流行演唱在音樂劇中的發展空間探析

◎郭麗莎

一、引言

在人類歷史長河中，藝術始終占據著人類精神文化領域的重要部分。脫胎于傳統歌劇的音樂劇誕生于19世紀末期，并于20世紀80年代末傳入中國。隨著時代的發展與進步，人類對藝術形式的審美觀念也在不斷發生改變，尤其是在我國全面建成小康社會之后，人民的物質需求得到了極大的滿足，對精神領域的探求推動著音樂劇形式的不斷發展與變革。

二、音樂劇與音樂劇演唱概述

音樂劇是一種以敘事為主的現代舞臺綜合藝術形式，通過對優美通俗的人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動作的完美結合，輔以服飾、燈光、道具等形成整體和諧的舞臺效果。音樂劇的三大要素包括音樂、戲劇、舞蹈，黃定宇的《音樂劇概論》將其定義為：音樂劇是以戲劇為基礎，音樂為靈魂，舞蹈為重要表演形式的表演藝術娛樂產品。音樂劇的出現融合了當時輕歌劇和音樂戲、喜劇的特點。

早期的音樂劇受傳統歌劇影響極大，在繼承古典音樂的基礎上形成了輕歌劇這一主要演出風格，它繼承了傳統歌劇的創作手法，常以浪漫、多愁善感的愛情故事為情節，以遙遠的神話歷史或異國情調為背景，描寫傳奇式的角色，語言夸張，對白、歌曲、管弦樂和舞蹈場面一應俱全。不過，其與傳統歌劇的最大區別就在于其較輕松活潑的音樂旋律。

美國人愛德華·哈里根和托尼·哈特是音樂喜劇的創始人，其特點是關注社會現實，以幽默諷刺的方式針砭時弊，音樂常以舊曲填新詞，《衛隊之舞》和《熱望》是其代表作品，這種藝術形式在當時紐約的中下層廣泛流行，而后逐漸擴散至全社會。

1927年，美國音樂劇發展史上的一部里程碑式作品——《演藝船》在紐約百老匯上演，自此揭開了呈示嚴肅主題的古典音樂劇的序幕。在這一歷史時期，音樂劇有著極其輝煌的歷史成就，誕生了無數傳世經典，諸如《桑尼》《旋轉木馬》《西區故事》《音樂之聲》，以及后來享譽世界的四大音樂劇經典《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》《西貢小姐》。

20世紀80年代末，我國引入音樂劇，在堅持“原創”“漢化”“引入”三種并行的發展方式后，我國的音樂劇事業也有了顯著的進步，先后誕生了《我們現在的年輕人》《星》《蝶》《西關小姐》《和平使者——抗戰中的宋慶齡》《雪狼湖》《鋼的琴》等多部作品。

在演唱方式上，音樂劇結合了傳統美聲和現代流行唱法，這就需要演員具有美聲的專業發聲技術和流行音樂的技巧處理能力，同時還要兼顧一定的肢體協調能力來完成音樂劇的舞蹈部分。在演出內容上，音樂劇多就地取材，表現內容上音樂劇貼近現實，更具備現實意義，易于理解，具有一定的通俗性。

但是由于音樂劇脫胎于西方傳統歌劇的特點，我國對于音樂劇演出形式的接受程度并不高。再加上音樂劇在我國傳播時間較短，我國的音樂劇發展道路有著重重阻礙。近年來，各種藝術形式的蓬勃發展不斷豐富著我國人民的精神世界，這進一步對中國音樂劇的發展造成了沖擊。

三、流行音樂與流行演唱概述

流行演唱代表的是“流行歌曲唱法”。流行音樂最早起源于歐洲地區，在美國發展壯大，由于其沒有固定演唱模式與風格的特點，在傳播過程中逐漸形成了多種演唱流派，如爵士、布魯斯、搖滾、說唱、民謠等。隨著第三次科技革命的浪潮，對舞臺、道具、布景需求較少的流行音樂率先在全世界范圍內流行起來。流行音樂于20世紀30年代在我國開始廣泛傳播，流行唱法也在我國生根，由于其更易于接受的通俗特點，流行音樂迅速得到了大多數人的喜愛，并得到了迅速的發展。

從周璇、李香蘭到鄧麗君，再到黃家駒、許志安、李克勤，從《教我如何不想她》到《天涯歌女》《夜來香》，再到《蘭花草》《光陰的故事》，流行音樂的發展已經有了極大進步，歌曲數量之多、藝術程度之高令人嘆為觀止。在這一過程中，流行音樂已經與美聲唱法、民族唱法等一樣，有了自己的一套獨特唱法體系，例如氣聲唱法、柔聲唱法、直聲唱法與喊聲唱法，等等，這些都是流行音樂演唱過程中的重要表現形式。與音樂劇表演不同，流行音樂雖然同樣具有舞蹈、戲劇、音樂要素，但是流行音樂的即興性與隨意性不同于前者的嚴肅與標準，更強的娛樂性和商業性使其入門門檻極低，一些簡單的流行音樂作品無須經過高標準的音樂訓練就可以自如演唱，這也使流行音樂具有廣泛的群眾基礎。

