當今科技時代設計與“詩性”的融合

顧舒婧

（蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215127）

有學者認為“詩性是農業社會的產物”，人的本性之一是勞動，勞動和創造的成果可以給人帶來幸福感。勞動人民在勞動生活當中，他們自己用雙手創造了豐富的物質財富，在與自然的斗爭中取得勝利，由此產生愉快的情緒。勞動人民用詩記錄自己的勞動生活及勞動中愉快情緒，如《周南·苯莒》和《魏風·十畝之間》中“十畝之間兮，桑者閑閑兮。行與子還兮?！狈謩e歌詠了婦女采苯莒的勞動和記錄婦女采桑收工時的歡快情緒。

筆者認為在當今高科技的社會，存在詩性的設計，不是為了設計自身，而是為了醒來。本文通過論述證明了詩性的設計一直存在，詩性的設計與技術在歷史的長河中相互磨合，相互成就。從原始時代到工業革命再到現如今，隨著時代的發展，我們的物質財富愈發豐富，有時會忽視精神層面的需要，時常感到我們離向往的“詩性世界”越來越遠，但在這樣浮躁的世界中總有著向往“詩性”的設計師，他們通過具象或抽象的表達方式引發精神勢能，即隱喻的元素在平面和空間的配合下引發人們的內心感悟。

1 技術中的詩性

1.1 詩性的含義

廣義的詩性與狹義的詩性不同，狹義的詩性指“詩歌的特性”，如抒情性、概括性和韻律性?？梢詫⑵淅斫鉃槭桥c科學邏輯性相對的藝術性和審美性，審美性是人類審美意識的集中體現，任何藝術作品都是人所創造的，凝聚著人類的勞動與智慧。十八世紀意大利學者維柯在《新科學》中將詩性闡釋為人的本性，類似于兒童的思維[1]。人的原始的感覺、情感和想象都是詩性的表現，詩性建立在人的性格和審美之上，通過文字、圖像、符號等實物抒發內心的感受，能夠將主觀的思維映射到客觀物體之上，將客觀作為主觀的載體，從而達到主觀情感與客觀事物的融合。筆者所理解的詩性是事物中蘊含的一種精神情感的表達，是一種不可觸摸的意境，它飽含意趣，只可意會，不可言傳。中國古代的文人通過詩句、書法、繪畫等方式傳達情感，或氣勢宏偉，或陰柔幽寂，通過有形的作品表現無形的意境，不僅能夠使人獲得感官上的審美享受，更能獲得精神的愉悅。

1.2 技術中的詩性在不同時期的表現

詩性的技術在不同時期的表現不同，原始社會從人類能夠打制石器開始便有了技術，天真樸實，用簡單石斧、石針等工具就能夠創造出輝煌的作品。以史前藝術高峰，25000 年以前阿爾塔米拉洞窟的壁畫為代表，其表現的對象多以動物為主體，采用寫實粗獷的重彩和雕鑿平坦的巨大石榻的手法，表達原始人對自然的崇拜和對狩獵成功的渴求。

農業社會的設計具有的詩性明顯增多。相對于工業社會追求的冰冷的速度、力量而言，農業社會顯得緩慢而又柔情，無論是繪畫或是工藝品，都展現出人在其中賦予的溫度，不僅飽含著手工的造型和肌理，同時也在向外傳達著匠人的內心感悟。例如手工拉坯成型是一種古老的技術，陶瓷燒制工藝的核心環節，濕潤的泥團在工匠敦厚的雙手里一邊旋轉，一邊慢慢升高、延展、合攏、彎曲，最后形成具靈性的器物，賦予泥團新的生命也承載了匠人的精神寄托。

工業時代的詩性隱匿于人類的向往之中。當工業革命開始時，早期的技術是有些許傲慢的，它體現在人類為了遷就技術而付出代價，人們往往會耗費大量的人力物力來制造火車和鐵軌及一些粗制濫造的工業產品，這些技術雖不成熟，但人們在不斷探索中尋求獲得過去可望而不可及的東西。而如今的技術與人的關系經過幾百年的磨合已趨于和諧，技術隨著時代更迭而更新，不斷自我修正，它精密又復雜，同時也非常低調，隱藏在我們身邊，在我們的日常生活之中。

2 當代設計中的詩性

所謂設計中的詩性，就是設計的言外之意、象外之旨，即在設計中存在一些溢出具體使用價值的、科學嚴密邏輯的、系統化合理的東西，這個溢出是具有體驗感的、多含義的、飄逸模糊的、不可言說的。老子的《道德經》中曾闡述，這“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”中國詩性文化的核心是“情”，詩歌作為古代文化的最高成就，教會了中國人用藝術的眼光看待人生，即“世間一切皆詩也”，中國設計的審美向度中也要求詩情的傳達和詩境的營造，其追求的是一種人物合一、物物相生、人物天交相輝映的互交結構[2]。

