從“出道”到“出圈”：虛擬偶像柳夜熙的多維透視

洪長暉 王可佳

(上海大學 新聞傳播學院，上海 210072)

一、問題的提出與相關研究回顧

2021年10月31日，一個名為“柳夜熙”的賬號在抖音平臺發(fā)布了一條視頻，短短兩分鐘的視頻在一天之內收獲了200多萬贊，漲粉130多萬，一時間成為備受矚目的焦點。不到3個月的時間，這位“會捉妖的虛擬美妝達人”柳夜熙共發(fā)布了8條視頻，目前已入駐抖音、小紅書、B站和微博等社交平臺，其中光是抖音粉絲就有863.5萬，獲贊2417.9萬(上述數(shù)據(jù)截至2022年1月30日)。在短視頻如此內卷的時代脫穎而出，成為現(xiàn)象級個案。

事實上，類似于“柳夜熙”這樣的虛擬數(shù)字人(Metahuman)已經在元宇宙時代構成了一個獨立賽道，并且頻繁迭代，展示出的形象也日新月異。換言之，柳夜熙可能是虛擬客服、虛擬主播、虛擬明星等一系列虛擬形象的新形態(tài)。在此意義上，一系列問題就特別值得提出：“柳夜熙們”何以能夠涌現(xiàn)？在以數(shù)字技術虛擬生產邏輯推動的背后孕含著怎樣的社會基礎？與相關的一眾虛擬偶像相比較，其特異性又表現(xiàn)在什么地方？正是這些特異性，又或者是別的因素，才使得她成為爆款？綜而言之，柳夜熙的即時性成功將會去向何方，能否成為虛擬數(shù)字人領域后續(xù)生產的鏡鑒？

關于虛擬偶像的定義，學界暫時還沒有一個統(tǒng)一的看法，這主要是由于隨著數(shù)字技術的不斷發(fā)展，虛擬偶像的樣態(tài)也在不斷變化演進，強行概念化這一現(xiàn)象反而無助于推動其前行。在具體研究中，傳播學者喻國明將其總結為“在人工智能時代互聯(lián)網等虛擬場景或現(xiàn)實場景中進行偶像活動的架空形象”，包含了技術手段和運營模式兩方面的特征[1]。可以說，目前通常意義上所說的虛擬偶像，是指通過數(shù)字技術制作的在虛擬場景或現(xiàn)實場景進行活動但本體并不存在，并擁有一定粉絲基礎的虛擬形象。而基于技術演進的視角看，有人稱我們正在邁入的web3.0時代一個核心的表現(xiàn)就是去中心化的連接，作為元宇宙構成的基礎設施，web3.0推動了人與世界的數(shù)字化、數(shù)據(jù)化，那么可以想見，未來的虛擬偶像將不僅在外在表現(xiàn)上與人互通，而且能實現(xiàn)內在體驗的共感。

盡管虛擬偶像的未來將會更具想象力，但這一現(xiàn)象在當前已經引起學界的廣泛討論，這些研究大致地可以分為兩大類。一類是沿著技術脈絡，探討其發(fā)展空間、引發(fā)的社會變動與期待，甚而涉及到相關的倫理議題。喻國明等就提出，虛擬偶像透過技術賦能，未來將愈加智能人格化[1]。袁夢倩則更強調虛擬偶像所擁有的“身體”作為容器的可供性，激發(fā)審美、情感的交互關系[2]。另一類研究則聚焦于虛擬偶像所關涉的情感勞動、參與式文化等。電影學者陳曉云就將虛擬偶像視作一種數(shù)字時代的文化實踐，重建了粉絲與偶像的聯(lián)結[3]。傳播學者解迎春則認為虛擬偶像提供了一種消弭不同次元文化間沖突的潛能[4]。與此類似，周港回也特別看重虛擬偶像粉絲參與式實踐的文化價值[5]。略一梳理即可發(fā)現(xiàn)，虛擬偶像既是一種數(shù)字技術衍生的多場景應用，又是極具融合文化意義的跨學科論題。

二、柳夜熙何以出道：多重邏輯下的內在必然

柳夜熙的“問世”有著極可深究的機緣，甚至可以說是開啟了后續(xù)一系列具有內在共性的虛擬偶像淵藪。例如，2022年2月由MUSINESS、世優(yōu)科技聯(lián)合出品的虛擬歌手小繆(Metamuse)，從形象上看幾乎就是柳夜熙的最新時尚版。這樣的“內在共性”恰恰說明柳夜熙具有承前啟后的潛質，體現(xiàn)出了虛擬偶像“無中生有”的脈絡。