當然，盡管流行音樂有著自由散漫的框架，但這并不意味著流行音樂缺乏專業性與藝術性，流行音樂唱法中同樣包含著需要系統化的專業訓練才能達到的真假聲轉換、連續跨越八度音區的聲音表演。簡單易學的入門與高端華麗的專業唱法使流行音樂成為中國發展最迅猛的藝術形式之一，也同樣使流行唱法成了無數人追求的藝術。

四、流行唱法與音樂劇唱法的關系

流行音樂與音樂劇共同起源于歐美地區，流行唱法與音樂劇唱法之間在分歧之外，還存在著密切的關系。

19世紀末到20世紀初期這段時間，流行音樂與音樂劇共同發展，互相吸引又互相影響，作為音樂劇三大要素之一的音樂，它在誕生伊始就與流行音樂的發展脫不開干系，尤其是在20至30年代，音樂劇音樂的編曲家往往也參與流行音樂的編曲。在爵士樂剛剛開始興起的時候，百老匯劇場中就出現了爵士樂的經典因素。同樣，在20世紀50年代，搖滾樂開始風靡美國的時候，一批著名的音樂制作人就開始將搖滾樂加入音樂劇中，最終使其在舞臺上大放光芒，誕生了一大批經典的搖滾因素音樂劇，如《搖滾莫扎特》《搖滾浮士德》等赫赫有名的曲目。

美聲唱法最大的特點就是注重發聲技巧，這不僅對演唱者的聲域和氣息有著嚴格要求，還需要注意發聲的流暢與音色的優美。以音樂劇為例，音樂劇演唱具有敘述性的特點，這就要求演員在美聲唱法之外，要對劇本的內容有著深刻理解，隨著劇情的發展改變自身的演唱方式，這對演唱者的演唱技巧有著極大的挑戰，需要使用流行唱法的技巧讓歌聲更加口語化、敘述化，帶著感情色彩為劇情服務，使音樂劇更加貼近現實。

音樂劇演唱與流行歌唱都以美聲唱法為核心，二者互相補充的過程更能展現其自由、藝術的特點。隨著社會的不斷進步，科技水平也在不斷提高，在審美需求的不斷變動下，音樂劇演唱與流行唱法都在不斷進步，不斷優化。盡管流行音樂注重演唱者個人的風格特性，但是這種風格特性在合適的音樂劇中同樣有著自己獨特的優勢，眾多當時知名的流行音樂明星都曾經在百老匯的舞臺上登臺演出。

另外，由于音樂劇取材于生活、貼近生活的特點，所以風格多變、形式自由的流行演唱方式與音樂劇演出有著天然的契合。例如音樂劇《俄克拉荷馬》，它描述了美國中西部地區牧民和農民樸實自然的生活方式，通過生活細節和農業生產的描寫，生動形象地展示了美國早期的時代特色，為歷史研究留下了珍貴資料。同樣，戲劇中生動真實的人物形象與自然通俗的演唱方式離不開關系。

此外，音樂劇的舞蹈要素同樣與流行音樂演唱有著緊密的聯系，由于流行音樂對演出者本身風格的突出體現要求，所以流行音樂的舞蹈要素同樣重要，隨著時代的發展，音樂劇也在逐漸吸收當時社會上前衛的舞蹈要素，積極將風格多變的流行舞蹈與音樂劇舞蹈進行融合，二者的結合使流行音樂中的許多要素成為音樂劇中的主流，這也使音樂劇緊緊跟隨著時代的主流，將時尚性、娛樂性和觀賞性融洽地結合在一起，使觀眾能在觀看過程中獲得完美的體驗，而這一切的前提就是音樂劇演出者具備全面發展的能力。

不過從其他方面來看，二者之間同樣存在著鮮明的區別，從專業性上看，流行唱法雖然本身風格多變，但是演唱核心依舊遵從歌曲本身的旋律與節奏，在核心不發生改變的情況下進行節奏旋律的組合，在節奏的變化中體現歌者的特色；而音樂劇的表演則服務于劇本，歌者的歌唱是對劇情的展示，除了歌曲的節奏之外，歌唱者還要注重美聲唱法和通俗唱法的運用。在表演風格上，流行唱法更側重于表演者本人的風格，舞臺效果取決于演唱者的個人能力，不同表演者所造成的效果有著截然不同的表演；音樂劇的表演風格則取決于音樂劇本的選擇，盡管表演者的個人能力會對音樂劇的效果造成影響，但是舞臺布景、燈光、道具等因素與表演者共同創造了整個舞臺劇的效果，舞臺風格不會因演唱者而有太大的改變。

