高中生審美心理特征與高中美術色彩鑒賞教學的研究

李潔

阜陽市第三中學 安徽 阜陽 236000

引言：高中生正處于汲取知識最佳的年齡階段，其審美能力正在隨著其知識和見識的增長在不斷強化。作為高中美術教師，在對學生展開色彩美術鑒賞教學時，要不斷創新自身的授課手段，重視學生的學習需求和其學習感受，通過分析其審美心理特征，立足于其學習需求開展教學實踐，幫助其更好地掌握相關的繪畫技巧，并使其在意識層面充分感受美術的核心魅力，從而有效提升學生的美術素養。

一、高中色彩美術鑒賞教學的現狀問題

（一）教師的教學方式單一枯燥，創新意識不強

在色彩教學中，傳統的教學往往只是向學生講解基色、間色、復色的概念和區別，但是如何運用這些顏色去創造富有藝術性的作品，相關教學工作卻涉及不多，這也導致教學缺乏啟發性和創造性，學生只能從學習美術的過程中掌握美術概念而無法進一步理解和應用美術技能。如對于鄰近色、對比色、同類色等比較復雜的色相理念，由于沒有足夠的應用實踐來積累經驗，學生無法理解其在視覺效果上的作用，更不懂得利用這類色彩來深化作品的層次感，往往選擇棄之不用，這也使得其作品感染力大打折扣[1]。

（二）學生不夠重視美術這一學科

高中階段正處于學業最繁忙的時期，由于美術不在高考的范圍之內，很多學校都認為美術課上或者不上對學生來說沒有太大的影響，因此在教育框架設計中并沒有給美術騰出太多的教學空間。部分同學對美術課的重要性缺乏應有的認識，有的同學為了準備高考，在美術課堂上會出現做其他科目的習題的情況，在對于色彩中涉及的明度關系、純度關系、冷暖關系等，學生往往理解不深，對于明亮關系僅僅只是理解為不同色相的明度改變，對于純度的認知也僅僅只是停留在飽和度上，對于色彩需要傳達的意境和情緒理解不深，這種情況造成學生的繪畫作品沒有情緒和情感，表達不出生氣。因此需要在美術教學的方式方法上予以積極的改進[2]。

（三）高中課堂教學課時較少，教師不夠重視教學評價的過程

部分老師在美術課堂教學中不夠重視教學評價的過程，或者評價的標準過于單一，僅僅重視學生學習的結果。導致很多在其他方面有能力的學生的創造性思維受到限制，不能得到良好發揮，這并不利于學生樹立正確的個人藝術理想，嚴重影響了其對美術鑒賞學習的積極性，也影響學生個人的良好發展[3]。如在寫生訓練中，教師除了要關注學生對臨摹對象的形體構建外，還要注意對學生色調傾向的評價，從整體觀察和歸類定位的角度去分析學生在物體基本色調的應用，了解學生的色彩運用情況，以此提高學生的綜合美術水平，幫助學生創作出有靈氣、有生氣的美術作品。

二、高中生的審美心理特征

高中階段的學生心智本身已經處于初步成熟的階段，伴隨著其不斷學習，以及其自身經歷的累積，其心智和審美心理也日漸趨向成年人。由于其自身對待事物的理解能力逐漸加強，審美的眼界不斷拓展，導致審美傾向由藝術轉變為將生活中的藝術和自然景觀進行融合的形式，這一發展趨勢造成了高中生的審美心理特征[4]。

舉例而言，首先從題材上出發，高中生擁有較強的藝術品鑒和賞析能力，面對眾多優秀作品時，能夠嘗試從多種角度去理解和分析作品，深度剖析作品當中的內涵，并深刻地了解不同畫家的不同繪畫風格。所以，很多學生對于一些優秀美術作品的欣賞和理解已經不再局限于直觀性的感受，而是能夠結合自己的聯想進一步探究到作品當中的內涵，對作品具有更加深層次的理解。其次，在美術作品的畫面構成和表現手法上來說，高中生已經能夠學會從一個作品中自覺去感受繪畫的技巧。比如上色、線條以及相關的風格等等，吸取優秀作品中的優勢，以此有效豐富自身的繪畫能力，明白上色和作畫之間的關聯，知曉如何正確上色才能讓畫作更好看、更有藝術性[5]。總體來說，高中生正在逐漸形成更加多元化的審美心理特征，在鑒賞一幅優秀作品的過程中，其產生的理解會更加地多樣和豐富，并努力從中汲取需要學習的知識，不斷進行探索。

