淺析揚琴演奏技法的運用與發展
——以作品《春》為例

◎張昱佳

一、引言

揚琴以其豐富獨特的音色以及變化多樣的演奏技巧被人們廣泛接受。本文將以現代揚琴作品《春》為例，簡要分析揚琴的現代音樂風格特色與創新技法，并展望揚琴技法未來的發展前景。

二、作品《春》的創作背景

揚琴作品《春》由中央音樂學院黃河教授、青年教師王瑟共同創作于2009年，是揚琴四季組曲《春》《夏》《秋》《冬》中的一部，其流轉的旋律與豐富的技巧充分展現了春天萬物復蘇、充滿生機與活力的景象，其中揚琴與小提琴、鋼琴相互配合的協奏形式，在展現民族性的同時兼顧了現代性與創新性，在揚琴現代作品的創作與發展中起到標桿作用，是不可多得的優秀作品。在本次研究中，筆者將總結國內音樂類院校研究成果與文獻，以國內優秀演奏者的藝術實踐成果為基礎，結合自身演奏經驗進行論述。

三、作品《春》的藝術特征

（一）曲式結構

作品采用了多段式的曲式結構，描繪了春天接近、春天到來、春意正濃、春天慢慢走遠的過程，完整地描述出春日景象。整體結構為 “散板—小快板—慢板—快板—尾聲”，作品的整體結構以及速度如圖1所示。

這首作品在傳統音樂結構的基礎上根據自身特點以及想表達的情感加以調節，在我國傳統音樂結構“散—慢—中—快—散”的形式上進行調整，將小快板前置，襯托出春日來臨之前萬物生機勃勃之景象，更加符合春機盎然的曲意，也更加符合現代作品創作風格。

（二）段落特征

A段“引子”通過a小調引入，加入變化音調節樂段整體色彩，給人一種縹緲的美感。第8小節開始自然過渡到C大調，重復C大調主和弦增強樂曲的歸屬感。B段“春之樂”從開頭部分直接轉入了G大調當中，左手部分的分解和弦以連貫為主，而右手點狀的旋律像是漂浮在和弦之上，給人以輕松愉悅的感覺。C段“春之歌”的開始部分是以a小調為主，通過加入臨時變化音，并以及密集的柱式織體輪音表現出春的到來，在48小節短暫轉入寬廣明亮的G大調后馬上轉入bE大調，情感也從剛開始小心翼翼地靠近，到高潮處洶涌澎湃難以自抑地表達出來。D段“春之舞”極具戲劇性色彩，也通過加入變化音，給人一種短暫離調的聽覺感受，70小節之后三種樂器旋律交錯，調性復雜多變，拍子也出現不同的變化，平時運用極少的12/8拍和11/4拍等復拍子出現，樂曲在此段進入華彩部分。E段“春之夢”是C段“春之歌”的不完全再現，由C大調緩慢地過渡到a小調中，結束整首樂曲。裝飾音、琶音等不同和聲功能的運用，使整曲更具浪漫主義以及印象派早期的色彩。

四、作品《春》的演奏技法

演奏技法的探究一直是揚琴演奏的重中之重，自20世紀50年代以來在演奏技法方面也不斷推陳出新，四川音樂學院副教授王英在《揚琴創新技法分類解析》中提到：揚琴演奏技法的發展演變過程，是一個由簡單到復雜、由單一到多元、由平面到立體、由低階段到高階段、由繼承傳統到不斷開拓創新的過程，亦是一個“兼收并蓄”“博采眾長”“洋為中用”“推陳出新”的過程。既保留了揚琴作為傳統器樂的特點，又將現代演奏技法融入其中，兩者相輔相成，同時也成了本曲的特色。

（一）泛音運用

泛音的運用在民族樂器的演奏中并不陌生，揚琴的泛音極富顆粒感，并且使聽者有空靈的感覺。本曲充分利用泛音，在開頭更是運用了一連串的同音泛音，加強春天到來前大地朦朧的感覺。

（二）雙聲部輪音的運用

揚琴中的輪音是由擊奏出的點連成線，從而達到長音的效果，在“春之歌”中，作者充分運用雙聲部交替的輪音，雙手旋律交替出現，展現出從“春”慢慢靠近到春意正濃的過程，也充分運用了揚琴演奏雙聲部作品的優勢，這部分的聲部交替輪音也將整段推向了高潮。

