成為真誠的人，才能夠抵達美

燕姿

原第四軍醫大學西京醫院整形組負責人，現西安國際醫學中心醫院整形醫院美容外科主任。“媽生鼻”創始人，致力于鼻整形、鼻整形術后復雜病例修復手術、唇裂術后繼發鼻唇畸形修復、鼻再造、耳再造及各類美容手術。

美不是設計出來的，美是要真實地面對自我。

秦嶺腳下，蔡家坡美術館，紅磚小樓里暖意融融。在趙海濤設計的這座鄉村中的當代建筑里，師俊莉與設計者趙海濤圍爐對談藝術與美的話題，兩人身旁環繞著許多幅色彩奔放、線條夸張的抽象畫作，還有紅彤彤的杮子、暖烘烘的壁爐，冬天最美的事莫過于此。

這一次的沙龍，嚴謹理性的外科醫生與自由隨性的抽象畫家會生發怎樣的新知呢？ 是趙海濤說的“藝術會讓人善良”，還是師俊莉悟到的“把自己還給自己”？

師俊莉： 計算機可以設計出“美”，但無法模擬皮膚的彈性、質地以及不同條件的材料所帶來的手術變數。如果都按照計算機的設計去做，那么每個人的臉都長得一模一樣。如果把求美者的臉比作畫布，那么我在“作畫”前沒辦法準確地告訴求美者術后一定會變成什么樣，但是求美者可以根據我以前的案例去了解我的手術風格。雖然每幅“畫”所呈現的筆觸略有不同，但是調性和風格是有跡可循的。

趙海濤：整形可能還有為別人而“作畫”的意味。就繪畫本身來說，自我性更強，而且我認為要更加的“自私”。“自私”就是要堅持自己，在我的繪畫里，我認為我自己就是對的。我們閱讀世界大師的作品，要批判性地閱讀，不是完全跟他去學。現在有些孩子的繪畫基礎很好，但一看就能找出大師的影子。藝術創作，首先得真誠面對自己的內心。審美和藝術是兩個概念，我覺得審美是可以學習的，是可以形成自己的認知的；藝術不一定是美的，但一定是真實的。

師俊莉：像趙老師這樣的藝術家一定是忠于自己內心的人，看透了人的本質、文化現象的本質、自然的本質。這對我們搞創作的人來說很重要，整個人舒服、松弛、從容、不擰巴了，作品才能更加接近自然。只有大膽地先去尊重自己的內心，才能成為一個真誠的人，一個能夠抵達美的人。

趙海濤：我的作品不但沒有底稿，也沒有兩幅一模一樣的畫作，更無法復制，我覺得，克隆似的作品，那絕對是一種失敗。

師俊莉：說起“復制”美，我想到了很多年前的美容整形。那時大家對審美還比較迷茫，有很多人都是拿著明星的照片要求醫生按明星的樣子來做整形，然后醫生就很為難，每個人的原始條件不一樣，怎么能復制出同一張“明星臉”呢？就像作畫的時候心情不一樣、顏料的組成不一樣、畫布的大小不一樣，呈現的作品也不一樣。這種不可復制，也是創作最值得期待的部分，是它的美感之一。

師俊莉：我必須看得出美與丑來，我是要把所有偏離平均數值的人體美學比例調整到接近平均狀態，把無序變得有序。我更像是超現實主義的創作者，所以我不能隨意用抽象手法去創作，去給我的求美者手術，這樣的話，他們面臨的只會是各種并發癥。

趙海濤：我們表現主義畫出來的臉，很多人覺得是扭曲的，甚至是“丑”的。但我覺得不能單用“美丑”來判斷，繪畫的時候，畫得越美，我反而覺得從靈魂層面來說，這是一種不美（笑）。

趙海濤：這是藝術大師約瑟夫·博伊斯說的，我倒不覺得人人都是藝術家。藝術家也是小眾的、有門檻的，這不是每一個人都能做到的。但人人都可以用繪畫表現自己的感受。

師俊莉：從社會這個角度來講，我覺得人人都是藝術家。畫畫是藝術，雕刻雕塑是藝術，做飯也是藝術，人和人的語言溝通是講話的藝術。大家在不同的領域有自己所擅長的點，這就看是從廣義還是從狹義去理解。

蔡家坡美術館館長、著名跨界建筑師、表現性抽象繪畫藝術家。作品曾在多個國家及地區展出，畫風以抽象派為主，畫作中跳脫的色彩、不確定的形式感交錯相生，烘托出一種強烈的觀感。

表現主義：

德國二十世紀初的文藝思潮和運動，該流派從主觀唯心主義出發，強調表現自我感受和主觀意象，以過分夸張的形體和色彩發泄內心的苦悶。

約瑟夫·博伊斯：（1921年－1986年）

著名的德國行為藝術家，其作品包括各種雕塑、行為藝術，信奉人人都可以是藝術家的觀點。代表作有《如何向死兔子講解圖畫》《油脂椅》等。他所實踐的“藝術介入社會”，拆解并重組了當代藝術系統：藝術家要進行“社會雕塑”，使人類社會轉變為一件完美的藝術作品。