偶像劇沒落之后,臺劇靠啥自救

羅曉汀 陳立非

“在過去40年，臺劇在不同階段有著各時期的特點,”談及臺灣本土劇集近年來的發展，出品《我們與惡的距離》《茶金》等劇集的瀚草文創董事長湯升榮曾回憶說，早期瓊瑤小說改編的電視劇、從宋代民間故事開展的連續劇《包青天》（1983年），幾乎是海內外華人都曾有過的追劇記憶。至于大陸觀眾，1988年大陸引進《一剪梅》之后，《星星知我心》《昨夜星辰》《婉君》等“催淚彈”賺足大陸觀眾的眼淚。

當時臺灣主要出品兩種劇：一類是原汁原味的本土劇集，如1990年在臺熱播的鄉土劇《愛》主要講述地域身份引發的矛盾沖突。另一類就是與大陸的合拍劇，尤以瓊瑤作品為代表。其他經典的古裝合拍劇還有《雪山飛狐》《新白娘子傳奇》《戲說乾隆》等。

2000年，《流星花園》刷新臺灣電視劇收視紀錄，臺劇由此進入“偶像劇時代”，眾多此類作品引發兩岸年輕人的追捧，如2001年的《薰衣草》，2003年的《海豚灣戀人》，2004年的《斗魚》、2005年的《惡作劇之吻》《王子變青蛙》，2006年的《惡魔在身邊》，2007年的《公主小妹》《放羊的星星》《轉角遇到愛》，2008年的《命中注定我愛你》……從2001年至2010年，臺灣共產出200余部偶像劇作品，年均產量在20部左右。這些劇集雖然收視和影響力不錯，但也開始出現同質化現象，形成固定套路：“王子愛上灰姑娘”的橋段，俊男美女的演員組合，夸張的劇情配上唯美的場景，以及逆光、大特寫、濾鏡等浪漫系拍攝手法。

2012年，《我可能不會愛你　獨攬第47屆臺灣電視金鐘獎7項大獎之后，臺灣偶像劇逐漸沉寂，開始陷入“沒錢拍、拍不好、賣不動”的惡性循環，“臺劇沒落”甚至成為業界和觀眾的共識。當年成名的偶像劇演員紛紛進軍大陸，最終僅有陳喬恩、趙又廷、阮經天等少數演才支相對扎實的“種子選手”站穩了腳跟，臺灣偶像劇開始作為一種“古早記憶”活躍在H站的鬼畜區和彈幕中。

從2016年開始，臺劇迎來轉機。一方面，“植劇場”系列單元劇的推出讓臺劇開啟類型化、商業化和培育新人的自救努力。另一方面，隨著《通靈少女》在2017年成為HBO首部中文劇集，網飛、迪士尼+等國際流媒體巨頭紛紛入局，在外部資金和市場營銷的支持下，臺劇再度引發關注。

2018年，探討親子關系的微科幻劇集《你的孩子不是你的孩子》在網飛同步上架。2019年，HBO推出的《我們與惡的距離》由一起犯罪案件引發對新聞媒體倫理、司法程序正義、網絡暴力等社會話題的討論，主演賈靜雯憑演技多次登上熱搜；同一年，集合“音樂+穿越+懸疑”等要素的《想見你》成為年度黑馬，也讓男主角許光漢走紅兩岸。

臺灣中時電子報稱，攤開2022年第57屆金鐘獎入圍名單，各種類型百花齊放：有時代劇如《茶金》，有講述現代女性成長的《俗女養成記2》（如圖），有犯罪嫌疑劇《逆局》，有奇幻的《良辰吉時》、科幻的《2049》，還有融合時代與懸疑推理的《華燈初上》，以及歌仔戲《嘉慶君游臺灣》等，“類型、題材之多元，顯見臺灣戲劇創作能量的豐沛”。

不過，臺灣一直沒有影響力大的古裝劇。《瑯現榜》在島內走紅后，有臺灣圈內業者憂心忡忡，“臺灣已經太久沒拍過純內制的古裝戲了，連梳古裝頭的人都找不到。這些年大陸經營古裝有成，人才、劇本、拍攝場景無一不齊，這也會是臺灣未來最難競爭的一點”。

臺灣《旺報》2月5日評論稱，大陸擁有廣大的市場、雄厚的資本和豐富的取景資源，臺灣則擁有獨特且長期累積的創作經驗與大量專業人才。兩岸影視可以在優勢互補基礎上深入合作，豐富華語影片的類型。文章認為，臺灣影視界不應把資源過度集中在本土，“把臺灣創意帶進大陸，可以激活臺灣影視產業的活力”。▲