中國花鳥畫的筆墨氣韻研究

◎裴瑜潔

花鳥畫是中國畫的重要分支，而作為以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的傳統畫種，花鳥畫的筆墨氣韻自然也是展現畫作藝術風格和美學價值最為重要的元素。南齊時期的畫家謝赫提出了“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，而要想表現出生動的氣韻就要有精巧的筆法和靈動的墨色，這樣花鳥意象才能在虛實、濃淡、疏密、聚散、干濕、曲直、大小、點線等筆墨的變化中展現出生動的靈氣，傳遞出充沛而動人的情感。

一、筆法的氣韻

中國畫在創作中強調“骨法”，即運用線條作為骨架進行造型的方法，這種方法融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。在花鳥畫的創作中，畫家會通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以達到寫神、寫性、寫心、寫意的目的。在用筆過程中融入豐富的情感，其筆法自然也會展現出一定的氣韻。例如畫家在運筆時表現出一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，這仿佛是畫家心弦的撥動，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，從而形成獨特的繪畫風格。

（一）工筆細膩，嚴謹精致

工筆花鳥畫是運用特制的毛筆、顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致創作的一種特殊技法。畫家在創作工筆花鳥畫時常采用鐵線描、高古游絲描等進行構建，并先勾后染，設色鮮明，呈現出精致的氣質。

例如五代時期黃筌的《寫生珍禽圖》是一幅經典的傳世之作。畫家在尺幅不大的絹素上，用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，其中有禽鳥、昆蟲等動物二十余種。這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，動物造型準確、嚴謹，特征鮮明。雖然從整體上看，這幅畫作并不具備完整的構圖，但是其運筆成熟，刻畫精細，成為工筆花鳥中的經典。黃筌作為工筆花鳥的代表人物，他的創作強調真實描繪，重視形似與質感，勾勒填彩，每一種蟲鳥的特征、羽毛鱗甲、組織結構，都畫得準確、工整、細膩，一絲不茍。每一種動物的神態都畫得活靈活現，富有情趣，而且色調柔麗協調，充分體現了他對“用筆新細，輕色暈染”這一創作風格的堅持。

再如五代時期的徐熙在工筆花鳥創作上也具有一定的代表性。其中《玉堂富貴圖》這幅畫作中布滿玉蘭、海棠、牡丹，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一只羽毛華麗的野禽。枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然后再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青底的映襯下更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染、不留空隙的畫法體現了當時社會文化的影響。此外，宋代佚名畫家的《豆花蜻蜓圖》則繪制了豆花上棲息一只黃褐色蜻蜓，枝葉微向下垂。整幅作品結構自然，疏密得體，色彩豐富，工寫結合。其中蜻蜓的描繪神妙入微，完美再現了蜻蜓的形態，甚至連透明的翅膀及紋絡都表現了出來；而豆花則以簡筆寫出，細致入微也意趣十足。

（二）寫意生動，意境深遠

隨著中國畫體系逐漸成熟，寫意也在北宋時期逐漸興起。所謂“寫意”就是要求在繪畫形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段。寫意花鳥畫是寫意畫的重要分支，其創作中的運筆與工筆畫存在明顯差異，而這也讓畫家將情感和思想與花鳥的神韻交融在一起，展現出深遠的意境。

元代的王冕酷愛梅花，也極擅畫梅，其傳世作品中以生動的寫意筆法傳遞出梅花高潔傲岸的品格，也表達自己灑脫的心性。例如經典之作《墨梅圖》，從繪梅干、梅枝與梅花的筆墨之法來看，畫家先用淡墨寫出梅干，后以濃墨點苔以示蒼腴，嫩枝穿插其間，長線一氣呵成；花瓣用極富彈性的“一筆兩頓挫”法勾勒，正斜偃仰，形態各異。這樣的筆法含蓄工整、筆勢瀟灑自由、筆致精致絕妙，讓梅花清新俊雅的氣韻躍然而出。再如《南枝春早圖》繪就的是由畫面下部右端斜出向上的一枝粗枝，大枝上再綴小枝，縱橫交織，枝條生長茂盛，前后左右伸展交錯，呈四出之勢；枝上梅花繁密，千花萬蕊，有的聚成一團，有的零星點綴，均含笑怒放，姿態萬千，生機盎然，儼然一派早春景象。在筆墨運用上，王冕從書法筆意中汲取靈感，以“飛白法”畫梅，在花枝交接處，用似斷意連的墨跡展現出花枝的形態；用點墨的方法展現出梅花的繁盛，同時每一個花枝、每一個花朵都是精心描畫，繁而不亂，疏密有序，密中見疏，疏中有散，既展現出早梅的妙趣，也表達了畫家泰然自若、柔中帶剛的心態。

