鋼琴伴奏在古典舞基訓(xùn)課中的重要性及應(yīng)用路徑

李 蓓

（青島恒星科技學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院,山東青島 266000）

鋼琴這種古典樂器具有強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，作為古典舞基訓(xùn)課的伴奏樂器，能夠有效地發(fā)揮出其音色多彩、音域?qū)拸V的特點，充分展示出曲目的內(nèi)涵和情感，更好地幫助學(xué)生理解音樂的內(nèi)容，在舞蹈肢體動作上融入更多的藝術(shù)感，也在藝術(shù)表現(xiàn)上更加精準[1]。在具體的教學(xué)實踐當中，鋼琴伴奏的運用需要和古典舞的音樂風(fēng)格融為一體，并且與舞蹈教學(xué)形成有機的統(tǒng)一，從而更好地發(fā)揮音樂的藝術(shù)感染力。鋼琴伴奏教師在教學(xué)里，要注重選取更為合適的伴奏曲目，讓音樂的特點能符合學(xué)生學(xué)習(xí)的舞蹈的特性，并且在進行演奏的時候，要在充分了解教學(xué)目標和目的的基礎(chǔ)上，隨時的應(yīng)對課堂上的各種變化，要做好舞蹈教師的配合工作，給學(xué)生營造出音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)融為一體的充滿藝術(shù)感染力的教學(xué)氛圍[2]。

一、中國古典舞基訓(xùn)課運用鋼琴伴奏的價值

中國古典舞在舞蹈藝術(shù)的海洋當中奪目耀眼，但古典舞基訓(xùn)課當中，要想充分的發(fā)揮古典舞的特色，離不開音樂伴奏的幫助，其中，鋼琴伴奏在課程里起著重要的作用，主要表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）激發(fā)創(chuàng)新能力

舞蹈表演過程當中，使用鋼琴樂曲伴奏是一種有效的提升表演氛圍、強化表演效果的方式，然而在實際的應(yīng)用當中，鋼琴樂曲往往會出現(xiàn)重復(fù)使用的情況，即不同的舞蹈動作都會使用同一個曲目，這造成的直接后果就是讓伴奏失去了新鮮感，對于舞蹈表演者而言，他們會感覺無趣，對于觀眾而言，也會產(chǎn)生審美疲勞[3]。這都是不利于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展的。對于舞蹈教學(xué)同樣也是如此，優(yōu)秀的鋼琴伴奏對于學(xué)生的激勵是顯而易見的。一是可以更好地幫助學(xué)生用肢體動作抒發(fā)感情，在伴奏樂曲的正向感染之下促成舞蹈形象的豐滿，并準確的展示出角色的性格特征。二是可以促進學(xué)生在訓(xùn)練時提升自我的基本功和舞蹈技巧，讓其能更好地展示自己的表現(xiàn)力，也更具有自信心，在訓(xùn)練場以及舞臺上盡情地表達自我。三是優(yōu)秀樂曲的運用能讓學(xué)生的音樂藝術(shù)能力得到提升，讓其能更好地感知音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，進而更深刻的理解音樂藝術(shù)對舞蹈表演的重要性，進而在進行編排和表演時，發(fā)揮自主的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。所以，鋼琴伴奏教師要運用多種方式讓伴奏曲目的節(jié)奏、內(nèi)容更為豐富，要具有更多的變化性，為學(xué)生營造氛圍、提升意境，讓其能在練習(xí)當中獲得更強的表現(xiàn)力[4]。

