在創作中感悟傳統與創新

董 菲

推陳出新是事物發展的客觀規律，也是文藝發展的必然要求。作為一名美術工作者，既要在傳承中華優秀文化中汲取養分，又要在互學互鑒中著力創新。就自身創作而言，不能脫離時代氣息，也不能做無根之木、無源之水。

“新”是花鳥畫創作的目的，古人反映了自己的時代，我們也可以反映我們的時代。在深入生活的基礎上，走出畫譜和畫室，走向更豐富而神秘的大自然，會獲得更廣闊的創作題材。北方茂密的灌木叢林題材的花鳥畫，則成為新時代花鳥畫獲得真正解放和生命力的重要途徑，花鳥畫因為新題材的開發與新形式的表現，從而思想感情和題材內容上產生了新的變化。藝術標準和審美觀點也是日常生活中最熟悉、最常見的題材——北方茂密的灌木叢林。筆者結合自己的近作《幽溪漾碧煙》，分析創作動因與藝術思路，來探討工筆兼小寫意花鳥畫的筆墨之美、造型之美、意境之美。

作為一個花鳥畫家，自我繪畫風格的形成是許多成熟藝術家追尋的目標，同時凝聚著艱辛而漫長的藝術探索過程。當代花鳥畫家一直在追求如何去塑造個人符號的語言圖式，探索對物象抒發的情感轉變成現實畫面。當代創作者們探索的勇氣和可貴的品質，一直在影響著筆者的花鳥畫創作。一直以來，筆者在創作中，以小寫意和工筆的筆墨語言來表現內在的精神世界，通過對物象寫實性的敘事表現，來展示對詩意、靜謐的美好生活的向往與追求。

《幽溪漾碧煙》取材于我們日常生活中最熟悉最常見的題材——北方茂密的灌木叢林和荒僻山嶺中的古木蒼柏。筆者認為對自然的如實寫生是藝術創作的源泉，不同的表現內容需要營造不同的畫面形式語言，從而達到豐富與完善自己的創作實踐的目的，這正是筆者作品想要呈現的視覺思考。

前期通過大量寫生訓練去提高自己，表達自己，為今后的創作積累資源、指明方向。將方案計劃做得詳細，先選擇一些較為常見的樹木、灌木叢、石頭構圖入畫。接下來重點到名山大川寫生搜集題材，像懸崖峭壁、參天古木、飛瀑流泉，碩大的古榕樹，茂密繁復的原始森林，茂盛挺拔的樹木群。畫大場景古樹溪流題材，高聳的參天大樹，樹葉茂密不見底，林中小溪旁幾只白鷺嬉戲飲水，河畔斗舞，構成一幅生態文明的美麗畫卷。這種大場景寫生在眾多植物和禽鳥中提煉物象結構，抓住大結構，捕捉大動勢，始終以營造動靜對比為主題。

通過一定的寫生積累，也慢慢地總結了一些規律，在復雜的場景面前，首先要選擇一個適合入畫的角度，確定整個畫面的結構動勢，用前面幾根主線條去定住畫面的走勢，把畫面分成幾個大塊面，選取比較集中離自己最近的一個點，按照物象的結構慢慢開始畫，逐漸向四周擴散，從而布滿整個畫面。然后再回到這個點圍繞對象，深入刻畫，畫出它的結構、層次、疏密關系，層層深入到整個畫面。在大場景對景寫生面前，學會移花接木，在不違背其生長規律的情況下，作一些主觀處理。因為自然界的植物，無論是桿、枝、葉本身都有自身的規律，我們要在雜亂中找出規律，用自己的感受畫出對事物的理解，使之繁而不塞，密而不亂，給人意境深遠的畫面意味。在這個藝術再創造過程中，靠的不是寫生的技巧，而是對自然生命的理解，對物象題材的歸納，要用自己的心去感受去創造自然界最真實的自然之美。

