古箏在道教音樂中的作用與發展

◎王美珠

道教音樂為弘揚中國傳統文化提供了良好的載體。道教音樂又稱“道場音樂”，是道教齋醮科儀活動中使用的音樂，它與中國民族文化相互交融，相互影響，已深深扎根于中華文化的土壤中，目前，已被列為“國家級非物質文化遺產”。古箏作為中國傳統民族樂器中彈撥樂器的一種，興起于先秦時代，發展于漢朝，鼎盛于隋唐，并在宋元明清得到持續發展。古箏演奏技巧多種多樣，表演形式層出不窮，并且很好地表現了道教“雅韻”的特點，在道教音樂中也扮演了越來越重要的角色。本文在梳理道教音樂與古箏內在統一性的基礎上，結合筆者在成都道教音樂藝術團多年的演奏經驗，分析古箏在道教音樂中發揮的作用以及古箏技巧在道教音樂中的運用。希望可以讓更多古箏演奏者了解道教音樂，讓更多的年輕人了解古箏在歷史長河中的發展過程，進而更好地弘揚和傳承我國的傳統文化。

一、道教音樂與古箏的關系

蔡釗老師曾在《道教美學探索——內丹與中國器樂藝術研究》一書中說過：“道家文化是中華文化之根底所在，研究中國器樂藝術第一步工作就是要認真分析中國傳統文化之源，并將中國器樂藝術之根重新接復到中華傳統文化的活水源頭——‘道家’上，這種研究方式符合歷史事物運行發展的客觀規律，也是振興民族器樂歷史使命的必然選擇和唯一出路。中國器樂藝術只有到道家文化的活水源頭中汲取生命之氧，才能重復生命活力，回到中國傳統文化的大家庭當中去重拾雅韻。”古箏作為中國器樂的代表樂器之一，它在道教音樂中的快速發展也是必然的。要了解古箏在道教音樂中的發展，就不能忽略道教音樂為我們提供和保存下來的豐富遺產，我國大多數古箏古曲與道教音樂有著千絲萬縷的聯系。

我國第一部器樂合奏譜集《弦索備考》主要運用箏、琵琶和三弦等樂器。其中的箏獨奏曲《將軍令》是最早用工尺譜記載的，其比華氏琵琶譜中的《將軍令》更加久遠和完整。此曲經浙江箏派演奏家王異之整理后成為浙江箏派的傳統古箏曲目，并流傳開來。經過長時間的發展，道教音樂與古箏的和諧統一，主要體現在以下幾個方面。

一是古箏與道教音樂意境審美標準的統一。古箏在演奏的形態、旋律的處理和音色的變化上通常追求“靜、逸、虛、遠”，這也與道家虛靜哲學的本原和“道—美—境界”的道教美學相一致，始終強調“心”對“聲”的主宰作用。如魏晉玄學將道家“大音希聲”“天籟”“天地有大美而不言”的超逸審美情趣融入音樂中，使其音樂發揮出靈動性。

二是古箏演奏與道教內涵的統一。古箏演奏者在演奏道教音樂過程中要做到“心身皆靜”，這與儒釋道三家“存天理，去人欲”“戒定慧三學”“收心去欲”的主張相一致。中國器樂藝術的修心理論主要來自道家虛靜哲學、道家美學虛靜觀的哲學義理與修煉實踐，道教以身俱練、心性俱養為修煉宗旨，強調“心”“身”“道”有機統一起來。

三是古箏演奏者自我修養與道教音樂的統一。古箏演奏者基本上繼承了道教音樂中“道—美—境界”的理念精髓，實現藝術與人生的合一。古箏在演奏道教音樂時，不能只停留在音樂本身，還要通過“虛靜”（是道家哲學、道家美學“道—美—境界”、內丹濃縮的精髓）來追求更高層次的自我修養，挖掘出古箏獨有的神韻。

二、古箏在道教音樂中的作用

（一）古箏在道教樂團中的角色變化

當代道教樂團是在中國道教逐步發展中，以中國民族樂器為基礎，學習民族交響樂團的編制而成立的樂隊類型。隨著當代道教樂團的發展，樂團中演奏的曲目風格在不斷豐富，不單演奏道教內音樂，也編排道教外的一些樂曲。古箏作為具有悠久歷史的傳統樂器，在當代道教樂團中發揮的作用越來越大。

