中國古詩詞藝術歌曲《聲聲慢》版本對比研究

陳穎敏　管成峰

摘要：時代不停變換，但泱泱華夏文明一直在延續。中國古詩詞作為中華文化的結晶經久不衰，同詞異曲的聲樂作品越來越多，作曲家們賦予了音樂作品獨特的美，同時也體現了他們對詩詞不一樣的理解。探索歌曲的異同，有利于演唱者進行二次創作，全面認識音樂表達的多樣性。《聲聲慢》是李清照晚期的傳世佳作，她筆下的文字，字字幽靜，句句悲涼而孤寂。文章從音樂創作和演唱兩個方面出發，對張肖虎和徐沛東所創作的版本進行對比分析。第一部分對這首詩的歷史背景、語言韻律進行簡要分析；第二部分從音樂創作層面出發，重點分析《聲聲慢》旋律和伴奏織體的不同，發掘高潮布局和藝術審美的相同之處；第三部分對演唱中的吐字咬字、情感表達和舞臺表現這三個維度進行演唱分析，全面了解歌曲。經過對比，兩首歌曲有敘事性和戲曲性風格的不同，作曲家們通過不同的織體傳達了相同的愁情，將詩詞畫面感展現得栩栩如生。在不同的年代，同詞異曲更能體現傳承本民族的藝術美，《聲聲慢》這首歌曲也被賦予了新的意義，演唱者應了解不同作曲家技法和詩詞中共同的情感表達，在歌唱中突出各自特色，從詞到境，從意到情，抒發對歌曲的細膩情感，從而更加貼切地演繹作品。

關鍵詞：李清照；? 《聲聲慢》；音樂；演唱

中圖分類號：J616；J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）24-00-03

1 《聲聲慢》詩詞文本解讀

1.1 歷史背景

《聲聲慢》出自李清照之手。李清照是山東濟南人，出身書香門第，在宋朝這個文采風流的朝代留下了一首首絕世的婉約佳作。可以說，唯有宋朝能容納她的情思、滋養她的靈魂，也成就了她的才學［1］。說起李清照這位宋代的杰出詞人，世人印象中都會隱約浮現出一個清麗端莊的才女形象，其筆下的宋詞亦如其人，是看得見的歡喜與爛漫，又是悟得出的傷感和多情。李清照的一生曲折坎坷，年少時墜入愛河，與趙明誠結為夫妻，從此開始了一段柔情蜜意的時光。晚年，丈夫由病故到去世，又經歷了國破、家亡、財散等人世間的苦難考驗后，李清照的作詞風格發生了翻天覆地的變化，晚年創作的《聲聲慢》中的14個疊字，字字幽幽，聲聲有愁。

1.2 詩詞的語言韻律

《聲聲慢》中多體現出“慘慘戚戚”的韻味，詞句“冷冷清清”，前兩字為上聲，聲調微微上揚；而后為陰平，聲調漸漸平緩。縷縷憂愁，在聲調驟然揚起后迸發，“凄凄”是陰平，好似層層遞進，由輕到重，發出“抽刀斷水水更流”般的長嘆深哀。“慘慘”為上聲，惆悵而凄苦的氛圍籠罩全篇，詞人的悲痛由外傳內，再多的文字也難以描述。“慘慘戚戚”表達的是詞人內心深處的無聲掙扎，而在這首詞中，句尾多采取“下嘆”方式表達，如在誦讀“最難將息”中，“最”字是重音，表現出該句情感的激動和濃厚的隱忍，而后“將息”以“下嘆”方式順勢而下，仿佛感受到了詞人年老時孤苦伶仃的悲嘆以及無可奈何的凄涼心境。那淺淺的幾杯淡酒，也不足以讓詞人身體暖和起來，對抗不了晚間急來的秋風，卻亂了詞人的心緒，“怎敵他、晚來風急？”這一問句的揚起語勢加重了愁緒，一個人反復詢問，卻再也聽不到心念之人的聲音，那便“借酒消愁愁更愁”，幾番過后，依舊酒難澆愁。“點點滴滴”“舊時相識”在吟誦中，皆是句頭重而高，句尾則輕輕下滑，停落在氣息結束處，仿佛看到由大到小的淚珠滑落時的情景，由重到輕。最后一句，“怎一個愁字了得”更是凸顯出“此時無聲勝有聲”的余韻，將主人公的情緒推向頂峰。

