意大利古典藝術歌曲簡析
——以斯卡拉蒂部分作品為例

□陳萌萌

一、斯卡拉蒂歌曲的整體風格概述

（一）斯卡拉蒂歌曲的人文性特征

斯卡拉蒂的作品有反映愛情中的思念、苦痛、愛慕、哀怨，也有反映愛情邂逅的喜悅、憧憬的情感，非常注重描寫人物的情感世界或者大自然的風光。歌曲《憧憬愛情的人呦》倡導人們珍惜愛情，享受愛情的甜蜜和歡樂。

（二）斯卡拉蒂歌曲的演唱風格

斯卡拉蒂歌曲的演唱風格主要表現在三個方面。第一，歌曲《你如果要我死亡》以小調貫穿其中，拍子是12/8 拍的舒緩行板。在演唱這首歌曲時，以“柔”和“悲”為主，這樣更符合整首歌曲由高到低的旋律走向。第二，歌曲《在我心里》全曲結構為三段式，音域是一個八度，從小字一組的e 到小字二組的e。但整首歌曲很注重整個音域中聲音的勻稱。歌曲的歌詞語句有很多反復，但表情都不一樣。首段開始要求力度為“p”，音色上以暗淡為主，中段與首段形成對比。第三，斯卡拉蒂歌曲不追求宏大的音量，而是注重優美、抒情的音質。歌曲《憧憬愛情的人呦》中運用了很多“漸強或漸弱”的語氣，從而增強了歌曲的表現力。“漸強”主要是表現聲音的“流動性”，增強了“情緒的擴張”，一般產生激昂、高漲的情緒。而“漸弱”隨著音調產生了消沉的情緒，增強了“令人神往”的音樂效果。歌曲通過大量的漸強和漸弱來完善音樂形象。

二、斯卡拉蒂歌曲的演唱技巧

（一）建立正確的發聲概念

斯卡拉蒂的作品要求聲音圓潤、優美、純凈、抒情。他的歌曲所要求的這些音色與平時的唱法不同，既不是民間的唱法，也不是平時生活的通俗唱法，而是一種藝術性的唱法。在歌唱過程中，演唱者可以以呼吸為動力，用氣息沖擊聲帶發出聲音，使聲音經過共鳴腔體加以擴大，從而形成動聽的歌聲，給聽眾的感覺是音高在不斷變化的，但要聽起來每個音都一樣的圓潤、連貫、舒展和很平衡的感覺。同時，斯卡拉蒂的歌曲追求松弛、通暢的聲音，這就要求演唱者具有很好的共鳴腔體。歌唱的共鳴就像管樂的通道，如果通道不暢，發出的聲音會又小又難聽。所以在演唱這些作品前，建立正確的聲音概念是非常重要的。

（二）良好的呼吸控制

在演唱斯卡拉蒂的歌曲時，要想將作品中主題思想良好地表現出來，演唱者需要掌握一些專業的演唱技巧，尤其是演唱時的呼吸控制。斯卡拉蒂的歌曲風格各異，有溫婉的、明朗的、哀怨的，歌曲主題多是表現愛情。演唱者在演唱這些主題風格不一的歌曲時，如果想將歌曲主題表現出來，就需要控制好呼吸節奏，跟隨著樂曲的節奏變化而對呼吸進行動態調整。以歌曲《如果弗洛林多忠誠》為例，這首歌曲以愛情為主題，表現一個單純、活潑的姑娘在追求愛情時真摯、純潔的情感。所以，演唱者在演唱這首歌時，要代入小姑娘這個角色，控制好呼吸，整體呈現出輕快、活潑的感覺。同時，由于這首歌曲整體節奏感比較強，有很多弱起小節，因此，演唱者也要把握好演唱節奏，快速轉換氣息。

