詩意的語言
——黃鐵山水彩畫筆觸的探析

張佳偉 （湖南師范大學 美術學院，湖南 長沙 410012）

一、黃鐵山繪畫筆觸的獨特韻味

在現當代藝術發展的過程中，很多藝術家越來越關注對筆觸的呈現形式，尤其注重繪畫筆觸給人的直觀感受，以便抒發創作時的藝術思想與內心情感。水彩畫的材料屬性決定了筆觸在畫面中出現的形式，這種與中國畫的相似性，使我們在學習和研究水彩畫時很容易接受它的筆觸感，甚至會有意地將這種情緒放大，以實現個體內在的情趣追求[1]。

筆觸是繪畫過程中留下來的一種痕跡，它具有豐富的形態變化和獨特的審美價值。在水彩被引入中國后，歷代水彩畫家對水彩畫的創作理念、技法都有很深入的了解，但在水彩畫發展的初期階段，藝術家似乎并不太關心筆觸的作用，而是追求畫面中水彩語言的呈現效果、水與彩相互融合的方式。隨著水彩畫在國內的不斷發展，藝術家在水彩畫創作的過程中也體會到筆觸在作品中的價值和作用越來越重要，現當代更多的水彩畫家對于如何把握筆觸花了很大的心思，對于筆觸在畫面中呈現的效果也開始有了很多的思考和探究。

黃鐵山先生作為湖湘水彩文化的代表人物，從他的作品中我們可以感受到繪畫筆觸多樣的表現形式。黃鐵山先生憑借扎實的基本功和前沿的創作思維，使我們可以看到其筆觸在水彩畫作品中表現出的更加豐富的空間層次、唯美的節奏與韻律，以及其中所蘊含的濃厚的藝術情感。

（一）筆觸的空間層次

筆觸在水彩畫藝術創作過程中可以表現畫面中的空間層次，是營造畫面空間氛圍的重要繪畫語言之一。在黃鐵山先生的水彩畫作品中，不難看出筆觸對于表現畫面空間層次的作用。在其作品《故鄉組畫之六》（圖1）中，黃鐵山先生在表現眼前林木與遠處若隱若現的山林時，筆觸的處理就有很大的不同。近處林木茂密，筆觸清晰渾厚，層次分明，富有節奏；遠處山林與天空的呈現，在對比之下多了一分中國畫的意境美。尤其在天空與山林交接之處，筆觸比較模糊，只有淡淡的筆痕來體現山林的形狀，把朦朧的感覺表現得恰到好處。近處刻畫林木的筆觸嚴謹有力，遠處刻畫山林的筆觸輕松淡雅，我們可以很清晰地從筆觸中感受到畫面中空間層次的表現。

黃鐵山先生在筆觸的表現上靈動自由，變化豐富，別有一番韻味。其作品《故鄉組畫之七》中，近景中的草地，筆觸深淺不一，描繪出一種草地的蓬松感。樹木枝葉的筆觸蒼勁飽滿，采用薄厚不同的筆觸，形狀豐富，可以明顯地感受到作者創作時對于用筆力度的把控。中景的筆觸濕潤柔和，與水中樹木倒影的筆觸相呼應，協調統一。相比之下，遠山的刻畫是最常見的平涂筆觸，色彩淡雅，沒有很有力的筆觸痕跡，在整幅畫面中最遠的位置。黃鐵山先生運用水彩筆觸語言來表現畫面空間層次，他的很多作品都帶給我們這種強烈的感受。

黃鐵山先生憑借著自己扎實的繪畫功底，在創作中根據不同景物的特征采用薄厚不同的筆觸。他的筆觸語言常常根據他所選擇的創作題材和他的需求變化，并不是機械的筆觸表達。

（二）筆觸的形狀

水彩畫筆觸形狀各異，變化多端，尤其在現當代水彩藝術發展的社會背景下，畫面中的筆觸有著符號性的作用，它可以成為識別一個藝術家身份的重要線索。就像我們提到畫蝦的人，便會想到齊白石，提到畫星空的人便會想到文森特·凡·高一樣，筆觸可以代替視覺上的物象用來分辨藝術家的身份。

