上升成對樂曲的感性認識，提升了對樂曲的整體表現，加強了學生的藝術表現能力。

（二）多樣化律動，感受輪唱魅力

律動教學作為音樂課堂教學一個重要的手段，起著至關重要的作用。筆者作為一名年輕教師，在進行《嘹亮歌聲》這堂輪唱課的備課中遇到了一定的困難。對于三年級學生來說，教師如何巧妙地講解“輪唱”這個知識點尤為重要。

經過反復的磨課以及思考，筆者借助自制鈴鼓不同的律動來幫助學生感受輪唱的形式，在導入環節運用了“請你跟我這樣做”的游戲方式，讓學生跟著歌曲模擬筆者做第一聲部向內搖鈴鼓的動作，在合唱部分停止動作，學生大膽嘗試第一聲部的律動。當第二聲部出現時，筆者做向外搖鈴鼓的動作，學生觀察不同的動作，分辨輪唱演唱形式的特點，然后進行師生互換、分組互換來鞏固歌曲。學生通過不斷地互換聲部來感受輪唱的演唱方式，運用自制樂器提高了學習興趣，將知識教學落地生根。

（三）多層次觀察，分辨主題樂段

視覺的感知是直觀而有效的，對于聽辨音樂樂段起著重要的作用，以音樂欣賞課《紅旗頌》為例，在這節欣賞課中，學生需要分辨兩段主題音樂的不同之處，在聽第一遍音樂時，學生能初步用動作感知主題A、B部分情緒的不同，接下來筆者運用自制手持響板讓學生觀察節奏、旋律等方面的特點，在主題A部分運用響板揮動的方式表現旋律抒情優美的起伏。之后，學生跟著筆者一起用響板揮動的方式完整感受這段音樂。在主題B部分，筆者用響板對碰拍擊，學生也不由自主地模仿起來，并運用跺腳的動作來感受，此時筆者開始講解這段音樂節奏較為緊湊，具有進行曲的風格。通過自制樂器來表現兩種部分的不同，讓學生能清晰直觀地體驗到樂段的不同之處，從而更好地表現歌曲。

教師通過眼看（樂譜）到腦記（音高旋律）再到手動（演奏樂器）這樣一個過程調動學生的多種感官，使得學生夯實了識譜、記譜、演奏的基礎，培養了學生的反應能力。

器樂教學在小學音樂教學中具有十分重要的地位，能夠培養學生音樂的創造能力、演奏能力以及合作交流能力，進而提升學生音樂綜合素養。本文案例是對豎笛、自制打擊樂器與音樂教學融合的教學嘗試，關注了音樂學科內容的整體結構和深層聯結，培養單元整合與演奏教學設定的創新思維。一線音樂教師將器樂引進課堂，深化學生的音樂“審美感知”“藝術表現”“創意實踐”，滲透學科核心素養的教育，還需要長期堅持不懈地實踐。

課題項目：本文系福建省廈門市思明區教育科學“十四五”規劃2022年度立項課題“傳承中華傳統文化的自制樂器教學策略研究”階段性研究成果。課題編號：W2022X0792。

（責任編輯：李晶）