基于VR現(xiàn)代多媒體技術的音樂表演教學改革路徑研究

李林峰

現(xiàn)代多媒體技術的發(fā)展，為高校音樂專業(yè)課程教學改革帶來了先進的技術支撐。VR技術具有沉浸性、交互性、構想性、自主性以及多感知性等特征，將其應用到音樂表演教學中能夠突出學生的主體地位，帶動音樂表演教學方式創(chuàng)新，為學生打造沉浸式、體驗式學習場景。基于此，音樂表演類課程教師要掌握VR技術的應用方法，創(chuàng)建“VR+音樂表演類課程”教學模式，推進音樂表演類教學改革深入發(fā)展。

一、VR技術及其特征

VR是虛擬現(xiàn)實技術的簡稱，該技術興起于20世紀，它的出現(xiàn)真正意義上實現(xiàn)了虛擬世界與現(xiàn)實世界之間的有機融合。VR的核心是計算機技術，基于計算機系統(tǒng)VR能夠生成一個與現(xiàn)實世界完全相同的虛擬環(huán)境，通過外接設備可以使用戶置身于該環(huán)境之中。VR技術的具體特征如下：第一，沉浸性。沉浸性是VR技術的重要特征，具體是指沉浸式體驗。VR能夠使用戶成為虛擬世界的一部分，用戶可通過沉浸的方式感受虛擬世界的全部事物，從而獲得一種全新的體驗。最完美的虛擬環(huán)境會帶給用戶真假難辨的感受，可以讓用戶全身心投入VR創(chuàng)建的環(huán)境中獲得意想不到的體驗。第二，交互性。交互性是VR技術較為顯著的特征之一，具體是指用戶通過對VR系統(tǒng)構建的虛擬環(huán)境中的物體進行操作，從而獲得實時反饋的程度。例如，當用戶以手抓取虛擬環(huán)境中的物體時，手與物體接觸后虛擬環(huán)境會將握住這種感受反饋給用戶，而用戶可以從中感覺到物體的重量，并且物體會隨著手的移動而改變位置。第三，多感知性。VR系統(tǒng)構建的虛擬環(huán)境能夠帶給用戶多種不同的感知，具體包括視覺感知、聽覺感知、觸覺感知、嗅覺感知、味覺感知、力覺感知、運動感知等。正是因為虛擬世界所帶來的上述感知，使用戶仿若置身于真實世界之中。由于受到傳感技術的限制，從而使嗅覺、味覺、力覺等感知無法實現(xiàn)，但隨著技術的不斷完善，相信在不久的未來這些感知終將全部實現(xiàn)。第四，構想性。在VR生成的虛擬世界中用戶可隨意開發(fā)自己的想象，通過構想能夠使認知范圍進一步拓寬，除了可以再現(xiàn)真實存在的環(huán)境之外，還能構想出并不存在于真實世界中的環(huán)境，有助于創(chuàng)造新的概念和新的事物。第五，自主性。VR的自主性特征是指在生成的虛擬環(huán)境中物體通常是按照物理定律動作，比如當用戶向物體施加推力后，此時的物體便會發(fā)生前移、后退、翻倒或是從高處墜落到地面等情況。

二、VR現(xiàn)代多媒體技術在音樂表演教學中的應用優(yōu)勢

第一，突出學生主體地位。在傳統(tǒng)的音樂表演教學中，教師一直處于主體地位，向學生講授音樂知識和表演技巧，使得學生處于被動接受知識與技能灌輸?shù)膶W習地位，導致很多學生無法準確理解音樂作品內涵。而將VR現(xiàn)代多媒體技術應用到音樂表演教學中能夠打破這一教學現(xiàn)狀，在VR技術的支持下，能夠創(chuàng)建開放性、多元化、立體化的學習場景，讓學生沉浸在學習場景中學習音樂知識，開展音樂表演訓練，從而激發(fā)學生學習的主觀能動性，將課堂主體地位歸還給學生。

第二，創(chuàng)新音樂表演教學方式。傳統(tǒng)的音樂表演教學依托于現(xiàn)實課堂、實物樂器和特定教師進行一對多教學，在這種教學方式下，學生只能接受某一位教師的音樂理解和演奏訓練方法，使得學生的音樂視野較為局限。而將VR現(xiàn)代多媒體技術應用到音樂表演教學中能夠帶來教學方式創(chuàng)新，滿足學生多樣化的學習需求。例如，教師可以利用VR設備讓學生沉浸在歌劇院、維也納金色大廳等多個虛擬場景中選擇不同的虛擬教師授課，為學生提供豐富的學習資源。同時，教師還可以利用VR設備讓學生體驗現(xiàn)實環(huán)境中無法接觸到的物理現(xiàn)象，包括聲音震動、身體與樂器相互作用、音樂呈現(xiàn)畫面等等，為學生提供生動、微觀、細化的學習材料。