（三）準確把握歌曲力度

從某種程度上來說，歌唱藝術可以將人內心蘊含的情感表達出來。而要達到這一效果，演唱者就需要準確把握歌曲力度，掌握其中的變化，如此才能將歌詞中蘊含的情感表達出來。演唱者要切實、深入了解歌曲的創作背景、歌詞的深層含義、力度記號的實際意義，這樣才能讓歌曲更加具有活力，并通過運用相關技巧，讓聲音音量和音色跟隨歌曲力度變化而變化，將歌曲中的情感傳遞給觀眾，賦予歌曲靈魂。為凸顯歌曲情感的變化，斯卡拉蒂一般會使用大量的力度記號和重復的歌詞，這樣不僅使歌曲情感表達效果得以提升，還能進一步豐富歌曲情感。以歌曲《憧憬愛情的人呦》為例，歌曲中存在大量的力度記號，時強時弱。開始演唱時，歌曲力度逐漸增強，表現出主人公對愛情的強烈憧憬。當演唱到第二樂句時，歌曲旋律已漸強進入，緊接著出現短暫的p，歌曲情感得到升華，以說話的方式教導人們要珍惜美好的愛情。《憧憬愛情的人呦》這首歌曲的力度一直是以漸強進入，又停留在短暫的p、pp 上，最后以pp 結束，凸顯了作品情感的柔美和細膩，突出歌曲樂觀向上的愛情態度。

（四）語言發音純正

意大利語的讀字基本上以元音收尾，其口形常為打開狀態，在發音時，發音器官肌肉的緊張度較大，要求每個元音和輔音都非常清晰。在意大利語的拼讀過程中，元音不管在任何情況下沒有弱化的現象，元音發聲要求渾厚而圓潤。不管音節再多，單詞再長，只要有元音的出現，它必須在發音上清晰、飽滿，而不能發出含含糊糊的語音，更不能把元音漏掉。另外，意大利語非常強調重音，它不像漢語一樣有平、上、去、入四聲音調。意大利語的重音一般都落在每個詞的倒數第二個音節上面，也有一部分單詞的重音落在倒數第三、第四音節上。

三、斯卡拉蒂歌曲的演唱分析——以歌曲《紫羅蘭》為例

（一）歌曲《紫羅蘭》的背景

《紫羅蘭》是一首聲樂名曲，以樂段體寫成，目前收藏于那不勒斯音樂學院的歌劇手稿《彼羅和得麥特里奧》。歌曲《紫羅蘭》主題風格是輕快、清新的，為了給觀眾呈現出這種感覺，其主要采取樂句重復和樂段變化重復的方式。歌曲《紫羅蘭》在斯卡拉蒂成熟作品中有著較高的地位，其不再使用傳統的伴奏方式，而是選擇讓聲樂和器樂進行有機融合，為整首歌曲增添藝術活力。這首歌在聲音、氣息方面比較講究，演唱者既要確保聲音規范，也要使歌唱氣息保持統一連貫，這樣有助于將作品獨特的藝術風格凸顯出來。在這首歌曲中，最有特色的地方在于聲樂和小提琴齊奏相互交織，這也是斯卡拉蒂成熟時期歌曲風格的一大特點。演唱者要想唱好這首歌曲，首先應了解歌曲相關的信息，如紫羅蘭是一種什么樣的花卉、歌曲故事背景等。在歌曲《紫羅蘭》中，斯卡拉蒂將紫羅蘭比作人，表示演唱者要把握好紫羅蘭自身具備的氣質。這首歌主要是以一個少女為主人公，她清純、嬌艷又不失質樸，含蓄中又帶有一絲典雅的氣質，如這段歌詞“掩袖遮面，若隱若現，風度典雅”。因此，演唱者在唱這首歌時要控制好呼吸，將嬌羞、嫵媚、高貴典雅等作為歌曲的整體主題風格。不過在此之前，演唱者應先確定人物角色，深入了解主人公，挖掘其內心深處蘊含的思想和情感，這樣才能更好地把握歌曲整體風格。歌曲《紫羅蘭》的力度是小快板，演唱起來要有輕快、活潑、愉悅的感覺，所以演唱者要做好呼吸控制。尤其是在歌曲的開頭，旋律以弱起小節進入，演唱者要提前做好吸氣的準備，這也是唱好這首歌的重要前提。

（二）歌曲《紫羅蘭》的曲式結構分析

歌曲《紫羅蘭》前三小節的前奏部分，四分音符、八分音符和十六分跳躍音符等各種音符之間相互配合，不僅能使語調具有歌劇特性，還能體現古鋼琴的韻味。斯卡拉蒂將Bb 大調的主音放在開始演唱的位置，間接預示后面歌曲的調性。歌曲《紫羅蘭》的第一段主要是指4—10 小節，該段主要是將歌曲的整體形象展示出來。作者之所以在創作時選擇了Bb 大調，是因為這種調性旋律明朗且活躍。同時，作者還將屬和弦與主和弦進行交替使用，以此來完成聲樂旋律與伴奏旋律的每次模進，調性穩固的同時，還充分拉開音樂線條。通過譜例1 可以看出，人聲與器樂的問答相互呼應，增添了些許樂趣，并且完美地將二者結合起來。

