翟鈺斐,李玉福
( 山東理工大學美術學院,淄博 255200 )
博山是位于山東省淄博市的一個小山城,博山除了美食很有名,還有琉璃和陶瓷產業,又號稱“中國陶瓷琉璃之鄉”。博山地區的陶瓷產業有豐富的歷史底蘊。博山區屬齊國地域,在春秋戰國時期,當時齊國國力強盛、發展繁榮,就曾出現多種類陶器應用于生活中,還有建筑用陶、陶器陪葬品等民用陶器。在所制的陶器上也有了各種各樣的紋樣,除了實用還有觀賞價值,為后來的陶瓷制作奠定了基礎。
唐代,國家經濟、文化發展都到了高度繁榮時期。因為社會生產力的大幅度提高,也給予了陶器制作最大的支持,使陶瓷制造業進入了高峰期。在宋朝陶器的燒制規模越來越大,制作樣式越加繁多,數量也大大增加,規模逐步擴大,博山陶瓷盛極一時。大街南首窯當時已開始燒制“雨點釉”“茶葉末釉”產品,各種陶瓷器物的質地、造型、裝飾等都極為精良,大部分是碗、盤、杯、罐、枕、盞等生活日用品,造型樸實厚重,富有變化[1]。同時還出現了造型多樣的動物等陶瓷作品,款式越加多樣,那時身居高位的官職人員對精美陶器的需求日益增加,對陶瓷器物的質量也是嚴格要求。所以,陶器制作者更加追逐精細、完美的陶瓷產品,這便大大提高了陶瓷制作能力和造型創新水平,曾出現多種新型器物,并不斷進行大規模生產。在這個階段的陶器制作中,還吸引了眾多海外人員的喜愛,尤其對各式各樣的茶杯、酒杯等。這為以后博山瓷器出口打下了深厚的基礎。
在金元時期,人們一直繼承著前期陶瓷制作的技藝,制瓷地點越來越多,從窯廣、山頭等地逐步擴大,由較固定的制瓷圈向外擴展,涉及博山的各個地方。人們看到生產的優勢后,從事的人越來越多,琉璃、煤炭等也開始發展起來,博山陶瓷工藝越加精細,陶瓷制作流程越加完善。各個地方的陶瓷產商也開始爭奇斗艷,努力尋找各自陶瓷的獨有特色。到了明代,博山陶瓷工藝繼續發展,從事陶瓷工藝的人遍布每個家庭,生產規模空前盛況,博山已經成為一個陶瓷業發達的小城鎮,整個地區發展繁榮,人民生活水平大大提高。除了生產常用的碗、杯子、罐子等生活用品,也開始探索新材料的創新生產,尤其是現在極具博山特色的琉璃產品,在明代已經付諸實踐,開始生產創造琉璃特色產品,也算是陶瓷的另一種表現形式。
清代,博山陶瓷又迎來了一次興盛時期,窯廣、八陡、山頭、大街南頭、福等地區各自形成其獨特的陶瓷工藝。比如福山生產的黑紅釉大碗,利用當地獨有的陶土燒制,極具特色。這時陶瓷生產已經不僅僅是滿足自己使用,已經出現了專門賣陶瓷等產品的市,人們可以相互交換、售賣陶瓷產品。陶瓷開始逐步向外傳播,售往周邊各個區縣,提高了博山陶瓷的知名度,為以后博山陶瓷工藝的發展奠定了基礎。但在清末時期,博山地區遭受戰亂和國家環境的變化,博山陶瓷生產受到了不同程度的影響,很多技藝人的陶瓷制作產地被破壞,原料短缺,經濟發展受阻,只有少數資產優厚的陶瓷人持續進行,這一時期博山陶瓷工藝緩慢發展。
“瓷都古窯今猶在,不見當年燒窯人”……這曾經澆鑄汗水的作坊,如今在村子的四周只散落著一些廢棄的窯爐,這些古窯爐密集的簇擁在村子里隨處可見[2]。之前的博山陶瓷發展風生水起,現如今陶瓷文化也是我國重要的地方文化產業,逐漸被重視起來,國家也有很多政策和舉動來保護當地陶瓷產業的大規模發展,支持我國陶瓷產業的長足發展。
