新媒體視閾下數字設計領域在傳統繪畫方面的創新與應用

◎陶雅荷

一、引言

隨著產業的升級、科學技術的發展以及經濟模式的轉變，中國新媒體行業在經歷爆發式增長后，在近幾年逐漸趨于穩定狀態。[1]在這一過程中，越來越多的傳統行業在設計以及傳播方向上以“新媒體+”的形式進行產業升級和視覺轉變。新媒體領域也以數字媒體藝術的形式融合了眾多不同的藝術門類。[2]數字化動態、變換、隨機、聲音、編碼、互動、光影等多種藝術形態之間的交叉和跨越，為用戶帶來了全新的體驗，使傳統藝術帶有了鮮明的時代化標簽。本文著重從時代更替的背景出發，結合移動終端和用戶行為變化的理論，闡述傳統繪畫與數字設計的融合與創新應用，分析利用數字媒體藝術手段對繪畫進行數字編碼化的二次視覺轉變，不僅迎合了現今新一代年輕受眾群體對傳統藝術的欣賞方式，也使傳統藝術與數字媒體藝術實現碰撞。

二、數字媒體藝術時代的多領域融合

20世紀60年代，一本關于開發電子錄像商品的計劃書出現了“新媒體”（new media）一詞，這本計劃書是由美國人彼得·卡爾·戈德馬克所撰寫的。[3]新媒體的出現是一種全新的媒體形態，是指利用數字技術、網絡技術和移動通信技術，以電視、電腦和手機等設備為輸出終端，向受眾群體提供服務的所有傳播手段或傳播形式 。[4]新媒體打破了傳統媒體時期單對多的傳播形式，形成了多點對多點的網狀傳播。從第一代計算機的產生，到從第一部手機的出現，信息傳播的范圍逐漸從工業及軍事領域走向大眾。在這樣的新環境中，個人的傳播力量逐步增大，每個人既是信息的發布者，又是信息的獲得者。從用戶行為以及用戶心理方面來講，用戶經常以碎片化的時間從移動終端設備獲得知識和信息，這種新媒體的應用手段往往具有快速、便捷、節約成本的特點。這種方式的出現和應用，擴大了信息傳播的途徑和方式，從而使信息傳播數量較以往有所增加。這也同樣影響著傳統藝術的展示形式。在過去，人們學習藝術作品時需要進入圖書館、博物館、畫室等場所進行參觀和分析。但是從以用戶為中心的設計思維層面看，以往這種信息傳播方式具有局限性，通過手機、電腦以圖片、影像等形式對傳統藝術的實體形式進行數字化轉變，有效彌補了傳統繪畫藝術在展示傳播中的短板，數字媒體藝術的傳播路徑也因此而變得更加多樣。所以，新媒體的出現從形式上打破了傳統繪畫傳播的局限性，使其視覺展示形式出現了多樣的變化。這一系列變化促使了數字設計形式的出現。

三、數字設計的藝術領域

隨著數據編碼、人工智能、5G等技術的產生，藝術已經通過這些技術滲透進大眾的生活。這種高效率、范圍廣的藝術傳播模式被眾多藝術家和設計師所青睞，越來越多的藝術家結合新媒體的形式來表達傳統藝術語言，[5]這只是媒介的不同而已。這種數字技術就是計算機將傳統的素材轉化為數字信號，將越來越多的信息融合在同一個作品當中，形成了一個可以進行改變、恢復、復制、變換的藝術作品。[6]傳統繪畫往往是將紙張、畫布、顏料等實質性物質作為載體，具有一定的限制。新媒體視閾下的傳統繪畫將或平面或立體的實物載體轉變為0、1的數字信號像素化的視覺形式，并結合互聯網進行大量傳播，數字信號以不同方式進行組合的可視化信息和圖形可以提高傳統繪畫的審美價值，使傳統繪畫藝術走出博物館、展覽館。數字設計表現形式的結合能夠進一步推動傳統繪畫的傳承，使更多的人成為傳統繪畫的用戶群體，并了解到傳統繪畫的審美價值。這種數字化的新媒體展示形式將成為傳統繪畫作品被更多用戶所接受的一個必然趨勢。

