中國傳統色彩美學內涵與高中美術鑒賞教學

鐘石友

上海大學 上海 200433

一、中國傳統的色彩觀念

縱觀世界各民族的歷史，中華民族是較早學會如何使用色彩的其中之一，并且建立了體現民族自身特點的色彩結構，以白、青、黑、赤、黃為正色，與五行當中的金、木、水、火、土相對應，以致中國色彩的觀念融合了自然、宇宙、倫理、哲學等思想體系，演化生成了中國別具一格的色彩文化(圖1)。

圖1 《五色、五方、五星圖》（圖片來源：網絡）

中國傳統色彩是歷史的產物，反映了各個時期的經濟、政治、文化、社會生活、民俗風情，包括思想觀念和審美情趣等，博大精深、內涵豐富，覆蓋面極其寬泛。中國傳統色彩觀念形成的原因主要在兩個方面，即物質基礎和文化背景。

（一）物質基礎

中國傳統色彩觀念的形成離不開中國傳統顏料的發現和發展，傳統色彩泛指顏料呈現的色彩與光澤，色彩是人對光的感覺，而要形成色彩觀念，不是一朝一夕能夠達成，是人們長期使用顏料，通過藝術實踐，鑒賞總結形成的感受和認識，并逐漸演變成了大家普遍認可的色彩觀念。

中國的歷史上留下了碩大的文化遺產，隨著時間的流逝，文物的保存條件受限等原因，部分文物已經出現不同程度的毀損。盡管這樣，我們仍然能從文物殘缺不全的內容及色彩上隱約可見其本來的風貌。藝術作品過去千年，其色彩之所以還能夠辨識可見，部分國畫作品的色彩歷久彌新，這與使用的礦物顏料其穩定的物理和化學性質和不斷發展進步的使用技法有關。然而植物顏料，盡管其化學性質活躍，不穩定且容易褪色，但由于其親水的特性，在宋代以后逐漸成為文人畫中使用率最高的顏料，基于文人畫在中國歷史上占據著極大的比重，因此文人畫使用的植物顏料也得到了長足的發展，從古至今，因社會生產力的不斷攀升，在中國畫家與傳統匠人的藝術實踐當中，中國傳統顏料的種類日漸得到發展，在技法的運用上取得長足的進步。在此基礎上，中國傳統的色彩種類也不斷增多起來，并形成了獨具民族特色的色彩寶庫。中國是一個文化歷史源遠流長且博大精深的大國，不同時期的藝術作品展現出不同的時代特征。在不同朝代、不同載體和題材的藝術作品上色彩所呈現的方式上，從側面不難看出，隨著社會生產力的發展，不同時期的人們的審美情趣正發生著變化。正因如此，中華民族對傳統色彩有著自成體系的專屬審美情感。

從古老的巖畫中所展示當時生產生活和祭祀崇拜場景能夠識別出，在石器時代，色彩對于遠古人類不僅是裝飾和調劑生活的重要因素，同時也是表達對自然界的敬畏和感悟，并將自己的困惑和感受記錄和保存的重要工具。也同樣受制于生產力的關系，事物的短缺以及對于自然界諸多未知，神靈逐漸成為當時人們對于一些無法解釋的自然現象所形成的認知，崇拜自然演變成對神靈的敬仰，自然規律被認為是神靈的喜怒哀樂，為了求得溫飽色彩變成為了向神靈祈求的巫術儀式中的重要手段。原始社會時期，受到社會生產力的制約，品種較少，其來源主要是就近易得的礦石研磨成粉末制成的顏料來作為繪畫材料使用；夏商周時期，隨著不斷有新的礦藏被發現和先民煉礦制石的水平持續增高，日趨演變在周朝時形成了五色體系并得到上層建筑的認可和推廣，開始成型并作為了一種社會規范；戰國秦漢時期，間色的種類得到豐富五色體系走向成熟，在服飾等級制度上的運用也完善了起來；魏晉南北朝時期，佛教進入中原大地，石窟壁畫融入了西域的色彩。紅、黑不再是壁畫的主要色彩，色彩種類的豐富程度獲得極大地提升，佛教壁畫一個重要的特點是，它的題材主要是來源于佛教故事，目的也是傳教。由于這種明確的目的性，在有限的洞窟墻壁上表現佛教故事，無論是構圖還是線條亦或是色彩，意向性是其獨特的體現；國力強盛的隋唐時期，意象色彩進入繁盛時代，草、石顏料的品類繁多，色彩的表現性、裝飾性、象征性都得到了進一步體現，變現富貴華麗的花卉禽鳥，輝煌金碧的山水，豐盈肥頰的侍女等等，濃艷重彩的設色展現了大唐的華章盛世與社會各階層額審美趣味。從石器時代到隋唐，原始社會到封建社會，接近一半的歷史時期，中國繪畫中所顯現的均是重色輕墨的時代特征。