清末博山民窯,用含氧化鈷礦物的顏料在白釉產品上繪制藍色花紋,稱為“土青花”,顆粒較粗,呈色不穩定,但是色彩溫和通透,顯得樸實無華[3]。博山地區曾出現一批青花魚紋盤,主要出自福山、山頭窯址,是一種極具地方特色的陶瓷產品。青花魚紋盤在當時極受歡迎,主要因為它的瓷質厚實、紋樣簡單、寓意明確,而且價格低廉、結實耐用。青花大魚盤用筆簡練,博山的畫工用當地極具特色的原料,配制出一種略帶藍色調的青花顏料,燒成后的青花紋樣或帶藍色,或呈灰白,或發黑發暗,形成博山窯特有的淄博“土青花瓷”。盤中鯉魚紋樣頭大身小、極其生動,從粗細不均的線條中可以看出當時的畫技還不成熟,但是出現了在陶瓷上繪畫的萌芽,古拙的繪畫技藝也把魚的各部分表現的清晰有度,眼睛、魚鱗、魚鰭都是用筆勾勒,采用大寫意的表現方式。博山的土青花魚盤極具當地特色,開創了一種奇特別致的美,在繪制魚盤時有的畫工會放在轉盤上一邊轉一邊繪制,考驗畫工的用筆和控筆能力,從而形成極其流暢的線條,對于眼睛、魚鰭等結構適當夸張放大,整個魚盤更加生動有趣。博山青花魚盤這種繪畫嘗試與實踐在當今再去觀看也可從畫面中提取很多精彩的繪畫元素。
博山的紅綠彩瓷器也是典型的代表,主要是指在光滑的瓷器上展現的以紅、綠色為主的彩繪形式,包含各種中國畫題材,涉及山水、花鳥、人物等,還有各式各樣象征福氣、吉祥的美好圖案。在日常用品盆、碗、茶杯、花瓶上均有體現,主要是取博山當地泥土作為原料,做出造型并晾干,上面敷上一層白色化妝土,當時主要采用日本進口的顏料在胚體上進行繪制,以大面積的紅色、綠色為主,紋樣繪制完成后涂上透明釉,放入窯中高溫燒制,燒成的紅綠彩陶瓷產品顏色亮麗、生動和諧,胚體和顏色相輔相成,共同組成了經典的博山紅綠彩瓷器。在那時人們家中常見的還有經典套五盆,是由不同大小的五個盆子組成,均是白釉彩繪陶盆,上面以紅綠色調為主描繪了各種風景人物,人們主要用于洗漱、洗菜、淘米、盛面粉、揉面、存放食物等。各種類型的陶瓷制品和功用,都體現出當地的生活習慣和審美需要,受到博山地區地理環境和經濟發展的影響。中國的茶文化歷史悠久,更離不開對茶具的需求,美觀而又實用的茶壺、茶杯會帶給人們精神上的愉悅,博山隨著生活需要生產了大量的紅綠彩茶具,神態各異的造型、靈活多變的紋樣在當時極為受歡迎。
博山紅綠彩陶瓷工藝的制作分為釉上彩繪和釉下彩繪兩種,釉下彩指的是在塑造好的胚體上面繪制好圖案,再敷一層透明釉,進窯高溫一次燒制而成;而釉上彩是先把陶瓷器物高溫燒制好,再在它的表面進行圖樣繪制、增加色彩感,最后進窯低溫燒制成型。也可以兩種工藝結合生產,在釉下彩的基礎上進行釉上彩繪,最后燒制完成。博山陶瓷工藝各式各樣,展出不同的造型和繪畫風格,形態各異值得我們深思和探究,色彩技藝的繪制值得我們學習和創新,博山陶瓷工藝的千年發展脈絡是值得每個人傳承和發揚的精神文化。
博山美術陶瓷的發展要傳承地域陶瓷文化,延續文脈,強化地域性的特點,形成自己的風格特色[4]。博山陶瓷第一眼看上去最引人注目的便是它的“形”和“色”,其獨特的造型或艷麗的色彩格外奪人眼球。博山陶瓷的造型一般有茶杯、花瓶、碗、圓盤等,各式各樣不拘一格,而“色”又是陶瓷表面展現出來的顏色,包括底層釉色和紋樣圖案,顏色的搭配更容易加強人的視覺體驗,不同的色調會帶來不同的心理感受。博山陶瓷上的繪畫更是結合了中國畫中的精妙元素,“詩”“書”“畫”“印”四者相結合共同展現在陶瓷器物上,更是豐富了博山陶瓷的意境和韻味。文采飛揚的詩詞歌賦、流暢婉轉的書法線條配上生動艷麗的畫面,在光滑細膩的陶瓷表面展現著,一旁鮮紅色的印章更加凸顯時代感,使人進入仙境。整個造型加上博山陶瓷的精細工藝,擺放在臺面上展現出一種高貴典雅的氣質。經常欣賞具有這種藝術氣息的陶瓷藝術品,會潛移默化的提高人的審美修養,感受中華文化的千年歷史之韻,給人一種精神上的享受,通過觀看博山陶瓷工藝作品,提高了欣賞美、感受美、創造美的能力。
