數字技術賦能國產商業動畫的創作路徑與困境研究

摘要：隨著時代的發展，各種計算機技術相繼誕生，數字技術作為一種新興的文化傳播手段，將成為弘揚民族歷史、宣傳中華文化的重要動力引擎。本文將以市場上廣泛傳播的商業動畫為基礎，依據數字動畫的表現方式和藝術原理，從劇本、人物、場景等角度，闡述動畫藝術與數字技術的內在發展和聯系[2]，探究其在重現動畫藝術方面的優勢，思考目前我國商業動畫的發展現狀和困境，希望為實現數字動畫能全面立體地講故事提供思路借鑒。

關鍵詞：數字技術；國產動畫；發展困境

一、引言

目前，數字技術的發展使得我國商業動畫處于全新階段，它提升了動畫的質量，優化了生產流程，尤其是在場景、角色、音效設計等方面尤為明顯，也獲得了較為可觀的經濟收益。但我國動畫的商業化進程起步較晚，在實際生產過程中仍存在許多明顯的問題。

二、國產商業動畫發展概述

中國動畫發展至今已有近百年的歷史，商業化路程頗為曲折。從20世紀60年代開始，我國動畫劃分為多個種類，包括水墨動畫片、剪紙片、木偶片和拉毛動畫片，因此，國外藝術家也將我國動畫譽為“中國動畫學派”。到了90年代，在改革開放的影響下，電視劇的逐漸普及推動了我國動畫的發展，與此同時，外國動畫逐漸走入國門開始與國產動畫同臺競爭，在此過程中，國產動畫逐漸接觸新的動畫制作理念和制作技術，也真正開始走上商業化和產業化的發展道路。

到了21世紀，隨著科技的發展和產業布局的合理優化，國產動畫進行多次嘗試，雖然幾經沉浮，但最終在商業化的道路上站穩了腳跟。從早期的《藍貓淘氣三千問》《虹貓藍兔七俠傳》《神廚小福貴》，再到現在的《那年那兔那些事兒》《長征先鋒》《白蛇：緣起》，國產動畫逐漸找到一條商業化的發展道路：深挖我國歷史文明，圍繞民間故事進行二次創作，利用動畫獨有的藝術形式宣傳我國優秀文化。

總而言之，我國動畫的商業化起步較晚，產業化進程仍然處于初級階段。但隨著行業布局的不斷建設以及國家政策的扶持傾斜，越來越多的優秀作品脫穎而出，代表中華文化與國外優秀作品同場競技，用共情的聲音講好中華故事，弘揚中華文化。

三、數字技術賦能國產商業動畫

數字動畫是以計算機圖形架構為載體，利用數字技術創作出復雜多變的角色動畫和繽紛多彩的故事架構的綜合藝術。數字動畫發展至今，已經不單單是一種娛樂消遣方式，更是一種傳播載體，它面向廣大觀眾，不斷滲透著民族精神和民族文化，形成獨特的視覺體驗。近年來，一些出圈的商業動畫已經證實了以數字技術作為傳播手段，經過現代化、藝術化地架構之后，可以與劇本內容故事達到完美的融合。筆者結合多年從業經驗，將從多方面對這種“融合”進行系統地分析。

（一）數字技術重塑角色形象

在動畫片中，角色發揮著舉足輕重的作用，是推動故事情節發展并闡述劇情走向的核心要素。技術的革新使得角色設計的思路變得多樣化，不同的角色類型可以使用不同的風格設計，這樣更容易在觀眾心中占領一席之地。

《那年那兔那些事兒》（以下簡稱那兔）是近幾年收視率較高的動畫番劇，這部熱血動畫畫風生動，寓意頗豐。與其他動畫番劇不同，《那兔》在角色風格上并沒有照搬韓日漫畫的設計思路，而是對各個國家和地區進行了數字化的具象處理，并以Q版的動物形態呈現出來。這種形象的指代并非憑空出現的，而是參考國家或地區的發展歷史、民族特色和形象代表[1]。以中國是兔子形象為例進行分析，首先，“兔子”一詞諧音“同志”，在方言中二者的發音極其相似。其次，在自然界中兔子處于食物鏈底層，是標準的食素動物，用兔子形象來代表中國，實則滲透出的是儒家學說的自謙思想，是我國人民對自己國家的一種謙虛，“自謙而敬人”也是我國歷史文明發展至今而延續下來優良美德。最后，在我國十二生肖排名中，兔子之后便是龍，寓意著復興和傳承。

