展望時空意象的當代演繹

文：張于惠子

展望的藝術有著以簡單材料形態營造復雜問題的特質，他的藝術實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲，不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案。“兩極間”的展望不僅僅沉迷于傳統，他總是處于“立”和“破”的中間狀態。“造物”成了展望作品的題眼，和古代山石師法自然的精神向往不同，這些全新的物來自于現代科技，來自于人和機器的演算，它們不經歷時間的風化，卻穿越了時間的屏障。

隱形14# 不銹鋼 作品：170×110×22cm智能圓盤基座：φ100×17cm 2017

當代藝術家、雕塑家 展望 攝影：姜曉明

啟蒙與激情

出生于1962年的展望是當代藝術雕塑領域當之無愧的領軍人物。60后在青年時期經歷過啟蒙與激情的洗禮，見證了并仍見證著中國歷史及社會的變化。而展望則是其中至今仍然頗為先鋒的一員。他的實踐不僅始終緊跟時代的脈動，激發著即時的對話，還持續地拓展著可塑媒材的邊界，從而突破傳統“造型”語言所設下的限制。

展望是中國當代最重要的觀念雕塑家之一，也是第一個作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術家。展望至今三十余載的創作脈絡內含著他在關注興趣上的突發迭代。20世紀90年代初的寫實主義雕塑《坐著的女孩》使得展望躋身于“新生代”藝術家之列，已是美術史的經典。不過，他旋即便開啟了具有表現意味的觀念實驗—“中山裝”系列（1993年），顛覆了大眾對于該服飾莊重威嚴的認知，被認為是中國當代新雕塑的開端。此乃首次迭代，而更為觀念性的操作緊隨其后。

1995年至今一直創作的不銹鋼作品—閃亮耀眼的“假山石”系列，延續著展望對社會萬象的敏銳觀察，獲得了國內及國際藝術界的高度贊譽，令展望名聲大噪。“假山石”以中國古代園林中的太湖石為原型，但不同于傳統園林內的景觀石，手工打造出光滑閃亮的不銹鋼山石，其所采用的不銹鋼材料服務于加速城市化的觀念，揭示了物質消費蘊含著的無盡欲望。這種不重意義、重視覺沖擊的新圖像，既似烏托邦的隱喻，又如現代化的鏡像，深刻反思著中國當代文化如何在快速變遷的社會進程中重塑傳統的重要命題。

然而迭代沒有止步于此，藝術中愈發泛濫的觀念性使展望感到厭倦，他用近二十年的時間走回到媒介與技藝的深處。作品依舊保有著具體的、可被體驗到的知覺形式。展望個展《埃迪亞物》呈現的是從感性、知性到理性的漸進層次。作品橫跨展望整個藝術生涯，他早年創作卻從未展出的《地下》第一次公開陳列。“埃迪亞”即idea，展望逗趣地采取音譯。意為一切美的現象都是理念的客體本質的表象形態。以某種追求同一性的形而上學套用在展望的藝術上是注定失敗的。“埃迪亞”在所指層面上的放肆游弋所解放的是藝術家個體的直覺、情緒、靈感。展望所實踐的是越界，但他所實驗的是對獲得新身份地避免。

兩極間的權衡

迄今為止，展望最為人熟悉的作品是其代表作《假山石》。1995年，展望創作出《假山石》，正如其在《創作心路概述》中所說：“沒有工業革命，我們人類就不會上一個臺階，但工業革命絕不是永久的方案，它應該是一個暫時的平臺，關鍵是如何對待這個平臺。不銹鋼假山石針對的就是這個問題。”如果把“傳統”和“當代”視為兩極，那么“石頭”是“傳統”的代表，“是構成宇宙的基本元素，代表了自然農耕社會的審美信仰”；“不銹鋼”是工業化現實的集中反映，展望覺得它是“這個時代最具有代表性的材料，一種號稱永不生銹的、可以拋光鏡面的金屬物質”。對這兩種材料的選擇與“把玩”，使展望觸摸到了這個社會的命脈。

藝術家展望創作的《假山石》和傳統文人審美的“假山石”相比，來自西方工業革命的產物不銹鋼的制作理念。這些作品的價值不再取決于傳統的文人世界的審美活動，而是依靠精密的制作手法和現代工藝，與文人的理念、展望的觀念相輔相成。特別是展望最新的創作，他在不同的材料、工藝和語言上的多樣性探索，借用流體力學、數學算法、抽象哲學創作而出的無窮造型，思考與制作相結合的方法論，成為現代“文與匠”的象征。

宋人的假山石是自然的歷史、風化的歷史、時間的歷史；“物”卻是人的歷史、智慧的歷史、科技計算的歷史。展望通過藝術創作呈現了兩種時間，一個是遙遠的自然時間，萬事萬物的生長；另一個是當下的時間，經過一個時代又一個時代的變革，技術定義之下的“人”與“物”。現代數學運算得出的無限二分之一的雕塑，與傳統的假山石，形成文石與科學之物的對比。未來科技的“造物”，有著“既不是這般，又不是那樣”的感受。置身其間，宛若穿越時空。