三、高中美術色彩鑒賞教學的策略

（一）結合學生審美發展特點，對其實施針對性地引導教學

老師在展開色彩鑒賞教學之前，首先要對班級上不同學生的審美特征進行分析，時刻掌握同學們的審美心理發展的趨勢，并采取不同的審美鑒賞教學的方式。比如針對審美心理特征趨向于特別的藝術類型，且具有強烈排他性的同學，教師需要盡量避免其在最佳的學習階段中封閉自己的視野，要意識到這對于學生未來的思維發展和成長極為不利。所以，能夠針對其喜好對其進行更加專業和更加優秀的方向對其進行引導。使其能夠在教師的正確帶領下養成良好的藝術素養，有效提升其自身的審美眼界，強化其美術能力[6]。

比如在教學《色彩的表現與材料的選擇——色彩畫初試》一課，筆者便改變了美術知識精講的做法，在課程開始前，首先組織學生列出自己喜歡的顏色，喜歡該顏色的原因，然后結合學生的審美特點，讓學生聯想在生活中有什么物體和自己喜好的顏色相符，當看見這些物體時學生會產生什么想法和感受。學生闡述了自己所思所想后，筆者再要求學生將自己剛才所闡述的物體和偏好色作為創作素材，進行物象創作，這樣的創作方式可以賦予學生更多的自主權，讓學生在進行色彩創作有更高的參與度和參與積極性。

（二）打造良好的文化情境，以帶領學生進行良好的賞析

作為一種占據立體空間和平面空間的藝術，美術背后蘊藏著豐富的文化知識，教師可以利用卡拉瓦喬、倫布朗、梵高、莫奈等名家的作品作為引入文化元素的切入點，讓學生理解色彩運用在繪畫中的歷史淵源。如倫布朗的油畫作品善用紅黑強色對比，并會在畫作中加入大面積的黑影，這樣做的目的是襯托出畫作中心景象的突出感，和周圍景物形成高強度對比，讓畫中景物更具宏大感和史詩感（圖1）。而名家梵高作畫也善用色塊對比技巧，其代表作《星月夜》（圖2）中始終飽和度高的橙黃作為中心色，然后在中心色塊周圍添加不飽和顏色，從明亮的黃色和橙色過度到較為黯淡的深藍色，如此一來，畫作就會因為顏色的漸變呈現出動蕩感，給觀者一種畫作景物在真實運動的感覺。教師可以將二者共同引入到課堂教學中，讓學生互相對比，并思考同樣是使用色彩對比，梵高和卡拉瓦喬的作畫和用色有什么區別，并伴隨學生的反思向學生講解二者生活的年代、創作理念和藝術風格，如此既加深學生對用色技巧的理解，又能更深入了解繪畫藝術中色彩藝術的發展歷程[7]。

圖1 《34歲的自畫像》

圖2 《星月夜》

（三）結合生活中的教學資源，滿足高中生的生活經驗和常識

藝術來源于生活，生活中的一些資源是帶領高中生賞析美術作品時非常重要的元素。老師要積極結合同學們熟知的事物進行教學指導，通過結合大家熟知且感興趣的內容，激發其對美術鑒賞教學的積極性。

例如，對于畫作的補色教學，如何補色是一個嚴肅的問題，色彩不僅是增加畫面的觀賞性，同時也是畫面空間感和層次感營造的重要工具。比如在作物中，光源的體現就是利用顏色來表達，一個物象，其暗面應該要有反光，亮面也不能只有一個顏色，物象的不同面之間有顏色的對比和漸變，物象才會有立體感，給人的感覺才會更栩栩如生。教師要讓學生從生活和現實中觀察色彩在不同環境和條件下的變化，掌握色環理論，懂得色彩造型和物象創作的關聯，尤其是相近的顏色對比是學生在創作中經常被忽略的地方，教師要告誡學生注意對顏色純度的甄別，通過調整顏色純度，合理利用類似色、臨近色、中差色和對比色營造出畫面層次感。