結構主義是現代主義的重要特征，試圖通過對研究對象進行總結分類并深入分析其意義，從而形成一種藝術思想《那兔》從國家和地區中提煉主要特點，與利用數字技術進行創作之后的動物形象相融合，在一定程度上減少了歷史的枯燥性和嚴肅性，同時還能幫助觀眾在不同國家間建立自我身份的聯系，并與Q版動物形象產生共鳴。

（二）數字場景再現崢嶸歲月

數字場景是工作人員根據劇本設計的靜態或動態的封閉空間，它決定了動畫的風格和故事的展開。數字場景也是動畫故事開展的載體，劇本中的每一個單元故事都是在其單獨對應的場景中進行的，因此，數字場景不僅是故事發生的環境氛圍的真實寫照，更是角色形象心理活動的刻畫延伸。

《長征先鋒》是一部以二萬五千里長征為背景的愛國主義動畫連續劇，具有于鮮明的時代特征和地域特色，工作人員先后深入到湖南、湖北、廣東和廣西等戰斗遺址進行考證，并根據當地博物館提供的數據，利用數字技術同比例還原了諸多真實場景[5]。

此外，制作團隊還在場景細節上下了很多功夫。例如，在一些戰斗畫面中，工作人員在角色打斗的基礎上增加了爆炸產生的硝煙、飛濺的碎石和子彈拖曳的光線，以豐富整個場景設計，同時讓觀眾沉浸于緊張的戰斗情節中。寫實的戰爭音效也增加了觀眾的沉浸感，使觀眾與角色產生共鳴。

（三）數字音樂配合多維感知

數字技術的發展也為多維度構建動畫配樂帶來新的機遇，二者的結合使得音樂有了更豐富的藝術含義和更廣闊的表現空間，眾多精準而巧妙的聲音在影視劇中得以展現，極大地增強了觀影的真實感，構建了視聽結合的多維度感官體驗，輔助影片更好地表達情感和價值觀。

傳統配樂形式單一，聲音的質量也是參差不齊，已經無法滿足劇本內容展示的要求。通過電子合成器，對常規音源進行分層解析，并根據需求對不同的音軌進行單獨處理，形成新的風格化音樂組合[6]。

例如，為了更好模擬行軍中的嘈雜的馬蹄聲，工作人員用干燥的空椰子殼互相敲擊的聲音為藍本，并在此基礎上逐漸添加不同的濾鏡音，通過調整藍本的數量和間隔時間，來表現大場景空間的質感以及聲音由遠及近的變化，最終給觀眾帶來千軍萬馬馳騁在草原中氣勢磅礴的感覺，豐富了觀眾觀影時的多維度感知。人聲是影視劇中最親切的聲音元素，真實卻又神秘，可以使觀眾產生同理心和認同感。通過專業的聲音采集設備和使用音頻軟件將音質頻率的微調、不同角色音色的區別、講話時聲音的顫動、呼吸的急促、真假音和破音完整地呈現給觀眾。例如，正面形象的聲音聽起來更加慈祥和柔和，而反面形象的聲音則是低沉模糊，或者更加尖銳刻薄。這樣兩個極端化處理會給觀眾帶來強烈的心理暗示，使觀眾先入為主地進行自我判斷，為后期的戲劇化轉折做大量鋪墊。

從一個音源樣本蛻變成豐富的音源組合[6]，數字技術的加入使得配音更具有生機和藝術活力，不僅能夠在聽覺上重現故事界定的各種情景，創造“聲臨其境”的藝術氛圍，還能配合熒幕的視覺效果，有助于多維度地構建真實的視聽體驗。

四、數字技術背景下國產商業動畫的創作困境

進入21世紀以來，我國動畫從業者陸續走向國際動畫舞臺，向西方動畫先驅學習最新的數字生產技術，并運用于國內動畫制作。在此背景下，我國動畫產業有回暖之勢，質量和產量也正在穩步提升，并出現了一批以《最可愛的人》《那年那兔那些事兒》《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》等作品為代表的商業動畫。這些作品從大眾化的視角出發，用生動的人物形象和故事，向世人展示著中華民族文化獨有的魅力。然而，數字技術是一把雙刃劍，在給國產商業動畫帶來更多創新機會的同時，也帶來了一些潛在的弊端和挑戰。這些挑戰的出現與數字技術的快速迭代與發展密切相關，影響了我國商業動畫產業的健康發展。

（一）動畫創意受限

數字技術的廣泛使用改變了動畫的制作流程和視覺效果，然而，過于依賴數字技術會導致動畫創意受到限制。制作團隊會把創作重心放到畫面的視覺表現部分，而忽略了動畫本身的立意深度，這樣被創作出來的動畫作品往往缺少合理性，在畫面風格方面也會陷入視覺陷阱，缺少獨特性和創新性。