在《幽溪漾碧煙》的寫生稿進行筆墨轉換的創作環節中，針對幾種題材的搭配穿插、相互呼應、取舍關系，筆者選擇傳統的表現手法，擬宋元筆意，以小寫意的筆法勾線、皴擦出樹木的結構層次，再以工筆細膩的手法勾畫，層層分染出白鷺的動態結構。整體擬宋元畫風的墨花墨禽，畫面以水墨為主，追求幽遠靜謐的無我之境。此幅作品的細節處理工作量相當的大，每一棵樹木和枝干都要皴擦出結構，每一片葉子都要積出水墨效果，顯現出豐富的層次。白鷺的身體結構和羽毛鱗片要染出厚度，染出虛實。由開始對幽溪古木題材瞬間萌發的一種“意象”，到最后的層層相映，交錯復雜。筆者認為創作是一個由形象到意象的完美蛻變與升華，在這個蛻變與升華的過程中，真正實現了情和人、情和景的自然融合，體現書卷幽境、古意雅致的格調與品味。

《幽溪漾碧煙》將總結寫生經驗，反復思考繪畫作品可讀性與耐讀性，如何傳達物象之生命意義將是筆者創作下一步思考的問題。以往的寫生，過于注重物象本身的形，直到創作《幽溪漾碧煙》時，才慢慢地去嘗試，忽略物象本身的形，去尋找形之外的東西。當時只是一種朦朧的意識，寫生的意義不在于描繪其形象本身，而在于傳達形象之外的一種精神氣質。

寫意精神不同于西方的傳統寫實主義，它不是客觀對象的完全模仿再現，而是建立于客觀、真實的物象基礎之上，融入了畫家的情感，強調對物象自然形態的改造、超越與提煉，最終是為了表現事物的本質和抒寫人的自然本性。《幽溪漾碧煙》是一種以自然題材為主的藝術門類，是從自然中獲得素材、吸取養料、總結繪畫的觀察理論和方法，寫生創作了大量精湛絕倫的花鳥作品。仔細觀察分析歷代花鳥畫作品，會發現他們在構圖上講究

含蓄巧妙，達到了生動自然，反對加工造作，意境上更是追求情景交融，天人合一。從而形成了中國花鳥畫形神兼備的特征，直到今天，仍是我們追求的最高目標和現實意義。

《幽溪漾碧煙》展現花鳥畫之寫意精神，創作靈感來源于對大自然靜謐幽深、素以為絢的詩學意境為追求。不拘泥于一景一物的細致描刻，而是主張超越有限形質，以物抒情，構建幽遠靜謐的無我之境。

《幽溪漾碧煙》作為小寫意花鳥畫，在造型上以寫實為主，有主體形象的生動塑造，又有畫面的前后呼應虛實關系，整體色調古樸淡雅，耐人回味。筆墨關系是運用傳統的表現手法，表達不同的現代人思想。花鳥畫創作不同于人物畫，無法直觀突出主題，表達思想。但一幅好的作品，應該是通過畫面能夠傳達一種人文精神，表達作者的美好祝愿，也就是所謂的借物抒情。《幽溪漾碧煙》正是抓住了這一點，以幽溪古木的質樸無私、靜謐幽深來傳達一幅書卷幽境、和諧盛世下的幸福家園。

如何衡量一幅優秀的藝術作品，也是藝術創作的關鍵。筆者認為首先要新，新就是有新意，有現代氣息，不守舊。都說藝術要反映時代，這是對的。我們可以學習傳統，但一定要在傳統基礎上有所創新。現代人畫花鳥，畫面就是要有現代花鳥畫的氣息。其次是美，美就是形式之美、筆墨之美、造型之美、色彩之美、意境之美的完美統一，畫面有了這些新和美，就能衡量出一幅作品的質量高低。

總的來說，筆者創作《幽溪漾碧煙》時，立足于中國本土美術傳統，從藝術本體角度出發探討花鳥畫的用筆、結構、寫真、傳神等問題，融入了新的思考和個體化陳述方式，也獲得了許多感悟。文藝創作不能是“一個人的風花雪月”，學術研究也不能是“象牙塔里的枯燥文章”，一切有價值的文藝創作和學術研究，都應該是立足中國現實、植根中國大地的。只有深入生活、扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。也只有把心思和精力放在創作精品上，增強“腳力、眼力、腦力、筆力”，才能成就大作品。