由于中國意象性色彩走向繁盛時期，描述中國色彩的詞匯也從具象擴展到意象。如形似藍色系列顏色的名稱，青黛、菘藍、柔藍等，這些是以提取植物來命名，后續發展到通過古籍、天象、詩詞等意象的維度，如蒼蒼、竊藍、碧落等。在《倉頡篇》中記錄顏色的單個字僅僅只有13個，然而到了清朝的《康熙字典》中光顏色單字就達到了934字之多。[1]由此可見，中國傳統色彩除了促進中國傳統繪畫的發展，還包括傳統建筑和服飾、器物等藝術作品之外，也充實了文學的寶庫。

總而言之，中國傳統色彩在中國優秀傳統文化的繼承上是具有里程碑意義的，中國傳統顏料的發展奠定了中國傳統色彩體系形成與演變的物質基礎。

（二）文化背景

中國傳統色彩在中國封建等級制度中有著極其重要的作用，服飾上的色彩直接對應著不同身份的人的地位，規制著中國傳統社會中的秩序人倫和尊卑禮儀。

西漢時期，董仲舒向漢武帝提出“推明孔氏，抑黜百家。”在先秦儒家思想集中體現的《禮記》中參見，色彩在服制規約上被使用，服務于君權的體制。恢復周禮恰是符合當時統治者所強調的身份地位，為鞏固其統治和建立等級森嚴的秩序需要。有鑒如此，自此以后，中國歷朝歷代統治階層均以儒家思想作為其進行階級統治的工具，專制皇權神化的正統思想。

正色和間色是劃分階層和等級的標志。《考工記》最早記載了正五色，“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。由此可見，最早可追溯到西周時期，先民就把五色與時間、方位、五行相聯系。在古代，方位的尊卑也表現在與之相聯系的色彩上，如中間高四方低，與其對應的黃色也就比四色高。在祭拜時，色彩成為人們頂禮膜拜的對象。[2]唐高宗將黃色定為皇族專享色，曾勒令各級官吏和百姓禁止衣著黃色。將各個品級官員的服飾色彩做了逐一規定。三品及以上著紫色朝服，四品和五品著緋色朝服，六品、七品著綠色朝服，八品、九品著青色朝服。百姓平民只可用間色，僅僅也只能在婚喪嫁娶等重大節日中可適度解除禁忌。

然而并不是所有朝代的皇帝都用黃色服飾來彰顯君權的尊貴。如秦始皇就將黑色服飾作為皇袍；西漢時期漢武帝在祭祀和重大場合采用“上玄下纁”作為所著服色；北宋自宋仁宗伊始著紅色龍袍。戰國時期陰陽家鄒衍提出“五德始終說”。他認為王朝的興衰更替是存在規律的，即五行學說相生相克原理，五行中的金木水火土與五色白青黑赤黃相對應。依據五行相克原理，秦朝崇尚水德著黑色，火克水，漢覆秦崇尚火德著紅色，依照當時的生產技術，紅色的染制技術是不成熟的，因此服色為“上玄下纁”；又根據五行相生原理，后周時期崇尚木德，木生火，宋在滅掉后周又崇尚火德著紅色。朝代的風云突變、興衰更替，也就意味著新舊五行學說的更新，五行相生相克原理每個朝代有自己的定義，歷史上并不統一，最終解釋權在統治階層。然而元和清這個兩個由少數民族建立政權的朝代，則是用各自民族風格的顏色服飾，從明清時期的園林建筑的色彩來看，正色的象征意義并未消退，北方的皇家建筑采用黃和紅，加之對稱均衡的布局設置，既體現了皇室的無上地位，同時也營造了視覺上的氣勢；江南園林的布局將白、黑作為建筑色彩，在色彩上既能看出等第，也遵循了文人的審美情趣，與周邊山水風光交相輝映。

歷史上不同朝代的朝服色階的分級，在中國封建社會中傳統色彩成為表現人們身份和等級的工具，在長達兩千多年歷史長河的演變過程中，形成了嚴格的色彩等級和象征性的中國傳統色彩觀。象征性的體現，并不局限于牛頓色環和《顏色論》中所闡明的色彩規律，更重要的是具備中國特色和中國傳統文化的思想內涵。