陶瓷產品通過色彩視覺搭配可以形成獨特的個性,這也是陶瓷色彩視覺搭配的特點之一[5]。博山陶瓷工藝不僅體現在各式各樣的造型上,還有它獨具特色的色彩繪畫圖案。就像博山的紅綠彩陶瓷產品,它的主要顏色就是紅色和綠色,由其他顏色輔助,大塊而又明艷的紅色和青翠生動的綠色相襯,紅色的張力映襯著綠色的生機盎然,紅綠色的搭配引人注目而又生動活躍,畫面中體現著濃郁的鄉村風土人情。用色大膽,同樣在技法上也毫不遜色,題材豐富,幾乎涉及了所有中國畫題材。陶瓷上圖案有山水、人物、房屋等,用筆干練精準、色彩亮麗生動,給人一種身臨其境的感覺。陶瓷的獨特質感配上艷麗的色彩和精妙的用筆,共同組成了極具特色的博山陶瓷藝術品。觀看博山陶瓷工藝的形成和組合,真正體會博山陶瓷工藝色彩與技藝的融合,感受每件藝術品的色彩美感,體味不同色彩搭配的特點,學習靈動的繪畫技法,更會激發每個人對博山陶瓷的探索欲和好奇心,培養一種良好的創作心境,促使每個人去嘗試制作、創新實踐。接觸博山陶瓷工藝產品可以帶給我們靈感,展示獨特的地方魅力,使每個人都產生一種心靈震撼,鼓舞大家對博山陶瓷工藝進行創新和傳承。
博山陶瓷大多是使用當地的泥料為原料燒制而成,陶瓷的生成對溫度要求很高,窯內溫度在200℃~1300℃不等,用來燒制不同的瓷器。各式各樣的陶瓷產品凸顯著不同的制作手法,比如,手捏法、泥條盤筑法、泥板成型法、拉坯法等,都是博山陶瓷常用的制作手法,對博山陶瓷感興趣的人可以在陶瓷人力大廈體驗陶瓷制作,會有專業人員引導并教授陶瓷工藝的制作,可選擇自己喜歡的款式嘗試制作。學會基本的制瓷手法后,也可以根據自己的愛好自行創作陶瓷產品,從而提高創新實踐能力,使博山陶瓷不再拘泥于傳統元素。感受陶瓷制作的方法,打開一種全新的新思維,增強自我認知,有利于自身個性的發展和實現。親身感受陶瓷藝術的制作過程,豐富自己的情感和審美體驗,一件附著情感投入的陶瓷作品可以激勵人,陶冶情操,培養人的審美情趣。陶瓷藝術作為我國優秀傳統文化藝術的主要形式之一,其價值不僅僅體現在工藝水平和藝術造詣上,也充分體現在民族精神、民族文化、歷史價值上[[]]。學會一項新的技能,既能感受中國民族文化的博大精深,又能體會勞動人民經過千年沉淀的智慧結晶。
由于博山地區陶瓷文化底蘊豐厚,有利于用此優勢進行文化熏陶和文化傳播。通過大量具有博山特色陶瓷工藝產品的陳列,比如,公園、公交亭、酒店等都有不同款式陶瓷的展示,日常生活中每個人都會感受到博山陶瓷工藝的魅力。隨處可見的陶瓷工廠,就餐時使用的陶瓷餐具,那都是博山陶瓷文化的象征。利用所處優勢建立陶瓷人文場所,營造一種優秀文化感知氛圍。營造校園地域文化的學術氛圍,將傳統文化與設計理念相結合,可以更好地提升大學生的人文素質,激發陶藝設計的靈感[7]。尤其是當地的青少年,可以更好的讓他們感知當地陶瓷工藝的精致,真正有渠道、有選擇的了解博山陶瓷的歷史,青少年是祖國的未來,是新生的一代,更是把博山陶瓷工藝傳承下去和推廣傳播出去最有可能的一代。地方應該相應的支持和鼓勵博山陶瓷的發展,擴大知名度,讓更多的人了解博山陶瓷的歷史和特色,博山陶瓷工藝是世代手工藝人取其精華、去其糟粕傳承下來的優秀文化,打造屬于博山陶瓷的專屬陣地,讓每一個人都潛移默化的了解和感知博山文化,提高每個人對中華民族優秀文化的自豪感和傳承精神。
博山陶瓷工藝作為發展千年的一門技藝,技藝人取其精華、去其糟粕的繼承了多種優良制作手法,精益求精的耐心和創新實踐的精神值得每個人的學習和傳承。博山陶瓷工藝產品從“形”和“色”上樹立了一種典范,可以豐富陶瓷視覺體驗,提高人的審美修養。從中體會色彩與技藝融合,激發藝術創作心境,促使每個人去嘗試制作、創新實踐。親身感受陶瓷藝術的制作過程,豐富自己的情感和審美體驗,陶冶情操,培養人的審美情趣。日常感受陶瓷文化,潛移默化的提高自身中華民族文化自豪感。在以后博山陶瓷工藝的發展歷程中,每個人都是工藝的傳承者,都有義務和責任把優秀的傳統文化發展和繼承下去,開拓創新思維和實踐能力,爭取把現代元素與博山陶瓷相結合,技藝的更新和進步離不開每個人的努力。