（二）提升情感表現(xiàn)能力

音樂藝術(shù)一直是舞蹈藝術(shù)不可分割的配合內(nèi)容，舞蹈表演當中，正是因為有了音樂的伴奏，才能更好地展示其藝術(shù)魅力、表達情感內(nèi)涵。優(yōu)秀的鋼琴伴奏，可以讓舞蹈表演者在表演當中的情緒表達更為精準。表演者在進行肢體表演的時候，根據(jù)伴奏的變化，可以及時地調(diào)整自我的動作幅度、呼吸頻率、節(jié)奏等，把伴奏傳達的音樂情緒，通過肢體動作的變化準確地表達出來。如果沒有合適的伴奏音樂，那么表演者就很難傳遞出準確的情緒[5]。而且，不同的伴奏曲目的運用會讓舞者在表演創(chuàng)作中達成截然不同的效果，即使舞蹈的肢體動作完全相同也會形成不同的風(fēng)格，從而讓舞蹈表達更加豐富。如歡快活潑的伴奏曲目下，表演者就會隨著音樂節(jié)奏的變化在肢體表達上更加迅捷有力，以表達歡樂的心境。如優(yōu)美舒緩的伴奏曲目下，表演者也會隨著音樂節(jié)奏，在控制自我的肢體動作時更為緩慢，以表達相應(yīng)的情感[6]。

（三）提升音樂藝術(shù)感知能力

鋼琴伴奏的運用，對于舞者而言，是感知音樂藝術(shù)的重要路徑。對舞蹈的學(xué)習(xí)，最初是從肢體動作的基礎(chǔ)開始，但是優(yōu)秀的舞者并不只是動作技能的高手，同時也必須具備極高的音樂藝術(shù)感知能力，只有把音樂藝術(shù)和舞蹈進行完美的融合，舞者才算是真正的步入了藝術(shù)的殿堂[7]。

二、中國古典舞基訓(xùn)課運用鋼琴伴奏的策略

為了更好地在中國古典舞基訓(xùn)課中運用鋼琴伴奏，我們可以根據(jù)學(xué)生的水平和能力進行曲目選擇；伴奏過程中根據(jù)實際情況處理好音樂細節(jié)；運用不同節(jié)奏型做好情緒傳遞工作；搭建起溝通橋梁，使鋼琴伴奏與古典舞基訓(xùn)有機契合。下面，筆者將分別就這幾個方面展開論述。

（一）根據(jù)學(xué)生的水平和能力進行曲目選擇

鋼琴伴奏用于舞蹈當中的訓(xùn)練，教師要注重對學(xué)生進行分級，根據(jù)不同級別的學(xué)生的特點采用有針對性的、更為科學(xué)合理的訓(xùn)練方法[8]。具體的教學(xué)當中，可以依照學(xué)生的年齡、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，按照低年級、中年級、高年級的階段進行劃分。低年級的學(xué)生剛剛步入專業(yè)舞蹈院校，在舞蹈技能、音樂知識等各方面都還有沒有學(xué)習(xí)到足夠的知識，因此，在進行舞蹈訓(xùn)練的時候，教師不必強求學(xué)生的肢體語言與鋼琴伴奏完全合拍，因為對學(xué)生而言這的確是有難度的。教師要在日常的舞蹈練習(xí)當中，選用一些學(xué)生較為熟悉的曲目，減少其對曲目的學(xué)習(xí)和適應(yīng)時間，讓其能在更為輕松的心態(tài)下進行舞蹈訓(xùn)練。對于中年級的學(xué)生，教師則要注重選用在節(jié)奏、調(diào)式更為豐富的曲目，讓學(xué)生在舞蹈練習(xí)的過程中嘗試更為深入的理解曲目所要表達的情感和其中的內(nèi)涵，并和自己的舞蹈肢體動作結(jié)合起來。中年級學(xué)生已經(jīng)基本熟練地掌握了樂曲的基本特點，他們需要訓(xùn)練的更多的是去體驗和感受樂曲的精神內(nèi)核。對于那些高年級的學(xué)生而言，他們已經(jīng)具備了相當高的音樂素養(yǎng)，對樂曲的調(diào)式、節(jié)奏，以及情感都已經(jīng)有著極深的理解，而且他們的舞蹈技能也已經(jīng)達到了一定的水準，教師在對其進行舞蹈訓(xùn)練的時候，要注重的是學(xué)生的樂感、舞感以及二者的有機結(jié)合。所以，在訓(xùn)練時，要多選用一些旋律復(fù)雜的樂曲，在增加難度的同時，也讓學(xué)生對于音樂和舞蹈的理解能力獲得更高的提升[9]。

