根植傳統 音色交響
——評趙季平中國民族管弦樂創作

諶 蕾

趙季平的音樂深受圈內外人士的喜愛。他的影視劇配樂幾乎家喻戶曉，從斬獲“飛天獎”的《水滸傳》，到摘得“金鷹獎”的《嫂娘》，再到問鼎“金雞獎”的《紅高粱》與《孔繁森》。而對于更受業界關注的專業音樂創作領域，趙季平的很多體裁作品同樣收獲了巨大成功，其中有一類創作尤為耀眼奪目，那就是他的民族管弦樂作品。

趙季平的民族管弦樂作品創作一直貫穿其創作生涯，自上世紀80 年代以來各個時期較為重要的代表作有為管子與民族管弦樂隊而作的《絲綢之路幻想組曲》（1981）、《慶典序曲》（1998）、《大宅門寫意——盧溝曉月》（2002）、胡琴與樂隊協奏曲《心香》（2004）、大提琴與樂隊協奏曲《莊周夢》（2006）、為小提琴、古琴、女高音與樂隊而作的《幽蘭操》（2011）等，涵蓋了大型組曲、大型協奏曲等。

一直以來，中國傳統器樂的審美呈現出追求音色個性化的特征，在趙季平的民族管弦樂作品中亦體現出了這樣的審美旨趣，即便是在受到西方管弦樂隊音樂追求音色融合統一的審美影響與沖擊，作曲家在他的此類創作中依然能在借用西方技法的情況下堅守傳統器樂審美規律。本文試從理念、技法與形式三方面來評述趙季平民族管弦樂作品中的音色觀念。

一、理念上——充分尊重民族器樂個性

近年來，中國民族室內樂新作頻頻誕生，并且較民族管弦樂創作更為成功而受到更多褒獎。民族室內樂作品的成功實踐與民族管弦樂作品的艱難探索兩者的不同境況，引發了音樂創作領域及音樂學界的思考，究其原因，似乎與中國民族室內樂作品能清晰呈現豐富多樣音色不無關聯。荷蘭學者高文厚［Frank Kouwenhoven］曾在2015 國家藝術基金音樂評論人才培養項目上指出中國的民族室內樂作品比民族管弦樂隊作品更值得被創作和推廣，期間也有中國的民樂演奏家發表相同觀點，即認為在演奏民族室內樂作品時會更讓他們感受到自己與其他樂器配合的樂趣，而在民族管弦樂隊中則很容易造成被統領的感覺而令人乏味。上述觀點，其實都是圍繞中國傳統器樂追求個性化音色效果這一核心審美旨趣而言。

不難發現，趙季平的民族管弦樂作品中透露出對室內樂創作手法的借用。聆聽過趙季平民族管弦樂作品的人都能在對整部作品進行宏觀把握的同時，清晰聽到不同樂器的獨特音色和個性，以及不同樂器在如室內樂般的互動交流對話中產生的巧妙過渡與融合。他將具備一定結構功能特點的音色作為語言材料納入總體創作構思之中，通過對音響的控制獲得音樂的結構張力與發展動力，呈現在具體的民族樂隊作品中，如《莊周夢》《慶典序曲》《大宅門寫意——盧溝曉月》等等，其所獲得的經驗不僅十分可取，更形成一種獨特的技法。趙季平通過成功實踐向我們證明了以民族室內樂的思維創作民族管弦樂作品是非常可取的，正是通過對不同樂器音色的尊重及對民族室內樂創作手法的借鑒使得他的作品巧妙地避開樂隊純粹嘈雜響亮音響的漩渦，從而細膩地呈現出民族樂隊所特有的魅力。

民族室內樂的創作手法調制和渲染民族管弦樂隊的音色效果的這一做法實際上已得到包括作曲家、音樂學家在內的專家學者的廣泛關注與認可。李西安曾指出：“新型民族室內樂的誕生不僅為我國民族器樂領域填補了一個重要的空白，也為大型民族管弦樂隊的建設和發展提供了有益的參照。”[1]在2015 年國家藝術基金音樂評論人才培養項目期間的兩次相關討論中，作曲家賈國平曾在回答筆者就民族管弦樂隊作品創作提出的相關問題時，對借用民族室內樂的創作手法進行民族管弦樂創作的這一做法表示肯定。高文厚則分享了一次較為不愉快的中國民族管弦樂作品聆聽體驗，他認為那場音樂會除了響亮音響之外，沒有任何其他感受，僅僅是對西方樂團的簡單模仿。高文厚作為一名既熟悉西方音樂也熟悉中國音樂的學者，他了解中國音樂的獨特之處，如果高文厚當時聆聽的是趙季平的民族管弦樂隊作品，他定會說出不一樣的觀點。