2 不同版本的音樂創作

2.1 兩個版本各具風格的旋律與伴奏織體

張肖虎的《聲聲慢》主要由上闋與下闋兩部分組成，即主歌與副歌兩個部分，整個結構包含前奏、上闋、間奏、下闋以及尾奏，這是典型的歌曲結構布局。從樂譜來看，前奏部分即可體現出來，在8小節前奏的八度低音中，6小節均為升F，從而確立了升F宮的調性主導地位。而徐沛東的《聲聲慢》由兩個部分組成，從曲式結構層面來說，屬于二段式ABB1結構，是歌曲創作中常見的結構類型，上闋多處出現了變宮音，下闋多處出現了變徵音，構成了以五聲音階為主的f羽七聲音階。

2.1.1 旋律分析——一字一音、一字多音與一字雙音

在張肖虎和徐沛東兩個版本的《聲聲慢》中，旋律與歌詞相結合，形成了一字一音、一字雙音以及一字多音的多樣化結合形式。“一字一音是歌曲創作中最基本的詞曲結合方式，歌曲音調源于生活音調，大多數歌詞可用一字一音來表達。”［2］一字雙音和一字多音則體現了我國民間音樂中“依字行腔”的特點。

張肖虎版本的《聲聲慢》一字一音所占的比例高達84.5%，一字雙音和一字多音所占的比例非常低，由此可見，張肖虎版本的《聲聲慢》以一字一音的詞曲結合為主導。一字一音指一個字由一個樂音演唱，較慢速度的一字一音形式的演唱帶有穩健、深沉的特點，突出音樂的節奏感，在歌曲中使全曲具有沉穩、莊重的感覺，猶如一個老者述說故事，娓娓道來。而徐沛東版本的《聲聲慢》，雖然從次數上來看，一字一音出現的次數最多，但從整體的比例來說，一字一音與一字雙音、一字多音的比例基本持平。這樣的創作安排使詞曲結合的形式更為均衡，一字雙音和一字多音更加強調歌詞的音調感，作曲家采用了與張肖虎不一樣的陳述方式，與一字雙音的結合使作品呈現出曲調上的不斷起伏，猶如邊走邊感嘆，在演唱中更多地體現了歌曲抑揚頓挫之感。

2.1.2 鋼琴伴奏織體特征——上下闋音型對比

鋼琴伴奏在歌曲中發揮著重要作用。特別是在藝術歌曲中，鋼琴伴奏不僅起著為旋律服務的作用，還是作曲家創造特定意境的重要手段［3］。而不同的織體形式可以展現歌曲的不同風格及內涵。

張肖虎版本的《聲聲慢》上闋的織體，以八度低音和十六分音符的分解和弦形式為主，結合作品的速度和節奏，體現了作曲家在編配織體時考慮到《聲聲慢》中的“慢”，從織體層面通過八度低音來豐富作品的情感因素，體現李清照沉重、惆悵的心情。而下闋則在相同八度低音形式的基礎上，把分解和弦織體改為柱式和弦織體，此外，節拍從2/4拍轉換為6/8拍，形成上闋與下闋在織體和節拍上的強烈對比。下闋更富有流動性，體現詞人稍強的情緒波動，同時通過柱式和弦飽滿的音響效果，給予下闋更強烈的音樂發展動力，從而推向歌曲的高潮部分。

徐沛東版本的《聲聲慢》織體形式較為豐富，上闋首先為柱式和弦織體形式，通過簡單的音程及和弦襯托旋律，緩緩道來，接著在13小節處開始進入以八分音符為主的分解和弦形式，使音樂流動起來。下闋則通過22小節處的走右手反向八度推向副歌部分，從八分音符分解和弦織體轉換為以十六分音符為主的分解和弦形式，形成密集的音群，同時結合右手八度以及柱式和弦的伴奏部分，將歌曲推向高潮部分。