“意象”一詞來源于《周易》中“圣人立象以盡意”，“象生于意，故可尋象以觀意”。這里所說的意象不是簡單的認為其所指的客觀事物，更不是純粹的主觀說法，而是主客觀融合的心理意識。[3]“意”和“象”結合形成了完整審美過程，使得中國的藝術內核達到形和意的統一。中國傳統繪畫上的色彩是基于五色體系和畫家為協調畫面的主觀性選擇。其畫面所用色彩并非客觀再現所描繪對象原本固有的顏色，而是使用傳達畫面信息，表達思想情感的意象色。

總之，中國傳統色彩觀是符合中國人的審美感知體驗的，是相對含蓄又帶有一種夸張的裝飾性趣味，具有主觀性和意向性、象征性的色彩觀念。

二、中國傳統色彩的審美思想與美學內涵

中國傳統繪畫重視情感表達，營造意境，講究“外師造化，中得心源”“象外之象，景外之景”，因此使得中國傳統色彩的審美思想也具有“意象性”。

中國傳統色彩觀念對畫家的影響是空前的，在中國傳統人物畫中，色彩的作用是構建群臣的主次關系，這與中國傳統色彩觀的象征性是分不開的。如唐代閻立本所繪《步輦圖》（圖2）描述的是唐太宗李世民在宮內接見吐蕃松贊干布派來的使臣祿東贊的情景。畫家卓爾不群的繪畫技術讓其具有極高的藝術價值，畫面所呈現的內容和色彩信息讓該畫有了珍貴的歷史意義。畫面中，體型比例較大的唐太宗雖與客觀事實不符，卻也在情理之中。排在第二的也不是吐蕃求親使臣祿東贊，是一位唐朝官員，著紅袍朝服，據該官員所著朝服顏色判斷其官職應在五品之上，三品以下。據《唐六典》記載：“鴻臚卿之職，掌管賓客及兇儀之事，領典客、司儀二署，以率其官屬，而供其職務；少卿為之貳。”[4]鴻臚寺卿指當時負責外交事務的官員，少卿為其副手。《舊唐書》中所載“卿一員，從三品，少卿二人，從四品上。”[5]鴻臚寺卿和少卿官職為從三品和從四品，畫面中官員服色符合史實。祿東贊身著禮服，為聯珠立鳥與立羊紋織錦長袍，站姿恭敬肅立，從服飾的精致程度和他的態度可以判斷出吐蕃對此事的重視。祿東贊身旁為譯語人，其品級不高，少數民族擔任該官職居多，其形象在畫面中就更小了，白色服色，顯得有點局促。從畫面人物所著服色可判斷人物的身份。

圖2 《步輦圖》（圖片來源：網絡）

在中國傳統繪畫領域，繪畫的目的和意義不是簡單對客觀事物的再現，而是在其基礎上，營造創作者理想的精神世界。所以，中國傳統色彩的美學思想同樣也影響了文學領域。宋朝詩人晁以道詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”隨著時間的推移，中國繪畫呈現詩書畫印融合的特點，各個構成因素相互補充，豐富了內在意蘊。由畫作擴展延伸的意象詞也提升了詩詞歌賦的意境空間。

中國傳統色彩延展出了諸多意象詞。如描述中國傳統色彩名稱的詞語，其中由石青延伸出“空青”“竹月”“白青”；由朱砂擴展“石榴裙”“赩熾”“大繎”；再如水色系顏料延展出“獺見”“霽藍”“秋藍”等。唐朝詩人白居易在《官宅》中寫到“移舟木蘭棹，行酒石榴裙。”“石榴裙”指代俏麗的美人，中國傳統色彩的意象詞賦予詩詞更多的思想內涵。

詩詞為繪畫創作提供了更多的想象和思考空間。東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》就是根據曹植《洛神賦》所繪，曹植在寫《洛神賦》時，使用了很多優美的語言來形容洛神的美。如“翩若驚鴻，婉若游龍。柔情綽態，媚于語言。”之類。文字的美在于給人豐富的想象空間，美好且朦朧，引導讀者通過想象力構造符合自己的理想化的女神形象。而畫家則需要運用藝術語言將文字信息轉化成圖像。《洛神賦圖》（圖2）是一幅絹本設色畫，連環畫的構圖形式，畫面充滿故事性。其中表現人物衣著服色多樣，如藍色服飾，讓人感到安逸和沉靜，使得觀眾與畫作能夠產生通感。再如云車載著洛神飛馳離去的情節，服飾上的藍青色讓人產生一種收縮感。畫面氛圍根據人物的情感變化來營造；在洛神飄然離去的場景，畫面使用的是灰黑色調，使得觀者有一種莫名的惆悵感。[6]畫面人物畫家選擇使用紅、黃等中國傳統的正色來描繪主人公，其他人物則采用中國傳統的間色甚至于不加以顏色，這樣做的目的使得畫面人物關系主次分明，“意象性”的色彩讓畫面傳遞出來的內容更加豐富。