（四）引導學生分析畫面的形式與構成，鍛煉學生的美術色彩實踐能力

教師要重視提高學生的美術實踐能力，在課堂教學中，除了帶領大家分析畫作的歷史文化和創作背景之外，也要重視傳授給學生相應的繪畫技術。

比如在色彩教學中，教師要注意教授學生以色彩凸顯畫作的精神創作，繪畫是精神上的溝通，畫作要有情緒、有感情表達，觀者才能從作品中感受到生氣，才能和畫者心意相通，理解畫者想從作品中傳遞的思想主題或者情緒感受。色彩的區別和明亮度會表現出不同的情緒輕重感，如淺色代表了輕松和溫馨，畫面中大量應用淺粉、淡藍、淺紫等輕色，會給人放松和愉悅的感覺，減輕負面情緒，而黑色、灰色、藍色等重色，傳遞的情緒氛圍比較沉重，一般用于表達深層次的創作主題。色彩的輕重感和明亮度是學生表達創作情感的關鍵，合理利用色彩才能讓畫作富有生氣。為此，教師可以采用多媒體展示現實中的色彩運用案例，如各種芭比娃娃、星之卡比等玩偶玩具，為何主色調都是粉紅色，這是因為粉紅屬于明亮度高的淺色，能傳遞明快和輕暢的情緒感受。而在各種災難片中，為何當災害發生時，導演會將畫面調暗，打光也開始減少，這是因為明亮度低的深色能傳遞出陰暗、沉重的氣氛，增強災難場面的緊張感和不安感。色彩的深淺、明亮度都會影響到畫面中情緒、氛圍乃至畫面本身的輕重感傳達，教師要通過讓學生學習和分析畫面的形式及顏色構成，最終掌握合理的物象造型及色彩搭配，才能讓學生創作出有深度感的藝術作品。

（五）結合學生需求進行正向評價，激發學生的學習信心

在學生完成創作后，教師可根據高中生的特點，將優秀作品展示出來，讓學生為大家分享自己的繪畫意圖和繪畫構圖，評價其他同學的作品，在評價中要說出這幅作品好在哪里，為什么，如果是不好，具體原因是什么，要怎樣改進，通過這種模式將評價權利轉移給學生，最大化彰顯學生是課堂主體的作用，如學生臨摹時，對畫作中襯布與物體的顏色占比調度是否得當，襯布色彩和靜物色彩是否能形成協調關系或者是對比關系？學生在繪畫時是否遵從了同類色或者對比色的應用原則，整體色調使用是否恰當。為此，在生生互評時，教師還可以從情感角度出發，讓學生在評價同學的畫作時，不僅注意其繪畫細節的展現，還要重視其情緒發達，學生可以分析其畫作中的用色給自己什么樣的情緒感受，這種感受是否和作者創作初衷吻合。在評價之后，教師可以讓畫作的作者自己進行點評和反思，思考自己的創作思路和最終成品是否有問題，問題出現的原因在哪？如一副本來描繪節慶的作品，同學的評價在情緒評價上卻偏冷清，畫面沒有熱鬧感，那么是否是用色出了問題，作者自己在作畫時是否過度使用了綠、青、紫等冷色調或者中性色調，暗色的色塊面積是否過大，而沒有過多運用紅、橙、黃等暖色調，導致了畫面太過冰冷或者孤寂，缺少節慶的生氣？通過這種用色的反思，可以加強學生對色調運用和作畫情緒關聯性的掌握，學生能更深入體會如何利用色彩來展現畫作情緒，畫出的作品也就更貼合主題，更能代入觀者的情緒。

結語

總而言之，美術作為一門人文綜合類的學科，不同的繪畫作品承載的意義和美學意識也各不相同，對培養高中生的創新能力和審美能力都具有非常重要的幫助作用。教師在授課中要能夠善于把握學生的審美需求，結合實際生活當中的現象對學生進行良好的引導，通過選擇其感興趣的內容有效加深其對美術作品的理解，強化美術鑒賞教學的質量，并促進學生自身個性化的全面發展。