首先在編制形式上，傳統的道教樂團沒有設置古箏編制，而在當代道教樂團中開始設置古箏編制，古箏在道教樂團中的位置是從無到有的變化。其次在樂曲編排上，傳統道教樂曲的旋律是基礎性的單曲結構，在樂曲的編配上比較單一，只需要單獨的人聲演唱或單獨樂器來伴奏，不需要很多的器樂來演奏；而當代道教樂曲則利用縱向發展的和聲，使單調的道教音樂豐富起來，在樂曲的編配上也需要多種器樂來演奏，使樂曲整體上呈現出宏偉的場景。

（二）古箏音色在道教樂曲中的表現

音色是音的屬性，是樂曲表達的靈魂，它在表達箏曲意境中占有很重要的地位，如果不注重音色的渲染，而只注重樂曲技法的熟練，將無法表達出箏曲所需要的情緒、意境，只能是單純地炫技。古箏演奏中影響音色的因素有許多種，例如演奏者的基本功、觸弦方式、氣息、文化修養等。良好的音色與演奏者的演奏技巧是同步的，因此，在演奏箏曲時，演奏者需要有豐富的技巧理論和藝術理論支持，以及對樂曲旋律細致的感受。

通常我們會用很多形容詞來描繪古箏的音色，如溫潤、細膩、通透、飽滿、圓潤，等等。根據道教樂曲對不同情境中色要求的音不同，演奏者可根據自身的修養和創造性的想象力，來彈奏出與樂曲意境相統一且具有感染力的音色。

例如在肖超編配的《南清宮》樂曲引子部分，開頭前3個小節在磬聲結束后，第4小節到第8小節自由段落中，大量的古箏刮奏出現，這5個小節與揚琴自由連續的琶音旋律部分交相呼應，音樂強弱由遠及近，需要營造出虛無縹緲、煙霧繚繞的仙境。演奏過程中演奏者要盡力演奏出純凈、通透、縹緲的音色，就像出淤泥而不染的蓮花，純凈而不帶一絲瑕疵，演奏出如行云流水般的音色。在這段樂句中，古箏演奏的音色起到了烘托氛圍的作用，給人們勾畫出了一幅虛無縹緲的仙境。

整體上看古箏作為一個重要聲部，音色起到了特定的修飾作用，在道教音樂中往往起著畫龍點睛的作用，扮演著不可或缺的角色。

（三）古箏在當代道教音樂中的比重

為了更好地發揚和宣傳道教音樂，道教樂團也在不斷地改革創新，在樂曲的編排上使用古箏演奏的段落日益增多。在成都道教音樂藝術團的道樂中，有些樂曲甚至需要古箏來貫穿全曲。如《道情》這首樂曲，古箏貫穿于整首樂曲，尤其在演奏主旋律時，與二胡、中胡等弦樂樂器渾厚的中音區對比，古箏高音區明亮而清脆的音色，進一步加強了全曲主旋律的色彩。在《拜斗解厄》這首樂曲中，引子部分由古箏來主奏。這部分旋律是從古箏快速琶音開始，逐步引出其他樂器的和弦旋律，并運用古箏左碼的快速刮奏，來演繹出廟堂的神秘意境，最終拉開全曲的序幕。

總之，古箏演奏技術手法不斷提高與發展，豐富著古箏在道教音樂中“韻”的表現力，古箏在當代道教音樂演奏中所占的比重越來越大。古箏在傳統道教樂團基本沒有單獨的段落，只能依附于其他樂器的旋律來充當配奏，而當代道教樂團需要更多的古箏來豐富樂曲的色彩。無論是用獨奏、伴奏、合奏的形式來演奏，還是利用古箏特有的演奏技法和獨有的音色來演奏，古箏在道教樂團中都有著不可替代的地位。

三、古箏技法在道教音樂中的運用

古箏作為民族傳統樂器，具有右手出聲、左手作韻的獨特魅力。從右手來看，單音技法有打、勾、抹、托等，組合技法有小勾搭、大勾搭等。右手有的技法能突出音樂的線條感，如搖指、琶音、刮奏等；有的技法能突出音樂的顆粒感，如托、抹、勾等。從左手來看，有按、顫、滑、揉等作韻方法，相同作韻方式也有不同的處理方法，如顫音有慢顫、重顫、節奏型顫音等類型，這些作韻方法能產生不同的音響效果。

