詠嘆調《你贏得了訴訟》的演唱分析研究

諶遠征 洪宜德

諶遠征 洪宜德

一、莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》劇情簡介

奧地利作曲家莫扎特是維也納古典樂派的代表人物。他短暫的一生中，創作了數目驚人的音樂作品，為人們留下了寶貴的音樂作品，題材豐富多樣，但歌劇才是貫穿其一生的主要創作成就。他一共創作了22部歌劇，其中《魔笛》《唐璜》《后宮誘逃》以及《費加羅的婚禮》更是家喻戶曉。

《費加羅的婚禮》故事的背景發生在18世紀的西班牙，但實際上他們反映的都是法國的社會生活圖景。講述了理發師費加羅在幫助阿爾馬維瓦伯爵迎娶了夫人羅西娜之后，成為伯爵的仆人，而此時的伯爵卻喜新厭舊，傾心于伯爵夫人的女仆、費加羅的未婚妻蘇珊娜，機智勇敢的費加羅與其斗智斗勇并最終取得成功的故事。

二、詠嘆調《你贏得了訴訟》的演唱分析

（一）宣敘調部分的演唱分析

宣敘調部分主要是人物的說白，演唱時需要清楚每個歌詞的含義，要揣摩伯爵的心理變化來改變演唱時的速度與強弱。“宣敘調一開始作曲家給出的提示是‘Maestoso’(莊嚴高貴的、隆重的)，我們在唱的時候語氣要略微莊重一點，速度不宜太快，把阿爾馬維瓦的貴族氣質展現出來。”[1]整個部分由疑問句“你贏得了訴訟？（Hai gia vinta la causa）”開始，是伯爵偷聽到蘇珊娜說給費加羅的這句話后的復述，演唱時情緒中不僅要帶有疑惑，更要有被欺騙的憤怒，同時注意H不發音。音樂進入Presto 急板后，一句“叛徒（Perfidi）”要演唱得具有侵略性或指向性；后面情緒持續升溫，兩個“我要（Io volio）”,要做出明顯的對比，要有漸強的色彩變化。

隨后速度變為行板，此時伯爵開始思考對策，以竊竊私語在自我解釋，語氣中要帶有一些對費加羅的不屑，聲音要弱而不虛，其中歌詞“傻瓜（questo）”要著重強調，咬字清晰，夾雜著嘲諷的語氣。最后“一切對我的計劃都有利”“宣判開始了！”兩句是宣敘調結束的總結，語氣要果斷有力，演唱前都有三個小節的間奏，要提前吸氣做好準備，打開后咽壁，作好歌唱狀態。

整個宣敘調部分調性變化較大，強弱對比、速度變化明顯，旋律色彩豐富，演唱者要準確把握人物情緒并用音樂處理將其表現出來，主要的難點在于節奏、音準和意大利文的咬字，需要演唱者加以反復練習，才能較為完整準確地演繹這一樂段。

（二）詠嘆調部分的演唱分析

這首詠嘆調是男中音的經典曲目之一，戲劇性強，旋律優美，音域寬廣，需要演唱者足夠細致地去處理音樂，時刻把握人物情感的變化，調整好演唱時的音色和音量大小，豐滿人物形象、表達作品思想內涵。詠嘆調大致可以分為兩個部分，第一部分體現伯爵對于自己愛慕的蘇珊娜被仆人搶走的憤怒；第二部分主要表達伯爵發誓將從費加羅手中奪回蘇珊娜的決心。

第一部分（第45—87 小節）：這一部分的歌詞都在訴說著對費加羅的嫉妒與對蘇珊娜的癡想。如譜例2 所示第一樂句前半部分由三個小附點節奏組成，演唱時強弱對比要明顯，同時要注意字頭的清晰和樂句的連貫，后半部分為連續的四分音符級進，演唱時要注意連貫并保持胸腔共鳴，到高音區時要保持氣息的平穩。

第二部分（第88—160小節）：此段落為很快的快板，全曲進入高潮部分。這一部分的歌詞充滿了憤怒，從冷靜思考轉變為了謾罵報復，一個荒淫無恥、道德淪喪的反面人物形象躍然紙上。第一樂句歌詞大意為“不！我不愿給你平靜！你不是生來使我痛苦的！”演唱時強弱對比要突出，演唱八度大跳時音要準確切忌出現滑音，“audace（放肆的人）”的兩個跳音要清晰明確。第二樂句演唱時要和伴奏契合，注意節奏重拍，前半句譜面上給出的強弱記號為p，后半句sf突強，對比要明顯。

下半部分為前一樂段的再現，情緒更加強烈，所需注意的點為樂曲最后的花腔、三連音都要足夠準確連貫，保持氣息支撐，#F 的高音可保持前面一個元音“mi”的腔體狀態進入，需要良好且有力的氣息支持作為保障。

三、不同演唱版本比較分析

詠嘆調《你贏得了訴訟》是一首男中音的經典曲目，它的演唱版本在國內外也是數不勝數，筆者將從中挑選出來兩個較為典型的例子進行比較分析，在特性中尋找共性，在共性中尋找特性，最終深刻地理解伯爵這個角色，升華自身演唱水平。

（一）霍洛斯托夫斯基演唱版本分析

迪米特里·霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）是著名的俄羅斯男中音，出生于俄羅斯西伯利亞克拉斯諾亞爾斯克，“低沉寬闊的嗓音極具磁性，聲音結實富于質感,被稱為‘西伯利亞之虎’”[2]。筆者在這里選擇其來進行分析的主要原因為，霍洛斯托夫斯基的演唱具有典型的俄式野性，低音渾厚，高音穿透力強，是一個富有戲劇性的抒情男中音，并且他所演唱的《你贏得了訴訟》也是筆者以及很多聲樂學子常常聆聽的學習樣本。