二、技法上——主題的多樣化音色呈現

創作理念需要通過創作技法來外化，趙季平民族管弦樂創作中的音色對比方法主要體現為兩種方式：第一，相同主題的音色轉換，即在不同樂器上交替呈現同一主題；第二，不同主題的縱向并置，即在不同樂器上同時呈現不同主題。

在不同樂器上交替呈現同一主題的手法在趙季平為新中國成立50 周年而創作的民族管弦樂作品《慶典序曲》中的運用即令人印象深刻（見譜例1）：

譜例1:趙季平民族管弦樂《慶典序曲》第33—38小節：

從上例可以看出，作曲家將同一主題先后在中阮、琵琶與揚琴上呈示，這六小節的處理在縱向上并未疊置更多聲部，而幾乎都是在凸顯每一件樂器的近乎獨奏的音色效果，僅以低音如大提琴、倍低提琴、低音笙、中音笙支撐，這三個主奏聲部連續兩次上行半音移調，音樂的情感張力得以增強。

將同一主題在不同樂器上呈現的這一手法在大提琴與樂隊協奏曲《莊周夢》這部刻畫莊子哲學思想的作品中運用得更為寬廣、極致。作品一開始由音色空靈的簫獨奏出一個婉轉悠然的夢幻般主題，在音樂的行進中，作曲家又將這一主題交由具有醇厚音色的大提琴吟詠。在之后的音樂發展中，音色迥異的簫、笙等樂器再度呈示主題并與大提琴對話。正是這種手法使作品充滿著浪漫氣息和幻想色彩。

《莊周夢》是一次成功的民族管弦樂創作實踐，作品中大提琴與簫的呼應，大提琴與樂隊不同聲部的交織造成的音色碰撞與融合、豐富的織體鋪陳與交錯，讓聽眾感到應接不暇的同時又是那樣的干凈純粹。音色的多重對比成為趙季平音樂創作中推動音樂發展的常用技法和結構動力，也正如作曲家所言：“彈撥樂聲部那種點狀音型是西洋管弦樂隊各聲部無法表現的，尤其在每一樂句的落音處，彈撥樂猶如在明麗的音色上蒙上一層薄紗，以此表現作品‘夢蝶’的意境恰到好處。”[2]大提琴家王健在2009 年演出此曲后接受媒體采訪時說：“在中樂團的演奏中聽到了一些特別美好、特別感人的聲音，很激動很興奮，演奏的時候聽到樂隊的音色出來，甚至會忍不住去模仿樂隊的聲音。”[3]

趙季平民族管弦樂創作中的多主題并置手法在根據電視劇《大宅門》配樂改編而成的民族管弦樂《大宅門寫意——盧溝曉月》中運用較為明顯。作品由慢板轉入行板段落之后，首先由琵琶呈示主題，4 小節之后柳琴以同主題疊入，6小節之后中阮聲部同主題疊入，柳琴聲部正好休止2小節之后與中阮聲部同時奏出主題，此時，二胡聲部一個新的更為寬廣的主題開始出現，實現縱向多主題并置（見譜例2）：

譜例2:《大宅門寫意——盧溝曉月》彈撥樂主題與二胡主題的縱向疊置[4]

在上例中，盡管不同主題出現縱向疊置，但由于樂器音色的個性化特征而使得每一聲部的橫向線條仍然非常清晰可辨，特別是彈撥樂主題的率先出現與加強給聽眾深刻印象之后，疊入在弱力度上的二胡主題，形成對比復調，造成豐富的對比。

《絲綢之路幻想組曲》（共五個樂章《長安別》《古道吟》《涼州樂》《樓蘭夢》《龜茲舞》）是趙季平較早時期為管子與樂隊創作的一部作品。在第五樂章《龜茲舞》中，蒼涼而幽怨的管子時而與熱情的彈撥樂主題并置，時而與纏綿的拉弦樂主題并置，猶如龜茲舞中快速轉換的熱舞場面，絲路風土人情躍然眼前。這樣的主題并置方法在趙季平的民族管弦樂作品中時常得到巧妙運用。

西方作曲家也用主題并置的手法，但并非像趙季平的作品中這般作為一種重要的結構手段，也并非建立在個性鮮明的不同樂器（或者說不同音色）的基礎上來實現。夏滟洲曾在他的研究中指出：“經過多年建構起來的民族管弦樂隊固然有其局限的一面，但作曲家并未想著削足適履一般地去改掉這些常見模式，而是以創新的觀念琢磨樂隊寫法，如中國傳統音樂特有的線型發展寫法帶動音色的變化。事實證明，這些寫法是成功的。”[5]