譜例1

歌曲《紫羅蘭》的第二段主要是指11—22 小節。這段以吟誦為主，不但演唱形式發生變化，而且關系小調發生一定轉變，即由Bb 大調轉換到g 小調，如譜例2 所示。不僅如此，這段還應用了新的和弦，即那不勒斯六和弦，使歌曲音樂色彩更加豐富。

譜例2

譜例3

歌曲《紫羅蘭》的第二段前面的四個小節依舊是在Bb 大調基礎上逐漸將和聲展開。在該段的第13—14 小節中（如譜例3），聲部仍采用的是主持音，且保持持續進行狀態，一來是為接下來關系小調的轉換奠定基礎，二來是可以在自然轉調的同時豐富內聲部。在該段的第17 至18 小節中，c 小調S-D-T基本實現了完美的離調。同時，在該段的第19 至20 小節中，關系小調由B'大調轉換至F 大調，以D-T的反復進行引出原調的關系小調g 和聲小調，并終止于其主和弦。

歌曲《紫羅蘭》的第三段主要包含第23 至31小節。該段無論和聲部分，還是語調部分，都與第一段部分沒有太大差別。其中，和聲部分依舊采用的是屬和弦與主和弦交替使用的方式。需要注意的是，在第30 小節的rit 至atempo 要很自然地過渡。

歌曲《紫羅蘭》的第四段主要包含第32 至42小節，該段也是以吟誦為主，關系小調也由Bb 大調轉換到g 小調，無論延長要求，還是處理要求，都和第二段保持一致。不過，不同的是，該段和聲部分發生了一些變化，即第32 至42 小節的和聲較B1 樂段相比更加豐滿，整體張力也更加充足，為歌曲明快、活潑的氛圍增添幾分詼諧的趣味，同樣終止于g 小調原位主和弦。歌曲《紫羅蘭》的第五段主要包含第42 至51 小節。這段和第一段、第三段一致，又從g 小調轉換到Bb 大調，但在第49 小節全曲結束處的graziose 中“o”字母的顫音要表現得均勻、華麗，此時鋼琴部分已經漸近尾聲，采用了D-T的完全終止式，以穩定、平靜的情緒結束全曲。

（三）歌曲《紫羅蘭》的情感表達

歌曲《紫羅蘭》是斯卡拉蒂于文藝復興時期創作的。這個時期，藝術家有著較強的表達欲，往往喜歡將自己內心的情感融入作品。而在創作過程中，藝術家一般需要選擇一個情感寄托物。斯卡拉蒂在創作歌曲《紫羅蘭》時，便選擇紫羅蘭為載體，以物擬人，通過描寫優美、典雅的紫羅蘭來表達對美麗少女的愛慕之情。

歌曲《紫羅蘭》將紫羅蘭美麗的外形生動、形象地描寫出來，沒有復雜的故事劇情，只是借助紫羅蘭來表達對美麗少女的喜愛之情。因此，演唱者在唱這首歌時更容易把握主題情感。需要注意的是，在演唱時，演唱者要根據歌曲力度的變化，合理使用演唱技巧，以便更好地表達歌曲主題情感。而要想達到這一目的，關鍵是精準應用演唱技巧。合理控制氣息，語言發音準確，不僅能唱出優美的聲音，還能向觀眾傳遞歌曲中蘊含的思想和情感。因此，在演唱過程中，當描寫紫羅蘭嬌艷羞澀時，演唱者的聲音應該保持輕柔，同時減輕歌曲力度，放緩節奏。在此基礎上，演唱者要將自己想象成一朵美麗的紫羅蘭，生動地將花的形態表現出來。當演唱表達內心情感的樂句時，演唱者的聲音要高昂，同時提高歌曲力度，上升音調，通過力度的逐步加大，將作者內心激動的情感抒發出來，盡情地表達自己對心愛女孩的愛慕之情。

綜上所述，意大利古典藝術歌曲主題風格各異，要想將這些風格完美地呈現出來，除了建立正確的發聲概念之外，把握歌曲力度、做好呼吸控制及語言發音純正等也是關鍵要素。不僅如此，演唱者在演唱之前，還應先了解人物角色，剖析人物的性格特點及內心情感，只有從人物角色層面出發，才能將歌曲主題情感表達出來，使歌曲藝術魅力得到升華。