（三）反竹的運用

反竹是揚琴演奏中比較獨特的技法。反竹技法因其清脆明亮的音色，在這首曲目中非常出彩，尤其與“春之舞”段復雜的拍子相結合，非常準確地表現出春天到來花朵悄悄開放的感覺。

（四）手指撥奏的運用

揚琴中手指撥弦的演奏技法源于對古箏的模仿，用指腹對琴弦進行勾、挑的動作，從而使發出的音色悠長且柔和，在此首樂曲的“春之夢”段運用了這種技法，給聽眾一種春風微拂的感覺。

（五）竹尾撥弦的運用

揚琴演奏中竹尾撥弦的演奏技法是指將琴竹翻轉過來，用琴竹尾部輕壓琴弦發出聲響。“春之歌”結束的部分，作者將這種技法與裝飾音相結合，創造出一種新的搭配模式，右手彈奏的裝飾音與左手的撥弦清脆明亮的音色形成鮮明對比，是現代揚琴作品中竹尾撥弦的巧妙應用。

由上述分析可知，揚琴演奏技法的創新與發展，應當立足于傳統技法，不斷推陳出新，融入其他民族樂器，甚至將西洋樂器技法與傳統技法相結合。打破常規的束縛，將揚琴在音色上的獨特性最大化。

五、演奏技法的影響

（一）對演奏者音樂表現力的影響

揚琴演奏技法從最初的只有單音、雙音的演奏模式，逐步增加到“八大技法”，再發展到現代作品中的新技法。演奏技法的發展主要影響了以下方面。

1.增強了揚琴作為獨奏樂器的表現力。揚琴基礎演奏技法較為單一，表現力缺失，前期多半作為伴奏樂器或樂隊合奏樂器使用，與其他民族樂器琵琶、古箏、二胡相比缺乏自身特色。在增加了各種演奏技法之后，揚琴作為獨奏樂器的特色有了更好的體現，也就有了更好的表現力。如樂曲《昭君怨》中加入的顫音、頓音等，將樂曲中昭君遠嫁的幽怨情緒展現得淋漓盡致。

2.增加了音樂風格的多樣性。基礎演奏技法之下揚琴樂曲曲風單調，千篇一律，能夠駕馭的音樂風格極少，很多國外或是少數民族音樂作品無法得到很好的詮釋。在演奏技法不斷創新的前提下，出現了一大批風格不同的音樂作品。如改編曲《陽光照耀著塔什庫爾干》中輪音、撥奏與坐音的運用，將曲子中的新疆音樂風格加強，也強調了樂曲歡快的氛圍。

（二）對創作者創作的影響

1.大量改編作品的引入。新興演奏技法的不斷出現也給予了創作者無限的可能性，許多國外優秀音樂作品在演奏技法逐漸成熟的基礎上，被改編為優秀的揚琴音樂作品出現在大眾視野當中，這也豐富了國內音樂形式，為創作者提供了更大的創作空間與可能性，20世紀80年代以來，揚琴作品的創作迎來一個新的轉折點，大量的外國改編作品開始在揚琴界興起，如《天鵝》一曲，運用大量的輪音坐音，將管弦樂曲的流暢性表現出來。

2.在新作品中的大膽嘗試。揚琴演奏技法的不斷豐富解放了創作者在表現形式上的束縛，很多之前無法表現的內容終于有機會通過作品中不同的演奏技法表現得更為生動形象。作品《春》中除運用多種演奏技法，如反竹、泛音、雙聲部輪竹、手指撥奏等都通過演奏技法的轉換給欣賞者一種春天到來的畫面感，使人在樂曲結束后還沉浸在絕美的春色中，春景才去就已經開始期待春天再次到來。將傳統與現代完美融合，充分展現出現代揚琴作品獨有的魅力。

六、作品《春》中揚琴與小提琴、鋼琴聲部的協作性

揚琴作品《春》不僅是在演奏技法的運用上多樣、大膽，作為協奏曲，其與鋼琴的結合也大膽嘗試了新的形式，揚琴作為中國傳統器樂與小提琴和鋼琴等西方特色器樂相結合，將三種樂器的獨有特色放大的同時，又通過在演奏技法方面的協調使音色相互融合，達到全新的境界。