四、傳統繪畫與數字媒體藝術

我國的傳統繪畫藝術發源很早，可以追溯到新石器時代，數千年的文化奠基使我國的傳統繪畫藝術有了較高的藝術價值，在不同年代，不同的群體會根據自己的情感和對現實生活的理解進行一系列的藝術表達，結合當時所處的生活環境進行的創作更能夠烙印上時代符號。[7]通常來說，傳統繪畫作品的制作過程比較復雜，藝術家通常使用筆和顏料，在墻面、紙板及紡織物等載體上，以顏色、形態、元素和構圖相互配合的方式進行可視化創作，以表達藝術家的情感和思維邏輯，同時展現藝術家的文化底蘊、思想狀態和對社會的思考。[8]每幅作品都具有相對的唯一性、固定性和無法延展性，在創作過程中，藝術家并不能隨心所欲地展現自己想要表達的效果，始終受到繪畫物理材質的限制，如畫布。一旦事先計劃好便無法更改，若想更改尺寸，只能另外剪裁，而上一個畫布上所繪制的內容沒有辦法直接復制到新尺寸的畫布上。在繪畫當中，一旦出錯，修改起來既費時又費力。在儲存與運輸上，傳統繪畫作品相較于數字作品運輸成本高，儲存空間相對有限，傳播效率低。而通過數字媒體藝術，傳統繪畫也可以通過移動終端走進大眾化的視野，“藝術大眾化”這個詞隨之出現。隨著數字媒體藝術傳播范圍的擴大，用戶獲取信息的途徑更為簡單和輕松，這在間接層面上為傳統藝術注入了新的生命力。而從空間廣度來講，這種網狀式的傳播分布連接了受眾群體，拉近了人與人之間的距離，實現了信息的同時獲取以及輸出，使信息和受眾群體自由地在網絡空間中穿梭。這一系列傳統繪畫所無法實現的問題通過數字媒體藝術的表現形式可以得到相應的解決。

在藝術創作當中融入計算機處理技術，可以避免人為因素所產生的失誤和偏差，藝術家在創作過程中也可以更為灑脫和隨意，并且通過后期修改、調色等操作呈現出更加符合預期效果、更能處理好細節、更能展示好內容，更加豐富的藝術作品。所以說數字媒體藝術的及時性、豐富性、復制性、交互性和通暢性是其特有的優勢，[9]由此可見，在新媒體數字化浪潮的席卷下，傳統繪畫藝術受到了一定的沖擊。數字時代的視覺表現逐漸發生了轉變，越來越多的藝術家開始探究新時代繪畫藝術與數字媒體藝術之間的相互推動關系。雖然在表面上看，二者是兩個時代的產物，有不同的理念，但它們其實有著很強的關聯性，二者都是以藝術作品的形式去表達藝術家及設計師想要展現的內容，只是在使用媒介上大有不同，而隨著新媒體功能的不斷完善，新藝術表現手法層出不窮，數字媒體藝術與傳統繪畫的結合將更為密切與豐富，有助于藝術體系的繁榮和多樣化發展。不同學科的交叉和融合可以豐富雙方藝術領域的創造，促進其協同發展，既為傳統繪畫領域提供新的視覺傳達形式，也為豐富數字媒體藝術的多樣化做出貢獻。

目前，國內外對于傳統繪畫與數字媒體藝術融合展現的探索已經有很多種：2019年12月，作為澳門回歸20周年獻禮作品，鳳凰數字科技與故宮博物院合力打造出北宋畫作《千里江山圖3.0》數碼作品，在澳門博物館首次展出。在2020年9月22日，北京市順義區舉辦了“2020北京順義第三屆文旅發展高峰論壇”，《千里江山圖》第一次進行數字化展出。此數字藝術作品，將參觀者的視覺、觸覺、聽覺和嗅覺串聯起來，帶給參觀者沉浸式的體驗，使參觀者同畫中的虛擬人物和故事進行互動。這是以數字媒體藝術形式將傳統繪畫引入人們的視線。另外，著名畫作《清明上河圖》在上海展出，通過數字設計的展覽方式，使《清明上河圖》中的故事情景以視覺動態的形式，直觀地展現給參觀者，使人們對畫中的人物有更為直觀的了解，更深刻的體驗。除此之外，北京故宮博物院也利用數字設計的方式展現《雍正行樂圖》。