黃鐵山先生從小就生活在湖湘地帶，他的繪畫語言帶有一定的湖湘色彩。從他學生時代一直到現在，他成熟的繪畫語言已經成為湖湘藝術的標志。在他的水彩畫作品中，筆觸語言的表現已經被觀者默認為湖湘水彩語言的特征性存在。黃鐵山先生在創作時深受周邊環境與文化的影響，為了更好、更準確地表現湖湘文化與自然風景的特點，他形成了自己獨特的筆觸形狀。在其作品中，方形或角狀的筆觸一般用來表現山的形象，點狀和線狀的筆觸則用來刻畫鄉村風景的房屋，橢圓形、扇形的筆觸能更好地表現湖湘樹木的特色，長條形的筆觸用于表現湖泊河流，多種筆觸交融聯合，畫面自然帶有節奏美與韻律美。在黃鐵山先生的作品《紅色故里組畫·新中國的明媚陽光—毛澤東故居》（圖2）中，描繪天空的筆觸形狀不一，形散意連，帶有棱角筆觸的山，半圓形的溫潤筆觸刻畫的樹木枝葉，方形筆觸刻畫的房屋與長條形筆觸刻畫的道路與河流，整幅畫面中對于筆觸形狀的把控嚴謹有序，錯落不一，再將其融合到整體的色調當中，湖湘水色仿佛就在眼前一般，韻味十足。

圖1 黃鐵山 《故鄉組畫之六》紙本水彩 2021年

（三）筆觸的節奏美與韻律美

一幅完整的繪畫作品，其畫面一定會被賦予節奏與韻律的意境。

筆觸在畫面中所呈現的節奏美感與韻律美感和創作者的筆法有著密不可分的關系。黃鐵山先生的水彩作品中，其筆法結合了國畫和書法用筆的特點，干練渾厚，筆觸較為明顯。在用筆上，力度的輕重緩急，抑揚頓挫，使所表現出來的筆觸富有強烈的韻律感。他的用筆所展現出來的筆觸結合水性自然的變化，使畫面主體形象清晰明確，周圍景物虛化，自然而然便形成一種虛實相生的畫面效果，從而畫面中的空間結構層次、節奏韻律都被清楚地展示在觀者的面前。黃鐵山先生善于將畫面的黑白灰和長短線條加以組織，色彩相互襯托，講究形的呼應關系在畫面的高度統一，講究畫面的起伏疏密、抑揚虛實關系，既有對比變化，又均衡和諧[2]。

藝術家在筆觸上的追求不單單只局限于表現畫面精巧的筆觸，也會有意去刻畫一些“拙”的筆觸。而黃鐵山先生的水彩畫中既有“巧”的筆觸，也有“拙”的體現。為了畫面中所呈現節奏的完整性，稚拙與精巧的筆觸都是必要的。各式各樣的筆觸不斷地重復疊壓在同一位置所呈現的畫面效果也是不同的，會形成畫面中的韻律美，層次與意境也會更加豐富。一般來講，筆觸所服務的是一幅作品的造型與結構，但在它所表現的每一幅藝術作品中都含有其特殊的藝術價值與審美表現，是繪畫語言中非常重要的元素之一。

