景觀重構

編輯：劉東 文：健一 圖：Anastasia Samoylova

出生于俄羅斯、現居美國的藝術家阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃一直在創作打破傳統攝影類型界限的圖像。她的項目“壯麗風景”呈現了桌面拼貼畫的混合場景，形成了對攝影美學、在線社交和圖像飽和文化的獨特、多層次的審問。

懸崖，2018年，?Anastasia Samoylova/三聯畫，檔案級顏料印刷，100×45 英寸

你最后一次搜索“風景”圖片是什么時候 ？你對搜索結果滿意嗎 ？你的搜索目的是為了分享美圖，還是為勵志名言做配圖 ？目前，線上和線下“風景”圖片充斥著夸張的飽和色調和完美的光線，這些脫離了真實的風景，只是為了喚起人們的感覺。流行品位和 AI 算法已經將 18 世紀西方藝術中盛行的那些崇高景觀的概念推向了深淵。

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）在網上無版權的圖片庫中搜索各種風景圖片——沙漠、冰川、熱帶、風暴、森林、瀑布、山脈。這些圖片被整理、打印、切割、折疊、組裝成三維雕塑，然后重新拍攝。從數字數據到 2D 打印，再到 3D 環境，再到 2D 打印。這個過程在很大程度上是即興創作的，逐個元素構建，就像我們在互聯網上從一張圖片瀏覽到另一張圖片的方式一樣。結果是現實世界的拼貼畫，采用景觀類型的靜物畫面組合形式。透視以立體主義或建構主義的方式被打破，每個圖像都有助于更大的整體。但仔細觀察，這里也有一個不完美的世界，折痕、道具、灰塵，甚至是工作室燈光的倒影。

冰川，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

熱帶，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

“互聯網主要是一個地理邊界模糊的基于圖片的環境。我的最終作品是對新興的全球美景和景觀秩序的徹底國際化標志。這其中有一些自傳性：我出生在俄羅斯，生活在美國幾個不同的地方。”

珊瑚礁，2017年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，32 英寸×40 英寸，5 版

山地鏈，2013年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，20 英寸×25 英寸，5 版

“我喜歡這樣的想法，即作品可以同時從現實的描繪中解放出來，但又立足于物質世界。我追求攝影是因為與其他任何媒介不同，它指向一個具體的現實，有它的時間和空間。但是，我理解現實是一種構造，我可以在一個圖像中‘彎曲’時間和空間。通過攝影，可以構建一個世界并對其進行真實記錄。”

閃電，2017年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

彩虹，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

沙漠海市蜃樓，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

森林，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

黑白山脈，2015年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，30 英寸×40 英寸，5 版

INTERVIEW

攝影之友×阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃

你的作品有很強的視覺空間感，3D轉成2D圖片，打破了傳統攝影的類型界限，你是如何產生靈感和規劃創作的？

“傳統”攝影的概念長期以來一直需要修正。通常，該術語指的是新聞攝影、肖像畫和廣告，而攝影仍然與這些密切相關。還有日歷類型的攝影、旅游景觀和生活方式圖片，在美學上讓人聯想到廣告。那些流行的比喻及其持久的吸引力是吸引我從事攝影的原因。通過我的 “壯麗風景”項目中的照片，我分析了媒體如何在我們大多數人每天使用或觀察的圖像交換社交媒體世界中發揮作用，很快就會注意到某些模式，這些平臺的算法傾向于偏愛理想化、色彩鮮艷的視圖，因此，用戶通常會努力實現能夠吸引最廣泛受眾并獲得積極響應的視覺效果。我從各種在線網站中收集無版權的圖像，將它們打印出來，將它們組合成靜物畫面，然后重新拍攝。這是一個直觀的過程。唯一計劃的部分是我想要突出的主題，因為我通過關鍵詞搜索圖像，即山脈、洶涌的海浪和花田。

在俄羅斯的藝術學習對你后來的創作產生了什么影響？

最初我在“生態”藝術設計系學習環境設計，想從事可持續建筑。我讀的第一所大學有著深厚的包豪斯根基，該項目非常重視藝術基礎課程，因此作為學生，我們經過嚴謹的繪畫訓練，經常參觀博物館，并吸收我們周圍的視覺文化。俄羅斯先鋒派，尤其是女畫家，很早就引起了我的興趣，多年來一直是我的參考。我的攝影既與攝影有關，也與繪畫有關。

能詳細談談你的創作過程嗎？

當我在觀察攝影和工作室實踐之間移動時，我的創作過程取決于項目。這是兩種截然不同的方法，但它們相互啟發，我盡量避免太長時間只使用一種方法，因為結果可能會變得公式化。對于“壯麗風景”項目，我會從以特定景觀為中心的某個想法中獲得靈感，并在網上尋找這些類型的圖像，保存無版權的圖像，以便以后打印出來。你可以想象有數以百萬計的山脈或海灘圖片可供使用。在我的打印機上打印圖像后，我將它們剪切并雕刻成讓人想起立體派作品的畫面。這是一種重新看待這些風景的方式，但暗示著每一個可能的角度都已經存在。畫面被多個小閃光點亮，形成閃亮而平坦的展示，類似于商店櫥窗。有時我會把我的焦點放在一起，以在圖像中獲得更平坦的空間，使它看起來像拼貼畫。

接下來有什么計劃？

今年有多個展覽，我的新項目“城市形象”的畫冊會在 2023年 2月出版。我最近出版的項目“佛羅里達州”也將于2023年在機構展出。我參與了展覽規劃的所有階段和設計，它占用了我很大一部分時間。就我的實踐而言，最近我又回到了在工作室里繪畫和制作拼貼畫。我所有的項目都是相互關聯的，我在 2016年制作的物理拼貼畫讓我想到了 “洪水區”系列，它最初是作為拼貼畫的原材料開始的。也有新的紀實攝影項目的計劃，但它們仍在獲得資金的過程中。我必須申請助學金，這也需要時間。“洪水區”和 “城市形象” 都是正在進行的系列，但這些項目的新迭代可能會根據其地理位置和焦點的輕微變化而使用不同的名稱。

本期影人

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃

Anastasia Samoylova

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄裔美國藝術家，她在觀察攝影、工作室實踐和裝置之間移動。盡管她的作品有多種形式，但一個核心問題是圖像在我們對世界的理解和誤解中占據的位置。她的項目“洪水區”在美國南部拍攝，將我們對沿海天堂的期望重新塑造成面對海平面上升的社區的心理畫像。薩莫伊洛娃注意到旅游業的企業形象和房地產繁榮如何掩蓋了危機中土地的現實，她開發了一種拍攝方式，可以小心地打開不和諧的地方。她的作品被邁阿密佩雷斯藝術博物館、芝加哥當代攝影博物館和巴黎ArtSlant 收藏館收藏。她完成了許多藝術家駐留項目，包括 Mass MoCA、草原藝術中心（伊利諾伊州紹姆堡）、芝加哥緯度和南佛羅里達藝術中心。

“從哲學到 Flickr，我的興趣很早就形成了。早在2004年，我就成為在線圖像共享的早期采用者。今天，我的攝影記錄了我思考圖像和地點的過程。當你出去看到廣闊的風景并拍照時，你會將它縮小到平坦而小的東西。我試圖讓它復活，享受它，并以使其可以再次思考的方式推動它。”