隨著古箏演奏技法的發展與創新，技法產生的音效也隨之豐富，合理選擇技法、處理技法，是為了更好地詮釋思想內涵，抒發感情。筆者在成都道教音樂藝術團演奏的道教樂曲中，經常運用的技巧有右手的刮奏、琶音、搖指，左手的滑音（上滑音、下滑音）、按音、揉弦等。在此筆者以刮奏、搖指和滑音三種常用技法，來具體說明古箏技巧在道教音樂中的運用。

（一）刮奏

古箏刮奏技法的音色美和形象美,能呈現出非常好的音樂效果。其靈活、隨意的特點決定了其演奏位置可以是樂曲前序, 也可以在樂曲的中間, 還可以插入樂曲的后面, 最終給人以大面積、流暢的音響效果。

刮奏是古箏演奏技巧中最具特色的一種技法，它的演奏較為自由，表現類型多樣，通常根據樂曲的不同要求而進行變化，對樂曲旋律的演繹時而如流水，時而如狂風。當代道教音樂就充分利用了古箏刮奏這一特色技法，對演奏的旋律起到畫龍點睛的作用。例如張欣改編創作的道教音樂《拜斗解厄》，開頭第6小節和第11小節運用了古箏刮奏技法，結合琴碼左邊中低音區厚重而怪異的音色特點，進行快速而有力的刮奏，呈現出詭異的音色效果，用來描繪莊重而神秘的道觀情景。讓人有身臨其境之感，使本曲在開頭便能引人入勝。

（二）搖指

搖指在古箏技法中最具有連貫性與多聲性，它使樂曲旋律演奏更加鮮明與流暢。在古箏演奏中，搖指能表達的情緒非常多，如長搖可以表現音樂的長線條，使得旋律悠長，表達如泣如訴的情緒；急促、激烈的短搖能使音樂充滿沖擊力，表達驚愕的情緒；扣搖可以通過彈奏位置模仿臺風襲來時的壓迫感；掃搖能豐富音響層次，表達激動的情緒。

古箏的搖指能增強道教樂曲旋律之間的律動與連貫性，渲染情緒等。例如肖超編曲的《南清宮》最后轉C調部分，樂曲整段大量運用古箏的搖指來加強主旋律的連貫性，增強旋律線條的流暢感，使樂曲的主旋律更加突出，把樂曲的整體氣氛與情緒推向高潮。

（三）滑音

古箏的演奏最講究一個“韻”字，傳統作韻技巧是古箏的一種具體的藝術表現形式。在古箏演奏中，最難的就是將樂曲中的韻味表現出來。現代古箏演奏中同樣是采用左手作韻來進行演奏，左手作韻可以讓古箏彈奏與樂曲的風格更加契合，從而能夠使整體的古箏演奏擁有更加優美的旋律。

古箏具有獨特的音律聲效，可描繪道教音樂中特有的韻味。滑音是能夠展現古箏音樂聲腔變化的一個重要演奏手法。滑音是右手彈弦后，左手在弦琴碼左側有規律地按滑。滑音種類繁多，常用到的有三種：上滑音、下滑音和定時滑音，在演奏道教音樂中也大量使用。例如在《玄武》樂段中就利用左手上滑音與下滑音的交替使用，來豐富單旋律的色彩，從而演奏出該樂段旋律的韻味，同時又與簫伴奏旋律相互交替融合，最終呈現出優美浪漫、美輪美奐的道樂仙境，使人們感受到道樂的優美。

在道教音樂演奏過程中，相同的旋律運用不同的演奏技法，表現出來的音樂感覺也大為不同。古箏技法在道教音樂中的靈活運用以及對樂曲意境的充分表達，需要演奏者不斷提高自身的演奏水平，充分理解不同道教音樂所表達的意境，提高演奏技法在樂曲旋律之間變換運用的能力。

四、結語

在今天各種文化爭奇斗艷的環境下，要將作為“非物質文化遺產”的道教音樂進行藝術化的展現，并使其具有強烈的時代氣息和社會化功能。作為我國優秀傳統音樂文化的代表，道教音樂要適應國情，與時俱進。讓道教音樂不斷創新發展，除了業界人士承擔責任外，更寄希望于各方專業人士，特別是藝術家來發揮其專長。而古箏在表現現代道教音樂方面具有獨特的作用，其在道教樂團中的發展前景不容小覷。