筆觸分長短，輕重，厚薄；有的用點，有的用線，有的呈面狀；有的含色豐富，有的用色單一；有的借鑒油畫的用筆技巧，有的運用國畫的筆法。這些長短不一、粗細相間的線條，干濕的用筆、多樣的筆觸在畫面的組合中和諧統一，無一不是對節奏的把握和體現，給人帶來豐富、新鮮又具有跳躍性的視覺感受[3]。黃鐵山先生的水彩畫作品，筆法鮮明，在筆觸的表達上虛實結合，或重或淺，筆觸的排列組合，時而多，時而少，時而長，時而短，參差不齊，帶給畫面一種強烈的律動感。在他的作品《故鄉組畫之二》中，觀者可以明顯地感受到描繪房后山林景色時筆觸的律動節奏，深淺長短的變化和前后空間拉伸的層次。畫面中景左邊的山林筆觸痕跡較為明顯厚重，樹木高低起伏不定，此景應是離房屋較近；而畫面中景右邊的山林筆觸較為朦朧輕薄，整片景色與天空融為一體，若隱若現，與左邊樹林相比退遠了一個層次。將中景連起來去看這幅作品，我們就會明確地感受到筆觸從左往右的節奏感，帶動了整幅作品的畫面效果，畫面看起來更加靈動，更有韻味。

（四）筆觸與情感

水彩畫家的內心情感與水彩畫的筆觸語言有著緊密的聯系。在水彩畫中，筆觸如彩云輕飄，畫面就輕盈飄逸；筆觸如電閃雷鳴，畫面就給人強烈不安的感覺；筆觸如奔放激昂，畫面就激情四射；筆觸如柔和含蓄，畫面就內斂典雅。不同的筆觸造就不同的畫面效果，更傳達出畫家個人的情感[4]。

從黃鐵山先生的水彩畫作品來看，筆觸不光是對于空間與節奏的表達，它還可以走入作者和藝術接受者的內心深處。黃鐵山先生通過對水彩畫的深刻認識與理解，用其獨特的筆觸語言傳達著自己的內心情感，從而牽引接收者的情感，達到藝術中的情感共鳴。就像西方古典繪畫一樣，藝術家在開始創作時會從情感的角度去考慮，當作品將要完成之時，藝術家又會竭盡全力表達自己內心的情感，用筆觸語言將最真摯的情感表現在畫面當中。黃鐵山先生在創作水彩畫的過程當中，借助水彩畫的筆觸技法和語言去表達自己最真摯、最熱烈的情感。

就現當代水彩畫而言，水彩畫家與美術愛好者在創作水彩畫的過程中都十分重視其情感的抒發，他們經常憑借水彩畫所展現的特殊視覺效果來引導欣賞者內心情感的共鳴，以達到使其藝術被接受的目的。以黃鐵山先生的水彩畫作品為例，拋開水彩畫的視覺效果與情感的表現，他還借助了運筆的速度、落筆的勁道、水與顏料調和的薄厚、畫紙濕潤程度等，真實地做到了利用水彩畫筆觸語言抒發情感。其作品《故鄉組畫之三》中，夜晚的天空與家鄉的遠山采用平滑無痕的筆觸，沒有一絲多余的筆痕。首先將觀者帶入一種寧靜而祥和的意境當中，例如通過描繪空中一抹彎彎的明月，思念遠方故鄉的情感就會油然而生。作者描繪樹木、房子與草地的筆觸，濕潤柔和，營造的氛圍閑適柔美。整幅畫體現了水彩與中國水墨畫語言的融合，意蘊濃厚，情感豐富。黃鐵山先生在創作時用筆觸繪出深情，觀者在欣賞時用深情去體會筆觸，就好比“筆繪心中情，意在筆中現”。

圖2 黃鐵山《紅色故里組畫·新中國的明媚陽光—毛澤東故居》 紙本水彩

二、結語

總的來說，筆觸在水彩藝術中的地位是不容忽視的。它體現了藝術家在創作過程中情緒時而高漲、時而平和、時而激動、時而低落的變化。在黃鐵山先生的水彩作品中就可以看到，筆觸是水彩畫中重要的表現元素，黃鐵山先生在創作過程中選擇的每一種筆觸的表現形式都經過深思熟慮。筆觸，在欣賞和創作中是不能缺少的元素，繪畫技巧隨著觀看方式的改變而變化。藝術批評家赫爾曼·巴爾說：“整個繪畫史永遠是一部看的歷史。看的方式改變了，技巧就會隨之而改變。”