目前在國內，眾多藝術家正在不斷探索數字媒體藝術與傳統繪畫的結合，運用高清數字互動技術、動感影像、VR技術、小程序、網絡展示、手勢識別、全息投影等新媒體技術手段實現跨學科融合發展，在向參觀者展示傳統繪畫作品的同時，也豐富了其感官體驗和沉浸式體驗。從藝術形式的層面看，融合了傳統繪畫藝術和數字媒體藝術的作品是將靜態的繪畫轉化為動態的表現形式，甚至有些經過數字設計處理的作品可以與人進行互動，這種帶有交互行為的數字設計作品便具有了更多的信息流通方式。由于數字設計作品會因參觀者的行為而產生變化，使畫面的表現力更加豐富、生動，比單向的新媒體動態畫面所傳輸的視覺效果和信息更為主觀、豐富和完整，使觀看者將自身置于整個藝術作品當中，與藝術作品進行交互，運用點擊、手勢識別、頭戴設備、VR眼鏡等多種體驗方式獲得更為深刻的藝術體驗。

五、數字編碼設計與傳統繪畫

除了上文所探討的數字媒體藝術對傳統繪畫在展示空間、表現形式、互動操作等方面的改變之外，其實通過研究和實踐發現，對于傳統藝術的處理，還可以借助編程的手法，通過文本編碼和數據處理，對傳統繪畫的藝術作品進行二次加工。如利用Processing交互編程軟件，通過編碼的形式設置變量、循環、隨機參數，并按照傳統繪畫藝術作品的尺寸建立等比例大小的畫布，或是按藝術家本人的訴求更改畫布大小。在編碼的構建當中，還可以通過加入鼠標點擊，讓用戶主觀控制傳統繪畫作品的數字化生成，以編碼后臺運算的數據抓取圖畫中的深色部分，并依據顏色的識別對畫面深色以及淺色部分用有規律的、大小不等的粒子進行填充，最終呈現出一幅具有傳統繪畫底板的抽象的點狀數字設計作品。在編程設計過程中，通過改變圖片的命名：“img+imgNum+.jpg”實現用戶鼠標點擊控制數字設計作品的切換，也可以將鼠標的位置數值設置為變量mousex，從而使畫面的動態粒子隨鼠標的左右移動（x值的變化）而發生動態的變化。還可以依據后期展示出來的視覺效果隨時更改數據，輕松地產生不一樣的畫面效果。

這種利用新媒體領域數字媒體藝術學科范圍內的數字交互編程設計理論知識，對傳統繪畫以編程文本數據的形式進行二次加工，從而生成抽象的藝術作品，其具有傳統繪畫的文化背景，又具有新媒體時代數據與科技的特征。這種抽象的藝術表現形式是帶有數字編碼屬性的，也可以理解為是編碼生成和數據轉化的數字設計藝術作品。這種編程設計的藝術形式和現有在形式上對傳統繪畫進行學科融合的方式有所不同，前者是對傳統繪畫藝術的二次加工，更具有抽象性，并產生了新的設計價值，而現有數字設計作品多半是在形式上融合了傳統繪畫作品。這種運用編碼數據對傳統繪畫的二次創作方式將會為未來數字設計與傳統繪畫作品的科學融合提供幫助，也會對推動二者的發展起到促進作用。

六、結語

綜上所述，隨著時代的發展，藝術家們不僅可以用傳統的設計方法和視覺展示方式來完成一件繪畫作品，更能夠積極嘗試新媒體視閾下數字設計領域與傳統繪畫相融合對畫作做出創新。此創新滿足了人們的藝術審美需求，為傳統繪畫提供了更多視覺表現形式的可能性。