2.1 視覺設計中詩性的體現

視覺藝術以色彩、圖形、符號、文字為基本要素，通過平面設計、插畫、標識等傳達信息，優秀的視覺設計能夠提高受眾的審美水平，也可以增強信息的傳播影響力。在信息高速發展的時代，技術的進步對平面設計產生了影響，不再局限于不同的設計圖案，人們開始注重視覺享受，更注重圖案所傳達的思想，當平面設計賦予詩性的形式語言時，其發展道路才能更寬，才能引發人們的共鳴，從而也更有應用的價值。

錢鐘書曾在《談藝錄》中談到：“舉萬殊之一殊，以見一貫之無不貫，所謂理趣者，此也。”其中“理趣”實質就是“趣”中之“理”，是詩意催生的哲理，詩味濃郁。通過富有詩意的形象而自然流露，即通過個別揭示普遍，通過具體事物的描繪揭示客觀哲理。

朱贏椿的《設計詩》是書籍裝幀設計中的典例，其特點就是在書中運用了圖形化和動態化的文字展現形式，這種視覺創意打破了讀者對傳統詩歌的閱讀方法，其中包括詩句的排版，文字的變形等方式等，增添不少趣味性。文字的變形包括大小變化、光速效果、變形拆分、翻轉倒影、模糊等，使讀者在閱讀詩歌文字內容時獲得場景的體驗。他將字體設計為光速效果，來模擬火車運動的速度，讓讀者仿佛就身處于火車之內，目睹了窗外一閃而過的景象；還有通過字體的大小變化和字體的拆分來展現花朵的生長和凋謝的過程；以及用排版的形式表現蜜蜂的“嗡嗡”聲就在你的周圍，將靜態的感受轉化為動態的體驗，理趣的感受躍然紙上。

福田繁雄既深諳日本傳統美學，又熟練的掌握現代感知心理學，他的設計作品緊扣主題、富于幻想，同時采用簡潔的視覺語言，通過簡練的線與面構成強烈的視覺張力，產生奇特的視幻覺，給人帶來一種怪異的情趣，能夠帶給人們矛盾、巧妙的理趣。1975 年他為日本京王百貨設計的招貼海報，男人的腿為黑色，女人的腿為白色，相互交錯，一上一下，白色女人的腿不能脫離黑色男人的腿而單獨存在，二者緊密結合。這幅海報巧妙的利用正負形的關系，虛實相結合，別有一番風趣，給受眾視覺錯位感。這幅作品除了揭示深刻的哲理外，視覺呈現也帶著一種嬉戲般的幽默感。他將視錯覺和異質同構轉換為視覺符號，以客觀風趣的形式將不可能的空間與事物進行巧妙組合，達到視覺的新體驗，在看似荒謬的圖像中透出著理趣的秩序。

2.2 服裝設計中的詩性審美

服裝設計與詩有著密切的淵源，“云想衣裳花想容”是唐代詩人李白用詩句描繪的服裝，正是如此，服裝在演化的過程中帶上了詩性的色彩，這使得服裝的設計有了更深遠的意蘊，值得回味。服裝設計的詩性體現在形式的極簡、意蘊的多重、思維的同構、語序的自由、永懷的抒情和韻律的注重之上。

在如今的科技時代，技術的福祉首先體現在新材料新技術的加持，這使得服裝的造型，面料和款式在傳統的制作工藝基礎上有更多的進步空間，高科技環境下的面料與款式，具有多穿性與交互性?！度w》中“整個宇宙都將為你閃爍”如此富有詩意的畫面在服裝設計的舞臺得以實現，設計師王在實發明了一種電子發光的面料，他的“天琴座”發光的服飾，使舞臺變成了群星璀璨的星河，古人若是見此場景，定能滿足他們對宇宙的美好幻想。設計師侯賽因·卡拉揚同樣進行面料的創新，舞臺上模特穿著的服裝在水簾下逐漸變形和溶解，韻律感十足，在環境的烘托下，服裝在現場實現了款式的變形[3]。