五、流行演唱在音樂劇中的發展

流行演唱在音樂劇中最大的發展特點在于其演唱方式自然，在中低音域的演唱使用真聲，高音域多以假聲為主，貼近音樂劇演出的通俗化。同時，由于流行演唱是以表演者說話的語音為基礎。流行唱法與音樂劇的結合運用，就要求音樂劇演員嘗試用流行唱法說話的方式來完成樂句，把握音色強弱的變化來達到敘事目的。

在流行演唱中有真聲和假聲兩種演唱技巧，真聲指自然音色，即上文所述的類同自然說話，發音時擴大口腔，聲音自然通過，音樂劇演員使用這種技巧可借助流行演唱的喊聲唱法，摻雜戲劇所需的個人情感來達到悲傷、憤怒、絕望等多種表達效果。例如，在經典音樂劇其中的“I don’t know how to love him”一句時，演員可以運用自然真聲的表達效果，用激昂的聲調進行表達，使戲劇的情緒走向高潮。流行演唱的自然真聲的表達效果在音樂劇情感的自然表現方面有著杰出的效果。

自然真聲的運用在音樂劇中有著巨大的作用，譬如在“I don’t know how to love him,what to do, how to move him...”這一段中，一開始運用十六分音符進行曲節奏的伴奏織體，并且將單詞“I”和“Love”放在強拍中，這就要求演唱者使用真聲來表達強烈的困惑與不解。

在部分搖滾樂中，掌握喉部肌肉的真聲技巧能夠獲得雄渾激昂的表達效果，在情緒需要宣泄的劇情部分有著震撼的情感共鳴，如“I will always love you”，演唱者對這一部分的喊聲唱法結合背景音樂粗獷豪邁的表達效果，能夠肆意宣泄自己的情緒。如《日落大道》中，女主角在得知男友利用自己以及對自己的背叛之后，歇斯底里地進行情感宣泄，通過對自己過往輝煌地位迷人魅力的無盡追憶，來表現自己如今的落魄和失控。

假聲指技巧性音色，通過聲帶的邊緣震動發出較柔和的聲音，但是由于假聲的發聲音域多處于較高位置，所以難免會帶上尖銳的效果，這就可以運用在音樂劇表達特殊情緒或高音展示的內容上。例如，在《歌劇魅影》中，為了表現幽靈的效果，音樂中加入大量的升高半音會展現出較好的效果，但是這就對表演者的高音有著苛刻的要求。

另外，流行音樂相較音樂劇最大的特點就是其風格多變，如今的流行音樂發展的流派數量眾多，音樂劇制作者如果想嘗試將流行音樂融入音樂劇之中，就一定要根據不同流派的特點選擇。例如，爵士風格的音樂劇，如《爵士春秋》《夏日里》；又比如《毛發》等，偏向于搖滾風的音樂劇，更適合以喊聲為主的搖滾流行唱法；偏向游歷敘事風格的音樂劇《唐璜》，是以西班牙弗拉明戈音樂為主要音樂特色，具有鮮明的音樂節奏感；《漢斯和格雷特》是以說唱風格為主的音樂劇，參考了大量的街頭說唱元素，在不同的音樂節奏中有著不同的說唱念白。

總而言之，流行音樂與音樂劇演唱的融合阻力并不大，二者相輔相成，是同一藝術形式的兩種表現方式，在角色的塑造上，二者的音樂風格都對其有著重要作用。在不同角色的塑造上，重點應注重兩個方面，一是發聲技巧一概服從于角色性格，在劇本中展現角色故事，情節要通過技巧來展現角色的情緒。例如，為了表達角色的憤怒情緒，表演者應以喊聲為主，在高音的基礎上適當地進行音樂拓展和八度跳躍，通過發聲的不同來展示。二是情緒抒發應服從于角色，音樂劇的音樂雖然不同于流行音樂的主體地位，但是其基本要素與流行音樂大致相同，在注意使用流行唱法時，演唱者應深度挖掘劇本內涵，理解角色情緒，在不同的場景以不同的技巧抒發不同的情緒，演唱者應該根據劇本的要求時時刻刻控制自己，將重點放在劇本主題基調之上，隨著劇情走向，把握主角內心。

六、結語

基于以上研究，我們可以發現音樂劇唱法與流行演唱有著繞不開的關系，無論是發聲技巧或者是表演形式都有著千絲萬縷的聯系，當今時代在音樂劇中加入流行唱法是對音樂劇發展的不斷創新。風格多樣的流行音樂唱法必將使誕生已久的音樂劇重新煥發出新的光彩，迎合時代的審美需求。