2.2 兩個版本的相同之處

2.2.1 高潮布局的巧合

從結構布局來看，兩個版本的《聲聲慢》均由上下闋兩部分組成。其高潮部分均設計在下闋，即“滿地黃花堆積……”之處，這是依據詩詞本身的結構設計的，體現了作曲家遵循詞人李清照的本意，以及對文學結構的吸收。同時符合詩詞本身表達的思想感情，上闋在回憶、在述說，制造意境，而下闋則是借景生情的情感噴發，兩個部分在詞曲兩個方面都形成了對比，體現了李清照從開始的孤獨凄涼轉為后面的惆悵和痛苦［4］，情感更深、更重，也符合前面所提的意境審美。

2.2.2 藝術審美的相近

張肖虎版本的《聲聲慢》創作于1933年。一批留學歸來的音樂學者在學習西方作曲技法之后，開始了探尋西方技法與中國民族音樂、古典詩詞結合的道路。在此背景下，張肖虎版本的《聲聲慢》完美體現了作曲家中西結合的藝術審美交融。徐沛東版本的《聲聲慢》創作于2013年。徐沛東曾在采訪中回答關于創新的問題，他認為只有各民族都把自己的文化傳承發展好，世界文化的大河才能往前流，才會展示出多姿多彩的風貌。如果音樂越來越趨同、越來越規范、越來越量化，就不多彩了。經濟可以一體化，文化絕不能一體化［5］。

從以上分析來看，不管是張肖虎版本的《聲聲慢》還是徐沛東的《聲聲慢》，皆從本民族的審美出發，以本民族的素材為基礎，實現了中西結合。如果說張肖虎的《聲聲慢》是中西結合的產物，那么徐沛東的《聲聲慢》則是在中西結合的基礎上繼續發展，體現了作曲家植根于民族土壤的同時賦予了作品新的內涵，這是對民族文化最好的傳承與發展。

3 不同版本的演唱分析

3.1 吐字咬字

《聲聲慢》上闋的前三句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”使用了7組疊詞，兩個字一重一輕地吟唱，帶來一種聲斷情不斷之感，14個字中，詩人多用齒音和清音，齒音往往可以帶給人一種短促的感受，在齒逢中增加一個小爆破的噴口，更能突顯向下的悲嘆感，而清音是指發聲時聲帶不顫動，與齒音相結合，前14個疊詞在口腔前腭中低吟，運用強弱強弱的氣息發音。“乍暖還寒時候，最難將息”中的“暖”和“寒”相對應，而它們的聲母都有共同的“an”音的歸韻，“三杯兩盞淡酒”中的“三”也以“an”音為輔音，將字的發音歸到鼻咽處，形成一種哭泣的鼻音感。“堪摘”的“堪”在徐沛東版本中分為兩個音，形成向下嘆氣的走勢，其聲母“k”落在前一個重音，“an”歸韻，舌位注重放低。而“摘”字則由于有前面“堪”字閉口歸韻的鋪墊，作為三拍的長音，保持“ai”中的開口音，直至最后一拍慢慢歸韻至齒間。“點點滴滴”處，兩個版本都在疊字上處理成了前短后長、前輕后重，稍帶拖延的感覺。“怎一個愁字了得”中的“愁”是全曲凄苦情調中唯一明確地表現李清照內心愁情的字眼，被放在了最后一句，留下了聲音消散后的情感渲染。演唱者在演唱時要打開口腔，掌控唇齒力量，適當增強哭腔，如果發音不夠圓潤，缺少鼻音，聲音就會顯得干癟、不流暢。