二、墨法的氣韻

中國畫思維創作始終離不開墨。在繪畫歷史的發展中，畫家創造總結出潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。花鳥畫中這些方法的靈活運用，配上色彩，讓畫面上顯現出濃淡干濕變化以及鮮艷生動的色彩，傳遞出無限的氣韻和生機。

（一）水墨的韻味

中國畫以墨為主，花鳥畫也是如此。在花鳥畫的創作中，墨的運用不僅能決定繪畫形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能渲染畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板，正因如此，形成了濃淡相宜的水墨韻味。

例如北宋崔白的《寒雀圖》繪就的是一樹枯木及九只麻雀飛動或棲止其間的情景，樹枝與麻雀動靜結合，展現了寒冬時節的自然意趣。九只麻雀依飛鳴動靜之態散落樹間，構圖巧妙，布局得當，在動與靜之間既有分割又有聯系。作者以干濕兼用的墨色、松動靈活的筆法繪麻雀及樹干。麻雀用筆干細，敷色清淡。樹木枝干多用干墨皴擦暈染而成，無刻畫痕跡，且寒冷干枯的意味很濃厚。整個畫面在形勢、風格上較為工致優雅，表現的是北宋時期寧靜平和、細膩艷麗的“皇家富貴”之風。

再如清代朱耷的畫作《荷石水禽圖》描繪的是荷塘邊上的景色。畫中的荷葉數柄，形態各異，錯落有致。一枝花苞從花葉叢中鉆出，顯示出盎然的生機。畫面的下方，頑石上蹲著兩只水鴨，一前一后，一高一低，一伸頸上望，一縮頸相對，意境空寧，余味無窮。這是一幅紙本水墨大寫意花鳥畫，荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡變化富有層次，充分體現了畫家的筆墨功力，看似草草描繪，但卻達到了筆簡意賅、神氣完足的境界。此外，其《水木清華圖》中左側伸出幾片荷葉，荷莖圓轉蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉，寂寥而幽靜。在用墨方面畫家也是別具匠心：畫面中荷花零落，荷葉枯萎，荷塘寂寥，墨點揮灑之處急如暴風驟雨，仿佛融入了人生的況味；左側兩柄荷葉彎彎曲曲伸向對面，兩相糾纏，卻又十分分明；淡墨寫出的荷柄，更淡的墨點篤的荷葉，重墨頓出的荷葉與芙蓉葉，都有獨特的形象和風格，即重墨醒目、肯定、大膽，淡墨濕潤、空靈、清新；左下角松松幾筆橫線就生動寫出了荷塘的坡岸，分割出了水塘與陸地的不同空間，參差的幾個墨點，營造出寥落的秋意、淡淡的悵惘。整幅畫墨氣縱橫，可用“如潑如傾”這一詞來形容，墨色的分布上也充滿著濃淡的節奏，給人以自由超脫之感，充分體現了作者的繪畫風格。

（二）色彩的情致

色彩在中國繪畫中占有很重要的地位。色彩具有特定的象征意蘊、鮮明的裝飾情趣、結構特色、使用與欣賞習慣。與水墨一樣，色彩也具有一種象征意蘊。所謂設色在于“補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”，在花鳥畫中，色彩的運用讓畫面的呈現更加多彩、雅致。

例如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》是北宋院體畫中的經典之作，畫作色彩艷麗，工筆細致，造型生動，典雅高貴，令人嘆服。整幅畫面結構十分平穩，左側斜伸出一支芙蓉花，花開兩支，燦然怒放。芙蓉花主要以白色鋪陳，花兒為粉紅色，色彩對比，讓芙蓉更顯明亮嬌嫩。落在芙蓉枝上的錦雞是畫面的主角，畫家在設色上可謂是用盡心思。錦雞回首翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試，整體顏色鮮明艷麗，十分華貴。仔細觀看則可以發現設色的巧妙，錦雞渾身的羽毛用細碎的筆調勾勒，線條流暢，突出了這種珍禽毛色柔和順滑的特點；頭部羽毛用黃色鋪陳，同時用細筆拉出絲絲線條，纖毫畢現；翅膀羽毛用墨筆暈染出濃淡層次；尾部羽毛用墨點點出花紋，突出尾巴長而硬的特點；面部和頸部的羽毛用白色鋪陳，其中包含色彩明亮的線條；腹部用朱砂設色，鮮明燦爛，展現雍容富貴之態。

