“行云流墨”在巴黎

編輯/盧娜

巴黎有一座深藏不露的博物館，它從20世紀50年代開始建立其中國畫收藏體系，其水墨收藏在西方極其罕見。既有張大千、齊白石、傅抱石、吳冠中等中國畫壇大師，也收藏了趙無極、丁雄泉、馬德升等活躍在海外藝術家的杰作，其完整程度堪稱一部20世紀中國繪畫史——這便是賽努奇亞洲藝術博物館。近期，該館新展“行云流墨”重磅開幕，匯集了館藏中最具代表性的34位藝術家共70多幅作品，并首次將20世紀上半葉的山水、人物畫與近幾十年創作的抽象或實驗性的水墨畫一起展出。這些作品在揭開館藏丹青神秘面紗同時，也帶領歐洲藝術愛好者感受到了中國繪畫的百年藝術嬗變。

20世紀初：古代銘文與現代繪畫

中國的20世紀始于1912年清朝的結束和中華民國的建立。然而，從文化的角度來看，現代中國最顯著的標志就是語言和文字的變革，自19世紀第一次鴉片戰爭時期開始，中國書法和繪畫藝術迎來了全面的革新。

知識分子批判清末迂腐的士大夫傳統，著眼更遙遠、“純正”的過去，對先秦禮器和石碑的興趣日益濃厚。康有為這樣的改革家便拋棄了優雅的文人字體，借鑒質樸雄渾的石刻風格來鍛造自己的書法。吳昌碩則更行一步，以石鼓文這種已知最古老的刻石文字為范本創作。

由于中國書法、篆刻和國畫之間的緊密聯系，這場藝術革命迅速延伸到所有藝術領域。當時由“清四王”的風格主導的文人畫傳統，因這種自由筆觸的揮灑而發生了徹底的改變?！?br>