3.2 情感處理

徐沛東的創作與張肖虎的創作相比，旋律更為豐富，情緒的跌宕起伏較為明顯，下闋“滿地黃花堆積……”這個高潮部分再一次重現，使整首歌分成了三個部分，上闋都是以弱的力度營造安靜的氛圍。但與張肖虎版本不同的是，上下兩闋以強弱區分較多，多用一字雙音，如“尋尋”“覓覓”中“尋”“覓”字為去聲，而旋律音調則延長了平聲，增添了戲曲的風味，以音樂旋律的線條帶動詩詞的流動性，再一次以較強的力度推動前進，在高潮處結尾，演唱者應該以飽滿的情緒，在雙音處結尾，可適當增添戲曲中的余音甩動的感覺，運用氣息加入戲曲的元素，使歌曲在演唱的時候別具風味，與伴奏織體共同發展，宛如雙旋律線在流動。

3.3 舞臺表現

古詩詞藝術歌曲擁有深厚的文化底蘊，在舞臺上表演時講究動作、眼神和歌聲三者統一。演唱《聲聲慢》上闋時，與生活中說話音調的傾訴感十分相似，營造講故事的舞臺，前三句的低喃自語，到了“尋尋覓覓”時，作出彷徨尋找起身的動作，“凄凄慘慘戚戚”時，稍稍定在原地，而后踉蹌結合往后縮的動作，塑造感到環境冷清而孤獨害怕的形象。后句在提及“大雁”時，眼睛遙遙望向遠方，從左到右，仿佛望見了雁在天空中飛過，而內心的思念之情潤濕了眼眶。“三杯兩盞淡酒”這一句，在舞臺上演出拿起酒杯，久久不能放下，猶如放不下心中的愁情和悲苦，喝多少杯酒都走不出回憶的情形。演唱“怎敵他、晚來風急”時，語氣稍稍加重，體現責怪風的感覺，如此急的風讓原本凌亂的心緒雪上加霜。下闋開始演唱“滿地黃花”，兩手微張，挺起胸膛，在高潮處增加音量，到“有誰堪摘”時，表現出摘花的動作，配合歌詞的意境，而問句結束，將音量再收弱，表達拋出問題卻無人回答的孤寂。“守著窗兒”這一句，演唱者雙手做輕輕撫窗的動作，眼神從下到上感覺窗外真的有細雨一般，最后一句“怎一個愁字了得”往外慢慢走一兩步，仿佛有千斤重壓著演唱者的身軀，被紛亂的愁情愁得再也走不動了，最后緩緩帶有哭腔弱句收尾。

4 結語

目前，對古詩詞同詞異曲對比的相關分析較少。本文對《聲聲慢》的文本作了進一步解讀，其從詞到境、從意到情，體現了李清照晚年的凄苦悲涼。旋律和鋼琴織體是作曲家的靈魂，通過這兩方面的對比，分析了張肖虎和徐沛東在歌曲創作上的不同，區分了二者的敘事性和戲曲性風格，以及二分性和三分性的不同層次，結合創作背景，用不同的手法抒發同樣的愁情，使詩詞具有獨特的風采。高潮布局的巧合和相似的審美，使不同的兩首歌曲又產生了交集，演唱者應從咬字吐字、情感處理和舞臺表現這三個方面深入理解歌曲，做到在演唱時情景交融，帶來更完美的舞臺表演。

參考文獻：

［1］ 白落梅.尋尋覓覓 卻是舊時相識［M］.長沙：湖南出版社，2020：12-13.

［2］ 楊瑞慶.一字一音和一字多音：淺談詞曲結合的兩種方法［J］.黃河之聲，1995（2）：14-15.

［3］ 錢仁康.歐洲音樂簡史［M］. 2版.北京：高等教育出版社，2007：140-141.

［4］ 劉美風.張肖虎藝術歌曲《聲聲慢》的音樂特征探究［J］.黃河之聲，2021（1）：52-54.

［5］ 楊蕭羽，肖靜芳.徐沛東：民族民間音樂要傳承，更要創新［N］.中國民族報，2011-04-01（009）.

作者簡介：陳穎敏（2000—），女，廣東江門人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。

管成峰（1980—），男，山東青島人，博士在讀，副教授，系本文通訊作者，研究方向：音樂表演。