吉安·保羅·巴比里非傳統時尚攝影

編輯：劉東 文：健一 圖：Gian Paolo Barbieri 基金會/ 29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

本期影人

吉安·保羅·巴比里Gian Paolo Barbieri（米蘭，1935年—）

他一直是國際最具影響力的時尚攝影師。1968年，他被Stern雜志評為全球 14位最佳時尚攝影師之一，如今他以最佳國際時尚攝影師的身份贏得了2018年露西獎。他的作品多次被維多利亞和阿爾伯特博物館、倫敦國家肖像畫廊、維也納藝術論壇等藝術機構展出和收藏。2022年6月，首部關于這位藝術家生平和作品的紀錄片《人與美》榮獲 2022年Biografilm 電影節 Biografilm 藝術與音樂部分獎項。紀錄片于 2022年年底在意大利電影院上映。

這組從未公開的極具創新性的圖像，無論是從背景還是造型來看，都顯示了藝術家無可置疑的攝影天分。這種風格既諷刺又復雜，既罕見又挑釁。照片中的女性將自己從時尚攝影的規范姿勢中解放出來，成為一種全新的、非常規的代言人。

吉安·保羅·巴比里（Gian Paolo Barbieri）出生在米蘭，家里是做布料批發生意的，擁有一家百貨公司。他在 20 世紀 50年代中期從事業余戲劇表演，與朋友組成“三重奏”表演團。作為一名自學成才的攝影師，他的第一份職業是在攝影師湯姆·庫布林（Tom Kublin）那里當學徒，1963年，巴比里在意大利時尚雜志Novità上發表了一些作品。而在當時，還沒有時尚編輯的概念，巴比里必須為自己的照片找到最好的場景，親自為模特做發型、化妝并搭配珠寶首飾。1964年巴比里在米蘭開設了自己的工作室，幾年后開始與成衣時裝設計師密切合作。1968年他被授予 Biancamano Prize 最佳意大利攝影師獎，1978年被德國雜志Stern評為 14位最佳國際時尚攝影師之一。

近期，29 ARTS IN PROGRESS 畫廊在米蘭舉辦的“非傳統”展覽，精選了2018年露西獎得主吉安·保羅·巴比里的一組從未公開的彩色照片，向公眾展示了一系列極具創新性的圖像，無論是從背景還是造型來看，都顯示了藝術家無可置疑的攝影天分。這種風格既諷刺又復雜，既罕見又挑釁，既有對藝術史的致敬，又充滿異國情調。吉安·保羅·巴比里作為時尚攝影師，因其標志性的黑白照片而享譽國際，而這組彩色照片講述了他自己的個人經歷對時尚和女性美的諷刺詮釋：照片中的女性將自己從時尚攝影的更規范的姿勢中解放出來，成為一種全新的、非常規的代言人，展現出更加冷漠、感性的一面。展覽中的作品會讓已經了解并喜愛巴比里的公眾大吃一驚。

根據吉安·保羅·巴比里的傳奇經歷制作的紀錄片《人與美》，在 2022年博洛尼亞 Biografilm 電影節上映。

[右圖] ? Gian Paolo Barbieri -Eva Herzigova，羅馬，1997由 Gian Paolo Barbieri基金會/ 29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

? Gian Paolo Barbieri– 珠寶面具，米蘭，2000由 Gian Paolo Barbieri 基金會/ 29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

? Gian Paolo Barbieri -Isa Stoppi in Coppola&Toppo，米蘭，1968由 Gian Paolo Barbieri 基金會/ 29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

“我一直熱愛藝術，熱愛它的所有化身。我從小就受到戲劇的啟發，電影也發揮了重要作用。博覽群書，鉆研古典藝術，放眼世界過去偉大的大師，或者只是環顧四周，看看周圍的環境，我培養了我的藝術眼光。我在腦海中想象或畫出我希望成為的樣子，精心構建我的圖像，總是或多或少明確地引用藝術、電影或建筑。”

——吉安·保羅·巴比里

1.? Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委內瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

2.? Gian Paolo Barbieri -Alberta Tiburzi，肯尼亞，1969由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

3.? Gian Paolo Barbieri -Christiana Steidten，塞舌爾，1975年由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

1.? Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委內瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

2.? Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委內瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

3.? Gian Paolo Barbieri– La bisbetica domata，米蘭，2017系列：致敬莎士比亞由 Gian Paolo Barbieri 基金會/29 ARTS IN PROGRESS 畫廊提供

? Gian Paolo Barbieri -Eva Herzigova,Milano,1997Courtesy of Gian Paolo Barbieri 基金會/ 29 ARTS IN PROGRESS gallery

INTERVIEW

攝影之友×吉安·保羅·巴比里

從紡織批發的家庭背景到戲劇再到電影，你之前的工作經歷看似順理成章，但是什么機緣讓你開始關注時尚攝影？能否進一步與我們分享這種對職業的熱愛的起源？

我必須說，這是一種偶然開始的愛，幾乎是在不知不覺中。當我還是個孩子的時候，它只是陪伴我和我的朋友們享受樂趣的一種方式。在攝影成為我的第二語言之前，它一直在緩慢發展，它是描繪我無法用文字表達的圖像所不可或缺的。我在父母家的地窖里用放在爐管里的燈泡和我從我父親的倉庫里“偷”來的布料來試驗燈光，我測試了燈光及其對覆蓋在我身上的各種布料的影響，以及扮演我最喜歡的電影或戲劇里的角色。我還有一本攝影手冊，但叛逆的我只用來做與它所教的相反的事情。我從周圍的一切事物中尋找的刺激，從藝術到電影，從文學到戲劇，還有我經常光顧的地方的軼事和傳統故事，豐富的想象力讓我現在仍然在不斷嘗試，將我的想象變為現實。