第三，優(yōu)化音樂表演教學內容。與其他學科教學相比，音樂表演教學具有一定的特殊性，教師需要根據(jù)學生的學習狀態(tài)和技能掌握程度調整教學內容，這對教師的觀察能力和教學能力提出了更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂表演教學中，教師只能夠根據(jù)自己對學生學習狀態(tài)的主觀判斷安排教學內容，缺少對學生學習狀態(tài)的科學監(jiān)督。而將VR技術應用到音樂表演教學后，能夠模擬學生表演動作，記錄下聲音數(shù)據(jù)，智能分析學生演唱或演奏表演中存在的問題，為教師優(yōu)化制定教學方案提供客觀可靠的數(shù)據(jù)支持。

三、VR現(xiàn)代多媒體技術的音樂表演教學改革實踐路徑

第一，演奏技巧訓練改革。VR技術具備打破空間限制、模擬現(xiàn)實情境的特性，在音樂表現(xiàn)教學中，教師可以利用VR技術的這一特性開展音樂技能訓練，借助VR技術動態(tài)仿真模擬各種音樂技能的施展過程，微觀剖析技能和技巧的要點，從而保證學生學習效果。與傳統(tǒng)的音樂表演教學相比，運用VR技術可以提高技能訓練、技巧訓練的精確度，化解學生訓練難點，提升訓練的有效性。如，在鋼琴手指機能訓練中，拇指展肌訓練是訓練難點，為突破訓練難點，教師可以利用VR技術建模，可視化呈現(xiàn)演奏中拇指展肌的運動方式，按照運動方式設計有效的訓練方法；在模仿訓練中，教師可以在VR中輸入著名鋼琴演奏家的現(xiàn)場視頻，對演奏家的手指演奏動作運動軌跡、全身肌肉運動方式進行模擬，并指導學生模仿演奏家彈鋼琴時的演奏動作，以提高鋼琴彈奏訓練的精準性；在演奏技巧訓練中，教師可以輸入不同演奏家在彈奏同一首樂曲時的演奏技巧數(shù)據(jù)，利用軟件對比分析各項數(shù)據(jù)，總結出適合學生鋼琴演奏的技巧方法。

第二，音樂表現(xiàn)力訓練改革。VR技術能夠模擬仿真多種樂器和設備的聲音，為學生打造身臨其境的訓練場景。在音樂表現(xiàn)力訓練中，教師可以利用VR技術開展訓練活動，解決學校因經(jīng)費緊張而難以購置充足樂器、器材的問題，為學生提供更多的音樂表現(xiàn)力訓練機會。例如，在樂器演奏表現(xiàn)力訓練中，教師借助VR技術對不同樂器、不同演奏環(huán)境以及不同演奏技巧下的聲音震動方式進行模擬，生成可視化的3D場景，讓學生直觀感知到節(jié)奏、音色的變化，從而幫助學生進行科學的音樂表現(xiàn)力訓練；在舞臺表現(xiàn)力訓練中，教師可以借助VR技術模擬音樂廳、廣場、劇院等大型表演場所，彌補學校實訓場地的不足，為學生打造專業(yè)的虛擬化表演場所。教師還可以利用VR技術分析處理、模擬再現(xiàn)優(yōu)秀樂團的演奏作品，讓學生體驗演奏樂團的舞臺表現(xiàn)力，之后再讓學生在虛擬場景中成為樂團的一員，嘗試與其他樂團成員合作完成舞臺表演，從而培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。

第三，音樂知識教學改革。在音樂表演教學中，音樂創(chuàng)作背景知識教學是重要的教學內容，有助于培養(yǎng)學生音樂綜合素養(yǎng)。教師在教學古典音樂的創(chuàng)作背景知識時，因古典音樂歷史悠久，其創(chuàng)作背景遠離學生的現(xiàn)代生活，所以學生很難通過樂譜分析了解作曲家身處的時代背景，如此一來會影響學生對音樂知識的深度理解。為解決這一問題，教師可以采用VR技術推進音樂知識教學改革，借助VR技術打破時空限制，帶領學生走入古典音樂創(chuàng)作時代，了解當時社會的人文環(huán)境，從而更加全面地理解古典音樂創(chuàng)作風格。例如，在介紹18世紀法國鍵盤音樂時，教師利用VR技術對當時法國社會的建筑、服飾情景進行模擬，讓學生直觀看到法國華麗、煩瑣、精巧的裝飾風格，幫助學生理解短暫的洛可可音樂風格，以及法國音樂為何存在眾多變化的裝飾音。同時，教師還可以利用VR技術打造古典樂曲所表達的音樂場景。煩如，讓學生身臨其境欣賞莫索爾斯基的《圖畫展覽會》鋼琴組曲，這一組曲的創(chuàng)作靈感來源于莫索爾斯基參加一位已逝世故友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫作展。在VR技術的支持下，可以讓學生看到一幅幅維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫作，幫助學生深入了解《圖畫展覽會》鋼琴組曲的創(chuàng)作背景。