總之，在趙季平的民族管弦樂作品中，通過主題的交替與并置等手法，讓音色豐富的中國管弦樂隊獲得一種五彩斑斕、變幻奇妙的音響效果。

三、形式上——音色組合的創新性探索

縱觀中國作曲家們的創作，可以發現民族室內樂組合形式多樣，可以是吹、拉、彈、打四類樂器的任意組合，比如二胡與揚琴的重奏，笛子、古箏、二胡與琵琶的組合等等，可以是兩件樂器，亦可以是十來件樂器。而民族管弦樂作品的創作有一類即是幾件樂器與樂隊的組合，因此，在此類民族管弦樂作品中，也涉及不同樂器的組合，趙季平在對于不同音色樂器進行組合方面的做法向來比較大膽。

《幽蘭操》就是一個極好的例證。在這部表現孔子高雅人格的作品中，作曲家大膽地將音色亮麗的“西洋樂器之后”小提琴、深邃典雅的中國古琴以及女高音進行組合，新奇又別致，大膽而冒險，是讓人眼前一亮的全新音色探索。在這部作品中，不同音色的碰撞與融合是亮點也是作品的成功之處，正如趙家珍在首演接受采訪時指出，這部作品就像是“中國水墨畫加入了西方水粉畫，中西旋律的碰撞與對接，非常和諧！”呂思清也曾評價：“很好聽，很有意境，非常純美的一首曲子！”

這部作品由香港中樂團委約創作，并于2011年6月17 日在香港大會堂音樂廳首演，2015 年在國家大劇院的演出同樣獲得了觀眾熱烈掌聲。對于這部作品而言，人聲是一個特別關鍵的聲部，女高音張寧佳恰到好處的音色處理與唱腔控制，用一種宛如天籟、毫不做作的音色詮釋出作品的綿長韻律，一氣呵成、古韻十足。當人聲與小提琴進行更為密切地互動時，古琴則更多在以一種謙讓之姿加以點綴，不僅符合幽蘭的氣質，而且也深化了古風的意境，三者結合相得益彰。

在大提琴協奏曲《莊周夢》、管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》中，主奏樂器的選擇均大膽而新穎。這兩部作品的主奏樂器還曾由其他樂器替代進行演奏，《莊周夢》曾由革胡取代大提琴，《絲綢之路幻想組曲》曾由薩克斯風取代管子，可見作曲家在創作過程中對音色的追求并非刻意旨在為某一件樂器進行創作，也沒有為了某種音色效果而不惜通過對傳統樂器進行改造的做法來獲得，而是可以在創作中游刃有余地兼顧主奏樂器與樂隊的合作。

20 世紀50 年代之前，民族器樂音樂多以獨奏和重奏形式出現，如今要進行管弦樂隊化，難免遇到很多挑戰，這或許也是當下一些學院派作曲家們不輕易觸碰該類型創作的原因。趙季平無疑是一位對這一問題解決得比較好的作曲家。我們可以在他的作品中聽到豐富而層次分明的聲部線條，讓聽眾在各類民族樂器的豐富音色之間癡迷。

趙季平能在創作中如此成功地運用中國音樂的思維與他的學習工作經歷不無關系，他在陜西省戲曲研究院工作的時間里，曾深入研究過秦腔、碗碗腔、眉戶等，并與川劇、京劇等其他劇種進行比較，這對于一位作曲家而言，是非常難得的經驗，正是這些經驗使得他能敏銳地拿捏和把握中國音樂風格。

綜上，趙季平的民族管弦樂作品創作根植傳統，呈現出豐富的音色交響。他準確地把握和呈現了民族樂器的音色效果與民族音樂的藝術魅力。他的音樂在理念上、技法上與形式上三個層面都貫穿了他對于民族器樂特有的個性音色的尊重與運用，并獲得成功。當然，他的音樂讓人著迷、感人至深的原因遠不止這些，作品里中國精神的彰顯，崇高立意的設定、對整體結構的思考以及諸多別致主題的創作等都是不可或缺的因素。

注釋：

[1]李西安：《我國民樂創作由單一模式向多元格局的轉型》，《人民音樂》2002年第10期，第6頁。

[2]劉蓉：立足民間 回歸傳統——趙季平訪談錄，《交響》2014年第4期，第16頁。

[3]參見香港中樂團于2011年發布的王健采訪視頻：http://www.tudou.com/programs/view/G 1o_wpJcdR 8/。

[4]該譜例根據趙季平先生《大宅門意向——盧溝曉月》總譜手稿制作而成。

[5]夏滟洲：《因和而貴，因不同而精彩——從薩克斯與民族管弦樂隊〈絲綢之路幻想組曲〉看趙季平的文化理想》，《人民音樂》2014年第11期，第8頁。