（二）伴奏過程中根據(jù)實際情況處理好音樂細節(jié)

鋼琴伴奏教師在古典舞基訓(xùn)課程的教學(xué)當中，要配合好舞蹈教師的工作，在伴奏時根據(jù)實際情況做好細節(jié)處理，以符合學(xué)生的特點以及教學(xué)要求。具體包括以下幾個方面的內(nèi)容。

1.掌控伴奏時間

鋼琴伴奏教師在教學(xué)當中要注重對于伴奏的時間把控。教師要熟記課程當中學(xué)生所學(xué)的每一段動作的拍子，尤其是前奏和結(jié)尾，在這個基礎(chǔ)上，掌握好節(jié)拍的時間，不能太長也不能太短[10]。過長的前奏會讓學(xué)生動作拖拉，過短的前奏又會讓學(xué)生動作太趕。通常，古典舞基訓(xùn)課的節(jié)拍較規(guī)整，一般是4個八拍或8個八拍，但是有時候也會出現(xiàn)不規(guī)整的情況，如7個八拍，教師就要對樂曲進行調(diào)整，以保證曲目的完整性。針對一些組合多的動作，教師在伴奏的時候就可以不數(shù)節(jié)拍，而用曲目的遍數(shù)來掌握時間。

2.做好樂曲改編

音樂的編排者和舞蹈編排者要進行有效的溝通，以完成在教學(xué)當中的訓(xùn)練工作。舞蹈教師在編排時，常常會將不同的舞蹈動作做連接，這時候，伴奏音樂就要選擇適合這些連接動作的曲目，最好不要選擇兩首樂曲[11]。如果一定要選擇兩首樂曲，就必須要在兩者之間做好間奏和過渡。比如擦地、小踢腿這兩個動作，很多舞蹈教師在編排、訓(xùn)練時都會將這兩個動作做成連接，而根據(jù)舞蹈主題的表達需要，又必須使用兩首樂曲進行伴奏，那么要么就選擇兩首能自然銜接的樂曲，要么在擦地和小踢腿之間加好間奏。舞蹈院校里，教師經(jīng)常會選擇多種動作連接和組合的方式，以更好的訓(xùn)練學(xué)生的技巧性，為配合這些復(fù)雜的動作編排，伴奏音樂也需要相應(yīng)的改編，以適應(yīng)舞蹈動作的展示需求[12]。

3.依據(jù)動作調(diào)速

舞蹈教師在進行動作編排的時候，常常會通過改編動作速度的方式，以鍛煉學(xué)生對舞蹈的情感表現(xiàn)力。如在更加抒情的主題中，會讓動作速度更為緩慢，在表達鏗鏘有力的內(nèi)容時，會讓動作速度相應(yīng)的提升。鋼琴伴奏教師在這些地方都要特別的注意，要在相應(yīng)的地方進行速度上的改編，做好學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練工作。伴奏者在舞蹈課堂教學(xué)當中，承擔(dān)著重要的功能。舞蹈課每一節(jié)課訓(xùn)練通常會讓學(xué)生做20-30個動作，每個動作都有相應(yīng)的伴奏樂曲，而且還會產(chǎn)生速度上的變化，或快、或慢，或激情、或舒緩，無論是節(jié)奏還是情感，都必須要完整和熟練地掌握，從而在課堂上更準確地傳達出來，讓學(xué)生在練習(xí)舞蹈動作的時候，把握好節(jié)奏，也更好的抒發(fā)出內(nèi)心的情感，同時，在音樂素養(yǎng)上也獲得長足的進步。