在引子部分，揚琴作為主奏樂器控制旋律的走向以及帶動鋼琴聲部，開頭處鋼琴聲部的9和弦給人一種沉穩溫暖的感覺，而小提琴聲部與揚琴聲部同時演奏泛音，不同的音色交織在一起，旋律整體清新脫俗，將揚琴的演奏技法與小提琴、鋼琴的音色相互融合，也給演奏技法增加了新的可能。第四小節小提琴聲部演奏一個長音，而揚琴聲部則繼續點狀的泛音，線狀與點狀相互融合與相互對比，讓人耳目一新。

“春之舞”也是此曲三聲部協作性表達最完整的一段，在此段中揚琴與小提琴、鋼琴旋律交錯，運用不同的織體和節奏將旋律推向高潮，其中揚琴聲部通過不同的演奏技法突出整段旋律，同時也表現出春日里生機盎然的景象。揚琴聲部開始時使用左手反竹的技法演奏，強調左手部分的重音，突出揚琴聲部的主旋律，57小節開始小提琴演奏與揚琴旋律相同，與揚琴聲部反竹的音色做出對比，使揚琴反竹聲部的音色更加立體。65小節揚琴與小提琴聲部止，鋼琴以一個快速的琶音將旋律推向新的階段。69小節開始揚琴正竹演奏旋律聲部，高低錯落的十六分音符與不規則的拍子，與鋼琴、小提琴聲部不規則重音相互交錯，95小節揚琴聲部柱式織體結束，緊接著在96小節揚琴以一連串上行的琶音將旋律結束，此時鋼琴與小提琴作為尾聲部分將春日慢慢走遠的景象呈現在聽眾耳邊，使其進入“春之夢”的幻想中。

七、揚琴演奏技法的發展與展望

近年來，在一代代揚琴人的努力之下，揚琴演奏也發展得更加科學化、系統化，不論是從演奏、創作還是教學方面都有了新的突破。在樂曲的發展過程中有越來越多新的演奏技法出現，這些演奏技法大大提高了揚琴的表現力，能更好地滿足演奏者或是創作者對不同作品情感表現的需求。因為一些曲目的需要，甚至創造出新的演奏工具。不管是怎樣的演奏技法，其出現的原因都離不開音樂的情感與意境的表達。這種情感需要既推動了揚琴演奏技法的發展，也推動了揚琴本身及其演奏工具的發展。

優秀的揚琴作品必然離不開傳承與創新，在新時代背景下，我們應該以中華傳統文化為根基，用傳統的中國樂器創新發展，打造不一樣的中國旋律、中國聲音與中國技法。發揮青年人的推動力量，在傳統的基礎上提高自身演奏技術，推陳出新，創作出更多符合當代審美標準的藝術作品。

通過揚琴演奏技法近年來的發展來看，在揚琴演奏技法未來的發展過程中，會有更多的演奏技法促進演奏工具的改良，在我們現階段能夠聽到的音色基礎上，會出現更多新的花樣與技巧，以打造優秀的音色與音樂意境。演奏技巧的出現不應與炫技有關，而應該是傳達樂曲的情感。作為演奏者的我們更應該從情感方面體會作者創作的初衷，才能將曲目真實的思想感情準確表達出來，從而使演奏更深入人心。在揚琴演奏技法未來的發展過程中，應當以創作符合時代背景的優秀作品為核心，發揚中華優秀傳統文化為目的，以激發廣大聽眾的情感認同為目標，創作出優秀的現代音樂作品。我們目前還在探索的道路上，揚琴演奏技法將會在未來發展得越來越好。

八、結語

揚琴作為傳統民族樂器，其音色具有鮮明的特色且與其他器樂的融合度非常強，無論是作為伴奏樂器還是獨奏曲目，對音樂形象的塑造能力都不容小覷。揚琴技法經過多年的發展，創新成為接下來我們必須面對的問題。以發揚中國優秀傳統文化為目的，提高創作與演奏水平，是發展揚琴演奏藝術的當務之急。只有重視演奏技法的發展，揚琴演奏才會有更大的創新空間。