再如清代虞沅的《玉堂富貴圖》中，上方玉蘭初吐芳華，海棠飛艷溢彩，秀石之后，幾叢牡丹姹紫嫣紅，兩只綠孔雀正徜徉其間。畫面構圖巧妙，用筆設色有宋代院體畫的風格，工筆重彩，刻畫極其細致入微，孔雀的翎毛尾翼都以細筆一一畫出，富有層次感，呈現出大氣秀美、富麗堂皇的氣韻。此外，《榴葵雙鸝圖》中青石之側，紅、白、粉三色蜀葵正在盛開，結滿紅色花簇的石榴樹上；兩只黃鸝一上一下，相映成趣；一枝海棠橫空出世，花似堆雪。畫家用筆極細致、講究，設色妍麗，秀逸脫俗，用色彩傳遞出富麗大氣的神韻。

三、筆墨中的人文情感

花鳥畫的筆墨語言中蘊含著豐富的人文情感，而這也是這些經典畫作的氣韻所在。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”這一段話道破了中國花鳥畫獨特的文化內涵以及情感寄托。

在品味中國花鳥畫筆墨語言時，我們不僅能夠透過筆法、墨法窺探畫家的情感變化、理想追求、人格品質，甚至可以看到時代的變化，感受特定的社會環境對人帶來的影響，以及畫家對現實社會賦予的人文關懷。

我國花鳥畫的創作源遠流長，在宋代走上了巔峰。《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏，其中花鳥畫數量和質量堪稱一絕。宋朝社會經濟繁榮，文人作畫蔚然成風，而詩畫相融也成了這一時期繪畫創作的特點。自北宋時起，朝廷建立了翰林圖畫院，招攬名家專門創作宮廷畫作。這一時期的宮廷畫家極重視對自然的觀察，筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不茍，在筆墨表現上也是精工細麗，設色濃重典雅，著色周密端莊，旨趣濃艷，墨線不顯，顯示出宮廷畫的端莊和富麗。例如北宋徐崇矩的《紅蓼水禽圖》，水禽和紅蓼設色鮮麗，工筆細寫。小鳥纖細的毛羽清晰可數，連蓼花粟米大的花冠也用紫紅、粉白暈染得一絲不茍，層次分明。而水中的青蝦和荇藻則采用模糊的手法表現，唯以淡墨綠一色染成，正對應了畫作中的詩“西風紅蓼香，水禽破蒼茫。小蝦清灘里，漣漪泛斜陽”。這是典型的宋院體畫，畫面典雅秀麗，傳遞出閑適安然之感，讓人頓感清新悠然。但是，進入南宋時期，雖然院體畫在筆墨語言呈現上并沒有出現明顯的變化，但是在情感表達上卻發生了變化。例如南宋時期的《太液荷風圖》，取景蓮池一角，池中荷葉偃仰傾側，舒卷自如，姿態萬千。一朵朵紅色、白色的荷花高低參差，有的正含苞吐萼，有的已經盛放，在荷葉的掩映下，若隱若現，頗具含蓄之美。畫中心一朵白色的芙蕖直立池中，與掩映的荷花形成對比，顯得更加亭亭玉立，一雙蝴蝶被荷花清香所吸引，在它周圍飛舞。這幅作品采用雙勾填色的畫法，對景物的描繪細膩精致；池中荷葉的經脈用墨線勾勒，靠近荷葉中心的葉脈施以白彩，使得荷葉表面更有凹凸之感；蓮葉間的水鳧神態各異，身旁的水紋和撥開的浮萍暗示著它們正在蓮葉間自如地穿行，刻畫細謹的同時毫不板拘。雖然目前這幅南宋時期的作品，真正作者已不可考，但是，其中展現出的思想情感卻是真摯的。整幅畫不難讓人想到周敦頤的《愛蓮說》，這篇經典之作表達了作者高潔傲岸的節操和安貧樂道的情趣，歌頌了君子“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的美德。

由此可見，花鳥畫的筆墨語言是人文情感的載體，是畫家表達內心情感的一種方式。正是通過巧妙的筆墨、生動的氣韻，才能讓后人穿越時空，了解花鳥畫發展變化的歷史，感知中國畫獨特的魅力。

四、結語

總之，中國花鳥畫的筆墨氣韻是繪畫的要義，是歷代畫家在創作中追求的最高目標，也是花鳥畫乃至所有中國畫品賞的主要準則。縱觀歷代花鳥畫作品，每個畫家都在筆墨語言方面下足了功夫，并通過靈活的筆法和墨法展現出花鳥意象的靈動氣韻，也為后世留下了許多經典作品，而這也為當代花鳥畫創作中筆墨語言的表達、氣韻意境的營造提供了參考，為花鳥畫乃至中國畫的繼續發展提供了豐富滋養。