（三）運用不同節(jié)奏型做好情緒傳遞工作

音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)中的節(jié)奏是和諧統(tǒng)一的關(guān)系，舞蹈表演的過程中，舞者使用肢體動作表達出音樂節(jié)奏，音樂的或強或弱的節(jié)奏又會強化舞者的肢體表達。而且，節(jié)奏也是表演者用來表達情感的重要方式，藝術(shù)院校當中，古典舞基訓(xùn)課程通常會運用鋼琴伴奏，讓學(xué)生能打好對節(jié)奏認知的基礎(chǔ)。節(jié)奏型是具有典型特征的、并且反復(fù)出現(xiàn)的節(jié)奏，不同的節(jié)奏型可以傳遞多種多樣的情感變化，實際上，即使是相同的節(jié)奏型，經(jīng)過不同的排列和組合，最終所表達出來的情感也是有著很多的不同，尤其是對表現(xiàn)力極強的鋼琴而言，通過節(jié)奏型的變化所表現(xiàn)出來的情緒就更加豐富。所以，教師要善于運用鋼琴伴奏的不同節(jié)奏型，讓參加古典舞基訓(xùn)課程的學(xué)生打下良好的基礎(chǔ)[13]。

例如，安靜平穩(wěn)的鋼琴伴奏節(jié)奏型，通常對應(yīng)著的舞蹈動作是劃腿類的組合，學(xué)生對于組合進行熟悉之后，在練習(xí)的時候，教師就要指導(dǎo)其去認真地聆聽鋼琴的伴奏節(jié)奏型。一般類似的組合應(yīng)當使用二八或十六分音符節(jié)奏型，這種節(jié)奏型平緩、穩(wěn)定、悠長，所傳遞的往往是嫻靜、安然、悠然等情緒，學(xué)生在聽的時候會捕捉到這種情緒，并將其自然的帶入對舞蹈動作組合的練習(xí)當中，這很利于學(xué)生對于舞蹈動作情感表達的掌握。大跳類的舞蹈組合動作通常要使用情感爆發(fā)力較強的節(jié)奏型，如八分附點音符加十六分音符，鋼琴伴奏教師要在伴奏的時候多運用這種節(jié)奏型，表達出力量感，讓堅強、篤定、不屈等情感融到伴奏樂曲當中。學(xué)生在練習(xí)這些組合動作的時候，通過聽，就能體驗到音樂傳遞的這些情感，從而在舞蹈動作上更加有力度，也會在學(xué)習(xí)的過程當中把對動作的訓(xùn)練和情感的體驗融合在一起。這些訓(xùn)練會讓學(xué)生切實地感受到音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)在結(jié)合的時候的感染力，同時也會讓他們學(xué)會深入的思考，而不僅僅是簡單的熟記舞蹈動作[14]。

（四）搭建起溝通橋梁，使鋼琴伴奏與古典舞基訓(xùn)有機契合

在古典舞集訓(xùn)課程中，進行鋼琴伴奏，需要搭建起溝通的橋梁，使所選用的曲目、所進行的伴奏能夠符合古典舞基訓(xùn)課程的審美要求。為此，鋼琴演奏者自身應(yīng)當全面提高自身綜合素養(yǎng)，既要豐富自身的歷史文化底蘊，也要全面了解伴奏音樂的作品風(fēng)格和作品的內(nèi)涵，深化對音樂作品特點的把握，還要提高對古典舞基訓(xùn)的認知與審美，從而通過鋼琴伴奏和舞者、訓(xùn)練者進行有效溝通，以音樂為橋梁助力身韻組合訓(xùn)練。

三、結(jié)語

以上，筆者從中國古典舞基訓(xùn)課運用鋼琴伴奏的價值入手，分析了中國古典舞基訓(xùn)課運用鋼琴伴奏的策略。中國古典舞基訓(xùn)課當中使用鋼琴伴奏，可以讓音樂與舞蹈兩種藝術(shù)的融合更加緊密，也會讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當中更快的感受和體驗到藝術(shù)情感傳達的重要性和價值。因此，鋼琴伴奏教師要更加深入的思索，選擇更為合適的曲目，為舞蹈課程的伴奏做出更多的努力，與舞蹈教師一同推進中國古典舞教學(xué)水準的提升。