總而言之，中國傳統色彩承載著中國傳統審美思想，是中國傳統美學的集中體現，擁有著獨樹一幟的東方美學內涵。中國傳統色彩的美學內涵不追求對客觀事物固有色彩的顯現，而是以人為本，崇尚意境美，在于作者思想情感的表達，具有意象性。

三、高中美術中國傳統繪畫的色彩鑒賞教學

《普通高中美術課程標準（2017年版2020修訂）》指出“課程內容落實習近平新時代中國特色社會主義思想，有機融入社會主義核心價值觀，中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化教育內容，努力呈現經濟、政治、文化、科技、社會、生態等發展的新成就。”因此，高中美術鑒賞課程應該傳播好中華優秀傳統文化，讓學生認識和理解傳統文化，提升文化認同感，從而傳承好中華優秀傳統文化，增強民族自信和文化自信。

在當今中國，教育的目的是培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。而美育是中國教育的重要組成部分，是審美教育與美感教育的融合，來培養學生認識美、理解美、欣賞美、創作美的能力。

中國傳統色彩是傳承中華優秀傳統文化的必不可少的內容，美育的目的是在五育中作為著力點培養全面發展的人為目標，因此，相較于只注重學習各種藝術的表現形式和手段，更應該注重培養學生的審美觀。通過鑒賞優秀作品中的藝術語言和藝術形象，感知其深厚的藝術意蘊與文化內涵。從傳統色彩的顏料和使用技法出發，通過對比鑒賞，顏料調配和使用的體驗，創造真實的任務情境，從而更加深層次的理解中國傳統色彩的美學內涵，更好的實現文化傳承，并能提供源源不斷的創新活力。

中國傳統色彩具有強烈的歷史性和民族性。中西方的色彩均屬于色彩這一種藝術語言，西方色彩的鑒賞理論和方法并不能替代中國傳統色彩在藝術上的話語權。中國傳統色彩是中國歷史積淀的產物，其中體現了中華民族特有的認識方式與思維方式。中國傳統色彩的藝術語言在中國傳統繪畫中得到集中體現。

魏晉南北朝時期的謝赫在其著作《古法品錄》中提出的“六法論”，其中“隨類賦彩”在中國傳統繪畫色彩體系中影響深遠。不囿于物理現象，不拘泥于物象的固有色，情感化、思想化、意識化、主觀化的詩意色彩。在中國傳統繪畫的鑒賞學習當中，識讀中國傳統色彩的藝術語言是非常有必要的，在高中美術教學中讓學習理解中國傳統色彩的知識體系，對于美術鑒賞的學習具有非常大的提升作用，對于理解中華優秀傳統文化將有更加深刻的認識。

一般性的美術鑒賞步驟為描述、分析、解釋、評價。由于中國傳統繪畫的藝術特征，對其鑒賞需要結合時代背景和創作者的生平。藝術創作是藝術的生產階段，它是主體對客體的能動反映。藝術作品的形象是即具體又感性，體現思想情感是主客觀因素的有機統一，豐富的色彩語言能夠讓學生在學習鑒賞中國傳統繪畫作品時，通過體會作者的思想情感和意圖，對作品能夠做出客觀的評價，培養學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解學科核心素養能力。

高中階段的學生身心發展相對成熟，對于藝術作品的思想情感表達有了一定程度的感知，審美活動已經不再只是停留在藝術形象上面，能夠根據自身的審美體驗和能力改造和加工藝術作品中的藝術形象，也能夠領悟藝術作品的三個層次多義性，模糊性和朦朧性的藝術意蘊。因此，“意象性”教學在高中美術中國傳統繪畫鑒賞課程中具有非凡的實踐意義。

教師的實踐教學過程具備創造性和復雜性，美術教師應該認識到學生是學習的主體，是具有主觀能動性的教育對象，因此教學應以課標為依據，以學科核心素養為導向，尊重學生的主體性原則，考慮學生身心發展過程中的整體性和差異性，對教材進行適應性、在地性和創造性加工，擺脫刻板的色彩教學程式束縛。

結語

中國傳統色彩是中國傳統審美理念的基石，承載著中國傳統美學的思想文化內涵，是東方美學的集中體現。學校的美育是為培養學生對藝術的興趣、認識美、鑒賞美、創造美的能力，色彩教學是美術教學中必不可少的一環，既要讓學生掌握具備科學性和寫實性的西方色彩知識，也要讓學生理解具備象征性和意象性的東方中國傳統色彩知識。