筆者選擇的演唱版本為1975年演出的《費加羅的婚禮》錄像，此版本中霍洛斯托夫斯基所扮演的伯爵飽富激情充滿仇恨，聲音極具爆發力。宣敘調前部分，在聽到“你贏得了訴訟”后伯爵情緒激動，語速較快，演唱和管弦樂隊的伴奏緊緊貼合；進入行板后情緒較為平緩，聲音連貫，說中帶唱；宣敘調末尾“fatto（出擊）”原譜上的兩個四分音符被延長處理，表現出伯爵試圖反擊時的氣勢。詠嘆調部分開始后情緒更上一層，其中“servo”一詞在演唱時提高了音量，表現出了伯爵身為貴族對下人的蔑視和氣憤；在詠嘆調的后半部分第141小節，原譜上有一個D-#C-B-A-G-#F-E-D的下行音階，此處霍洛斯托夫斯基加入了自己的理解，處理成D-#C-B-A-G-#F-G-A，筆者理解為這種下行后又上揚的旋律能體現出伯爵報復時的沾沾自喜，對底層民眾試圖反抗的不屑，更加體現出伯爵內心的陰暗。

譜例1 D-#C-B-A-G-#F-E-D

總而言之，霍洛斯托夫斯基版本的伯爵，更多地從聲音和音樂上展現伯爵的憤怒和激動，在二度創作層面大膽創新且不脫離作者原本的立意，在演出上視覺聽覺雙重沖擊，戲劇感十足。

（二）托馬斯·漢普森演唱版本分析

托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）是著名的美國男中音，出生于美國華盛頓，從聲音的類型上來看，漢普森無疑是一名典型的抒情男中音，但與霍洛斯托夫斯基濃郁渾厚的抒情不同，在他的聲音中，優美舒暢、干凈溫暖才是更為恰當的形容詞。他沒有霍洛斯托夫斯基那種金屬般的色澤和張力，透露出的是一種近乎幽暗的音色，但這卻使他的聲音有很高的可塑性，能適應多種不同風格的音樂作品。

筆者選擇的是1985 年在法國普羅旺斯上演的《費加羅的婚禮》的錄像。此版本中漢普森所扮演的伯爵更加注重內心的心理變化，沉穩中略帶陰險，聲音強度適中。宣敘調前部分，伯爵的心境更貼近懷疑，與霍洛斯托夫斯基不同，漢普森的演唱語速相對平緩，和伴奏之間有充分的停頓，體現出伯爵這個角色沉穩的一面，在演唱到“perfidi（叛徒）”這個詞的時候才將聲音強度加大；宣敘調后半部分漢普森對音樂的藝術處理較為嚴謹，基本都按照原譜演唱，情緒和心理上的變化都通過語氣和表演來體現；進入詠嘆調部分第一句，有一個跨越八度的“mio（我）”，在筆者聆聽的多個版本中，都會演唱得更加情緒化，但是漢普森準確按照原譜，音值唱滿，氣息充足，這也可以看出他塑造的是一個沉穩精明的伯爵形象。整個詠嘆調部分，漢普森的演唱張弛有度，強弱對比都十分明顯，強時腔體充分打開，聲音明亮有穿透力；弱時仍然保持氣息，聲音連貫盡顯抒情。

綜上所述，漢普森版本的伯爵，沉穩淡定，表演上不過分夸張，中規中矩；演唱張弛有度，在原譜的基礎上稍加創作，賦予了伯爵更多的思想性。

作為一名普通的聲樂學子，筆者更偏向于托馬斯·漢普森的版本。由于我們還處于聲樂的摸索學習階段，霍洛斯托夫斯基較為激進的演唱能給我們帶來聽覺上的沖擊，但我們自身的身體機能和演唱技術還不能支持我們完成這種高強度的演唱。以我現在的年齡階段更適合抒情一些的唱法，漢普森本身就是一個抒情男中音，他的演唱也細膩、飽滿，是更適合我們學習的對象；與此同時，漢普森對音樂的理解也別樹一幟，他對這首詠嘆調的細節處理也是很值得我們去仔細挖掘的。

結語

歌劇以它獨特的魅力成為重要的世界藝術瑰寶，而在世界歌劇中，莫扎特的歌劇無疑是閃耀其中的一顆明珠。“作曲家將一系列喜劇因素融入音樂，將音樂與動作融合在一起，使得人物形象更加生動，把同一時刻的不同人物心理表現得淋漓盡致。”[3]本文通過對莫扎特的創作特點、寫作背景、音樂特征和不同歌唱家的演繹進行分析，從不同角度、不同視野多層次地分析這首作品，希望本文能夠給予廣大聲樂學子在歌劇表演中更好地運用聲樂技巧去展現、去詮釋伯爵這個復雜的人物形象，對莫扎特等古典樂派的聲樂作品有一定的啟示作用。

注釋：

[1]張爍：《詠嘆調〈你贏得了訴訟〉的演唱與音樂風格》，山東藝術學院2022年碩士學位論文，第11頁。

[2]殷守彥：《詠嘆調〈你贏得了訴訟〉不同演唱版本比較研究》，山東師范大學2017年碩士學位論文，第4頁。

[3]王鶴夢、邱桂香：《莫扎特歌劇〈費加羅的婚禮〉認親場景的喜劇性解讀》，《音樂生活》2021年第8期，第29-32頁。