創作高峰《假山石》

《假山石》無疑是迄今為止展望創作歷程的高峰，也是完美體現了其“觀念雕塑”理念的作品。關于對《假山石》所進行的延續創作，展望給出了兩個理由：理由一，“假山石”是個符號，但是到了“不銹鋼假山石”就不僅是符號了，它變成了一種態度。石頭作為創作中所使用的主體，它所攜帶的意義與其他自然、人工對象都有所不同。“石頭”的對照物是“人”—藝術是為了“人”的需要而存在，這是文藝復興的理由。但相對應這個世界觀，現在有另外一個觀點—人的一切都是為了“自然”而存在的。除了以“人”為中心的學說，從文明的進程角度、從時下的語境來講，還應該有一個以“自然”為中心的學說，這個學說和前一個學說是一種抗衡關系。

人與自然可以協調，也可以對抗，或者永遠都是協調與對抗的關系，這是宇宙的兩極。于是，在目前強大的以“人”為中心的世界中，不斷推出各種不同造型的石頭就成為了一種文化態度。而這個石頭并非復古的自然之石，而是用不銹鋼拷貝制造的美麗的當代之石，它含有人類文明發展至今所有的思考成果，是在文明成果之上的關于自然的思考。因此，必須持續不斷地、像古人一樣“玩”不同造型的石頭。“人與自然應該平等，這是我的理念，所以我不能只用一個石頭代表‘石頭們’，正如我們不能用一個人代表‘人民’。”展望如是說。

理由二，既然“通過拷貝然后再造”才是《假山石》作品的語言，那么這個語言就應該在整體上予以完成，它是一個連續行為。所謂“再造”是要創造新的故事和新的流通。《假山石》作品是個轉折點，如同沙漏的中心，它的前一半是傳統，后一半是現代、后現代，乃至未來的可能性。《假山石》所展開的世界有一個面對的對象—人的世界，兩者的豐富性應該是對等的。

在展望看來，所謂中庸，其實是指一種包容性，是一種“游刃有余”的方式，這和“游戲”的意思是相吻合的。他認為游戲并不是一個簡單的誰都能玩的一種東西，這里面的復雜程度完全可以和人類社會的復雜程度相比較。而且它需要很嚴格的規則，否則就不是游戲，保持這種高度的規則意識和游戲心態，實際上也就保持了某種獨立。獨立狀態下的藝術家是可以構建自己的“夢想世界”的。與其將其視為“白日夢”，不如視為一個藝術家對自己藝術世界的建構、維護和堅守。

一正一負的中立姿態

展望基于“假山石”的藝術作品，進行著“景觀制造”。這一創作沿著三個方向展開，一是將“假山石”置于“第五空間”之中；二是對“假山石”進行現實空間的置放，使其成為現實空間的參與者，同時將現實虛幻化；三是基于“假山石”的既有創作基點，繼續進行深入，或者解構。

第一類創作：從2000年的《公海浮石》到2001年的《鑲長城》《新補天計劃》（2001—2003年）、2004年的《珠峰計劃》、2005年的《漂浮的仙山》，展望借助對“亦真亦幻”的特殊地點的選擇，拓展了假山石的寓意空間，走向了精神性的公共空間—“它既不是一般意義上的公共空間，也不是超現實的空間，它是一個居于兩者之間的真實空間。從藝術品擺放的角度，我把它叫作‘第五空間’。”第一空間指藝術家的工作室，然后是展廳、畫廊，接著是室外公共空間，第四是收藏家或收藏機構的私人空間。展望在《我的實驗藝術軌跡》中做出了解釋。

第二類創作：從2003年的《都市盆景》到《都市山水》（2003—2005年），“假山石”作為一個“符號”，被置入與不銹鋼日常器皿組成的都市景觀之中。在光怪陸離、霧氣彌漫的展覽現場，“假山石”前者的文化性，不銹鋼日常器皿的日常性被奇異的雜糅在一起，成為魔幻現實的指代。兩件作品均成為變遷中的中國社會的隱喻者—一方面充斥著浮華；一方面彌漫著虛幻。2008年展望在中國美術館舉辦的《園林烏托邦》個展，是這類創作的一次集中展現。展覽題目“烏托邦”與展望的“游戲”心態和“夢想”情節的暗合被提示了出來。展望把自己的藝術世界化名為“烏托邦”。

第三類創作：《素園造石機》（2010年）和《我的宇宙—初始》（2011年）。前一件作品的廣告詞“1小時等于1億年”，展望將漫長的時間段極度壓縮。現場所用的巨型機器裝置，機器制造真的“假山石”的過程，以及真的“假山石”粗糙的質感，三者將“傳統”“歷史”以及對它們的諸多闡釋撕破，露出其真實、殘酷的一面。后一件作品把“假山石”的瞬間爆破過程極度延長，“不立不破”“不破不立”在舒緩的視頻播放中呈現。在光影折射所造成的奇異景觀中，現實卻被賦予了魔幻的表皮。展望的中立姿態在作品的一正一負中呈現。

新補天計劃 2001