《雄獅少年》是孫海鵬導演的一部國產三維動畫電影，講述了三位少年互相扶助，最終實現人生夢想的勵志故事。整部動畫制作精良，尤其是獅頭的絨毛纖毫畢現，讓人誤以為是現實與數字動畫的結合。其中，嘈雜的街道、破爛的城中村以及具有嶺南文化特色設定的村落、騎樓借助數字技術，得以完整真實地展現在觀眾面前，營造出一種現實主義的視覺奇觀。在視覺表現方面，《雄獅少年》追求完美，制作水平已經可以與迪士尼動畫作品一較高下，然而整部動畫的情節卻十分單薄，經不起推敲，并未對舞獅文化進行深入挖掘，而僅僅只是向觀眾表達了最基本的術語。

此外，該片中的人物關系也略顯得簡單，對主人公過去失敗經歷的描寫用幾個鏡頭一筆帶過，關于師傅在預選賽遲到的戲份描寫較為冗余，“舞獅”與“留守兒童”兩個主題的結合也沒有引起過多的化學反應，甚至是有些突兀。除此之外，本片的人物形象塑造也不夠真實，尤其是人物五官的造型設計存在嚴重爭議，網上評論褒貶不一。這種以犧牲故事情節強調視覺效果的創作思路，使得《雄獅少年》口碑兩極分化較為嚴重。如何平衡敘事與畫面之間的關系，達到1+1>2的效果，將會是國內動畫從業者未來重要的研究方向。

數字技術使中國動畫有了更多的成長空間，多部國產動畫在這一時間涌現出來并取得了不俗的成績。但與國外皮克斯、夢工廠出品的動畫相比，我國的商業動畫在藝術造詣以及核心思想的傳播上仍有很大的進步空間，如何國產動畫做好做精，仍然有許多難題需要工作人員去解答。

（二）動畫成本高昂

經濟基礎決定上層建筑，商業動畫是一個高投入的行業，尤其是進入數字技術制作階段，精彩紛呈的視聽體驗背后代表的是雄厚的資金投入。

數字動畫電影《深?！返闹谱鲌F隊為了打破二維動畫和三維動畫之間的壁壘并打造獨特的粒子水墨特效技術，從統籌軟硬件數字設備到研發新的數字技術，每一個環節都投入了大量的時間和精力，最終耗時七年打造了屬于中國動畫特色的水墨風格。然而，導演田曉鵬卻在采訪中坦言，“僅一個片頭（開頭兩分鐘）就做了兩年，花光了所有的前期投資。”相關數據表明，《深?！返某跗谥谱黝A算為2億元，在制作中期光線傳媒又追加了1.98億元。根據前瞻網統計的數據顯示，截至2022年，我國擁有的動畫公司多達390余家，而并非所有的企業都可以得到雄厚的資金來解決數字技術帶來的財務壓力，更多的公司只是在夾縫中求生，不斷縮減開支來支撐企業運營。高昂的數字制作成本、生產資金的匱乏、投資風險的提高導致即使再出色的團隊也難以生產出優秀的作品，從而引起一系列消極的連鎖反應。

高昂的數字制作成本是現階段動畫從業者面臨的主要挑戰，也是全球動畫企業要考慮的首要問題。為了追求可持續地盈利發展，政府要起帶頭作用，充分利用各種資源，不斷完善商業動畫的數字化布局，同時各動畫企業應建立互通交流渠道，共享數字化生產技術和數字軟硬件設備，降低初期投資。只有加強合作，減少額外開支，才能應對數字技術引發的成本壓力，最終保障國內動畫企業在數字時代得以蓬勃發展。

從上述分析中可以看出，數字技術的引入給我國動畫產業帶來了一系列的消極影響，要想打破僵局，唯有充分認識到產業當中存在的問題，并結合數字技術與市場的發展規律，提出和落實對應的發展措施，才能確保我國動畫產業實現健康的發展，更好地發揮其教育職能。

五、結束語

隨著數字時代的來臨，各項新興技術給我國商業動畫的發展帶來了新的可能，豐富了動畫的表現手段，擴展了其敘事范圍，在給觀眾帶來多維度視聽體驗的同時，表達了劇本的核心思想。然而，我國的數字動畫制作技術起步較晚，在生產過程當中存在一些亟待解決的問題，只有認清并解決這些問題，我國的商業動畫才能不斷縮小與國外行業龍頭企業之間的差距，重新展現“中國動畫學派”的輝煌。

作者單位：陳靖昊 南京藝術學院

參? 考? 文? 獻

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