隨著現代社會的不斷發展及科學技術的飛速進步，三維人體掃描技術日益完善，這是一種現代光學技術，已應用于服裝設計行業，能夠將計算機圖像學、電子學、信息處理等一系列當代科學技術有效綜合，達到非接觸可測量的目的，能夠在短時間內完成高精確度的數據測量工作，并能確保測量工作的可靠性和高效性。就在剛剛結束的Coperni 2023 春夏秀上壓軸時Bella Hadid 身著裸色內衣登場，兩位噴繪師現場在她身上噴繪了一套白色禮服，那些像蛛網一樣的白色材質在接觸皮膚和空氣幾分鐘后變成了面料，隨后設計師手動調整肩帶并在下擺開衩，Bella Hadid 像穿尋常晚禮服一樣開始走秀，絲毫看不出這是一條“高科技”白色禮服，這種極簡的設計形式在高科技的助推下完成了一場視覺盛宴，這些在農業社會是幾乎不可能實現的[4]。

如今在追求時尚的同時，環境問題也是不可忽略的一部分，設計師Paolo Carzana 用純素食材料改造制成時裝面料，這一創意和技術在現代依舊具有顛覆性，不僅如此，他還加入許多草藥讓穿著者感受大自然的氣息，素食與草藥穿著在身上仿佛一首詩歌，讓觀眾感受服飾中的田園牧歌與盎然詩意。

2.3 建筑空間中詩性的表達

荷爾德林曾說：“人，詩意地棲息在這片土地上”。衣食住行作為生活的基本構成要素，詩性從未離開過，對于建筑而言，目前建筑領域依然沒有脫離功能和美感，詩性的建筑要求考慮到空間的營造、建筑與心靈的切合等方面，與詩畫不同，建筑的形象表達更為具象，“意”卻更為含蓄。

中國傳統建筑和園林往往顯得“詩情畫意”，正是在詩畫的影響之下，建筑能夠滿足基本功能的同時增添了許多靈氣，也多了一份中國的文化內涵和審美情感寄托，與傳統的建筑不同，現代的建筑更注重整體空間氛圍的營造?？虏嘉饕O計的朗香教堂打破了傳統建筑的束縛，在教堂中不設十字架，墻面彎曲，大小不一的窗洞排布于墻面之上，營造了一種宗教氛圍，打造出一種“唯神無我”的詩意空間[5]。美國設計師飛利浦·約翰遜設計的水晶大教堂，擁有一萬個銀色玻璃窗，它用透明玻璃搭起來的尖塔內部，有一座水晶玻璃材質制成的耶穌像，從教堂的底部向上觀望似有萬箭穿心之感，不由得使人肅然起敬，建筑所營造出的沉淪感，在陽光沐浴下的懺悔，將情感寄托于空間中。

日本設計師安藤忠雄在建筑空間中對光影、空氣和水的運用使他的作品為世人稱道，被譽為“清水混凝土詩人”。其代表作《光之教堂》充滿詩情的氛圍，自然光透過墻體的縫隙，直接被引入教堂的內部，光線按照時間的推移行動。在冰冷的混凝土建筑中，能夠感受到一束溫暖的陽光，身處于此，使人陶醉。他的作品把自然界的陽光、空氣和雨水采用直接的方式引入建筑的內部，這種虛實結合的方式似中國的“留白”，用“消失”的體量與自然環境協調，激發觀者用心的思考和整體的感受，充滿了詩意的靈性[6]。隈研吾是當今日本具有東方設計情懷的建筑大師，其建筑設計作品充分吸收來自東方建筑輕盈典雅之神韻，隱喻、內斂、辯證的東方哲學思想，同時又兼有對自然環境的極大尊重與充分利用，同時他又是“藝術建鄉”的倡導者，讓鄉村的改造在傳統文化上走出一條詩性的道路。

3 結語

西方的詩性偏重理性，凡事需要通過精密的計算來達到一種科學的詩性；而東方的詩性在于經驗形態，大多是隨著感覺、印象、即興，帶有直觀感和經驗感，也就是所謂的意境。設計的話語權實則上是一種文化話語權，它建立在經濟基礎之上。近十年來設計界熱衷于“中國風”就是對文明的傳承和設計思潮循環往復的演繹，是設計師文化自信與自覺的自然流露。

詩性的設計一直存在于人類的歷史長河之中，不會隨著科技的進步而倒退，有的只是在不同的社會之中的展現形式不同，在科技的帶領之下，人類對詩性的理解也會變得多元化，正如開頭所言，詩性是人類的本能，詩性的設計只會在科技的幫助下得到更大的發展，將這種精神力量變為推動人類進步的力量。若設計遺失了詩性，就相當于失去了與人類本源和自然宇宙的聯系。詩性呼喚設計回歸本真，設計應成其所是，成為存在者，尋求其存在的意義與價值，成就世界的萬事萬物。