早期的時尚攝影，都是你自己做造型，搭建背景、寫創意、拍攝等等，平時都是怎樣獲得拍攝靈感的？

藝術、電影、戲劇、文學……一直是讓我得以產生靈感的元素。從很小的時候起，這些想法中的每一個對我來說都是通向另一個世界的窗口，讓我能夠學習和創造。例如，在我與湯姆·庫布林（Tom Kublin）相處期間，那是我第一次將自己的知識付諸實踐。有一天，庫布林向我要了一個讓人想起夏加爾畫作的背景，因為那一年Dior 的系列靈感來自這位藝術家的色彩。夏加爾是我最喜歡的藝術家之一。他的工作室完美地刻畫在我的腦海中，我對他十分了解，因為他住在蔚藍海岸，我有機會拜訪了他。我買了含羞草和劍蘭，大約裝滿了50 個花瓶和玻璃杯，每一個都各不相同，并為地板上色，試圖使空間盡可能類似于夏加爾的工作室。當我完成它時，我聽到庫布林從樓梯上下來的腳步聲，一下子僵住了。我轉身看到他在那里，發現他很驚訝。他看著我說：“你做的遠超我的想象！”

我會把藝術定義為我攝影的引擎，沒有它，我對世界的看法就會縮小。

現在很多時尚攝影師的作品，大多靠后期photoshop，你怎么看這個問題？你認為攝影和后期制作哪個更有利于視覺表達？

世界已經改變，構思攝影的方式也隨之改變。這是一場觸手可及的修行。手段多了，取得好成績也變得越來越容易。時尚攝影具有我在今天的演變中很難發現的文化深度。現在的照片太干凈了，以至于失去了真實性；腿變長了，皮膚光滑得沒有質感了，女人長得都一樣。過去，可以通過手動修飾來修正瑕疵，但如今數字技術所允許的是完全重寫圖像。然而，我認為這只是少數人的一門藝術，知道如何使用機器或放置燈光甚至知道如何使用Photoshop 來成功是不夠的。真正的攝影超越了這些，這是一種來自身心的愛，用技術工具賦予的光來表達。數字化過程減去了一些創意步驟，而這些步驟以前是完美呈現布景的基礎：姿勢是用草圖準備的，靈感是通過觀察文化背景來尋找的，沒有留下任何機會。有了數字，這已經變得非常多余了。

大廣告主往往很挑剔、很傲慢，如何讓他們接受你的拍攝思路和創意，有什么經驗可以分享？

我和他們中的一些人有很好的關系，而其他人則少一些。我經常發現自己不得不面對許多人的遲鈍，因為他們批評我的想法，從他們的角度來看我的想法有點太前衛了。事實上，我的許多提案都被拒絕并且從未發表過。例如，我記得 1968年在肯尼亞為Vogue Italia拍攝的一張照片，作為一篇專門針對女性的社論的配圖。當時我決定拍攝一個男人，但拍攝隨后被禁止。后來隨著時間的推移，很多人開始因為我的風格而給我回電話，他們現在認識到我的創作“大膽”并尋求這種風格。

聊聊你的傳記電影吧，以這種方式重溫你的職業經歷，有什么是你當初沒有堅持，現在看來卻是非常正確的事？或者最讓你感動的是什么？

我必須說這是一個偉大的項目，要求很高但非常令人滿意。這個想法誕生于2019年，最初是在基金會內部，然后我的一位電影制作人朋友 Emiliano Scatarzi聯系了我們，他表示希望與 Federica Masin、Caterina Teoldi 和 Irina 一起制作一部關于我的生活的紀錄片。起初我有點不情愿，盡管過去看起來可能有所不同，但我不喜歡超越目標，尤其是在講述我的故事時。但他們設法說服了我，我必須說我很高興，如果沒有開始和完成這段旅程，那將是一個很大的遺憾。

我很感動，因為有人想講述我的故事，并以極大的愛和熱情講述了我的故事。這就是讓我感動的地方。

你拍攝了這么多名人、明星，有什么有趣的故事可以分享嗎？

與奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn)一起為 Valentino 拍攝的照片讓我非常喜歡并珍藏至今。那是 1969年，我在羅馬的Vogue Italia設計師工作室里。當奧黛麗進入工作室時，我立即意識到她當時心情不錯，事實上她告訴我她剛剛嫁給了安德里亞·多蒂博士。她拿著拖鞋進來，因為她告訴我，這樣她就不會弄臟白色無影墻。我將永遠記住她的極致優雅，那是她在登上劇院和電影院之前就從舞蹈研究中養成的氣質。事實上，我們一起拍攝的照片是為 Valentino 的斗篷廣告拍攝的。看到奧黛麗如此簡單優雅，我把她想象成一朵花，我試著把那些披肩披在她身上，這樣她就會變得盡可能像一朵花蕾。