第四，音樂欣賞教學改革。音樂欣賞是音樂表演教學的基礎，對培養(yǎng)學生音樂審美能力和鑒賞能力起著重要作用。音樂審美能力既要求學生通過聽覺、嗅覺、視覺和觸覺感知音樂之美，又要求學生具備辨別、評價、欣賞和創(chuàng)造音樂之美的素質，為發(fā)展學生音樂表演能力打下基礎。在傳統(tǒng)的音樂欣賞教學中，教師需要向學生提供大量與音樂作品相關的美學素材，但是受教學經(jīng)費的限制，導致美學素材提供不足。為解決這一問題，教師可以借助VR技術推動音樂欣賞教學改革，利用VR技術的仿真特性提供豐富的音樂素材。如，教師利用VR技術虛擬出18世紀巴洛克風格的教堂，讓學生沉浸在巴洛克藝術氛圍中欣賞巴赫的D小調，感受音樂的美感。

第五，音樂表演心理素質訓練改革。在音樂表演教學中，學生不僅要掌握一定的演奏技能和良好的情感表達能力，而且還要具備強大的心理素質，能夠順利完成音樂表演活動。這就需要音樂教師對學生開展心理輔導教育，引導學生掌握調節(jié)好心態(tài)的方法，有效化解表演時的不良情緒。但是，大部分學生很難獲得公眾演奏的機會，使得學生現(xiàn)場控場能力和表演能力無法得到鍛煉，導致一些學生可能存在現(xiàn)場表演自信心不足、過于緊張等不良心理狀態(tài)。為解決這一問題，教師可以采用VR技術推進音樂表演心理素質訓練改革，輔助學生調節(jié)音樂表演中的心態(tài)。例如，在鋼琴演奏中，教師讓學生戴上VR設備，在虛擬現(xiàn)實情景中可以模擬公眾演出場景、競爭對手的比賽視頻以及現(xiàn)場觀眾反映，讓學生開展沉浸式訓練，進行鋼琴彈奏表演，鍛煉學生的心理素質。同時，VR技術還可以記錄下學生在鋼琴演奏表演時的全身動作，便于學生查看自己的場控表現(xiàn)，分析自己產(chǎn)生心理波動的原因，進而有針對性地克服環(huán)境對自己造成的心理壓力。

四、基于VR現(xiàn)代多媒體技術的音樂表演教學改革配套措施：

第一，VR+音樂表演教學場景構建。高校應打造VR+音樂表演教學場景，對音樂理論教學、音樂技能訓練以及音樂教學技能三個方面做出明確規(guī)定，積極倡導音樂教師利用VR技術創(chuàng)建沉浸式教學場景，讓學生沉浸在虛擬現(xiàn)實場景中學習知識，訓練表演技能。

第二，VR+音樂表演教學方法構建。音樂教師要合理應用VR技術優(yōu)化音樂表演教學方法，利用VR技術實現(xiàn)與學生之間的互動，提高教學效率。如，教師可以借助VR技術開展案例教學、項目教學、情境教學、探究式學習、啟發(fā)式學習等教學活動，打造高效的音樂表演類課堂。

第三，VR+音樂資源庫構建。高校音樂表演類課程教學應用VR技術之后會帶來教學資源變革，如靜態(tài)資源變成動態(tài)資源、平面資源變成立體資源、抽象知識變成具象知識等等。在此背景下，高校要結合音樂表演教學改革需求，開發(fā)信息化教學資源，創(chuàng)建VR素材資源庫，推進虛擬學習空間建設。

第四，VR+信息化教學能力構建。高校要對音樂表演類課程教師進行在職培訓，培訓內容以網(wǎng)絡數(shù)字化教學、VR技術學習為主，要求教師具備現(xiàn)代多媒體技術應用能力，能夠運用VR技術設計音樂表演教學方案，開展虛擬現(xiàn)實教學活動。

綜上所述，高校音樂專業(yè)要積極推進音樂表演教學改革，將VR技術應用到演奏技巧訓練、音樂表現(xiàn)力訓練、音樂知識教學、音樂欣賞教學以及音樂表演心理素質訓練等方面，打造全新的音樂表演教學模式。音樂教師要掌握VR技術應用方法，提高信息化教學能力，借助VR技術創(chuàng)建沉浸式學習場景，從而激發(fā)學生對音樂專業(yè)知識與技能的學習興趣，確保音樂表演教學改革取得良好成效。

（作者單位：山東藝術學院音樂學院。本文系2022年南京友碩信息科技有限公司教育部產(chǎn)學合作協(xié)同育人項目，項目編號：220501444121346）