若依此對照，就能判定2022年江蘇衛(wèi)視跨年晚會上出現(xiàn)的“鄧麗君”應當不能歸于虛擬偶像之列。跨年晚會上的“鄧麗君”當然也極具震撼，但從根本上看，毋寧說該節(jié)目是借助全息投影技術“復活”了這位昔日的偶像巨星，而由此又會引發(fā)“販賣情懷” “消費逝者”的倫理詰問，很顯然，像柳夜熙這樣的架空式虛擬偶像就不會存在這方面的問題。

或許正出于沒有像江蘇衛(wèi)視“鄧麗君”這樣的顧忌，僅在近幾年，就有從日本的初音未來到中國的洛天依，從單一活動到跨界各行各業(yè)——AYAYI代言各大品牌、華智冰在清華讀書、小諍報道航天項目等，虛擬偶像已然進入超速發(fā)展階段，而虛擬偶像作為不同于真人的特殊偶像，其層出不窮就昭示出某種內在邏輯，蘊含著特定的社會基礎。

(一)底層基礎：技術造星與超真實體驗

虛擬偶像以日新月異的智能技術發(fā)展為基礎，由數(shù)字技術實現(xiàn)人格化形象的創(chuàng)造，“其獨特價值的實現(xiàn)建立在技術條件相對成熟的基礎上”[1]，從外貌、聲音到動作等，都需要高度依賴智能技術的合成作用。而隨著智能技術的不斷更新升級，虛擬偶像的各方面特質也都在不斷進化：皮膚的細膩質感、毛發(fā)的逼真程度、表情的自然靈動、動作的流暢絲滑等等，都在以可察覺的速度提升，給受眾帶來更強的視覺體驗。對于柳夜熙來說，其制作可謂運用到了目前最頂尖的技術，投入超乎尋常的精力與經費，僅后期就需要漫長的過程——“高精度原畫設計、高寫實3D建模、導入高水準的虛擬人引擎、高精度動捕、高精致的修幀渲染”[6]——來達到“超仿真”形象的效果，這對于普通的制作者來說是難以實現(xiàn)的，柳夜熙正是依靠其背后的“創(chuàng)壹科技”才能達到如此效果。

但是不管如何“超仿真”，虛擬偶像終究不是實質性物理存在，而其仍然能夠受到極大的歡迎，背后折射出的恰是“真實”這一概念內涵與理解的演變。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中就指出，復制技術使得藝術作品的即時即地本真性的“靈韻”凋萎了，“以一種摹本的眾多性取代了一個獨一無二的存在”[7]。而到了鮑德里亞時代，電子技術在機械復制的基礎上更進一步，原作本身變成了由符號編碼出來的可復制的東西。也就是說，在本雅明時代還存在“真實”來進行復制，而現(xiàn)在“真實”總是被復制出來的，“傳統(tǒng)意義上的真實死亡了，我們現(xiàn)在擁有的是電子媒介制造出來的超真實”[8]。時至今日，更為先進的虛擬技術、人工智能等更是使得“真實”被徹底消解，“超真實”世界已然成為常態(tài)。對于出生在數(shù)字技術統(tǒng)治下的Z世代來說，這種虛擬環(huán)境就是他們感知到的“真實”生活的模樣，在這樣“超真實”的世界里，虛擬偶像能夠出道也就不足為奇了。

與此同時，這種現(xiàn)代電子媒介造成的“超真實”一定程度上也連接了物、符號與消費社會。鮑德里亞的后現(xiàn)代消費理論指出，在消費社會，我們所消費的，首先并不是客觀存在的產品，而是由符號所中介的符號—物，物體只有先成為符號才能成為消費對象，而符號操縱和制造消費，以至于他極力宣稱：“消費的主體，是符號的秩序”[9]。在此情況下，虛擬偶像同樣存在著一整套自身的符號意義系統(tǒng)以供消費，使其更容易獲得受眾的感知與認同；可以說，虛擬偶像是數(shù)字技術建構的一種文化消費符號，以符號化的表演形式滿足受眾的文化消費需求。柳夜熙能出道也正是因為她擁有自身獨特的符號意義體系，其自身即是一個鮮明的符號，符合消費社會的運行規(guī)則。

(二)文化動因：雙重文化的助推

虛擬偶像本身作為一種數(shù)字時代獨特的文化現(xiàn)象，之所以能風行一時，背后有著非常強大的動因。一方面，是來自青年亞文化，尤其是二次元文化的助推。虛擬偶像與傳統(tǒng)亞文化抵抗性與風格化的特征達成了高度的契合，不僅迎合了青年亞文化群體追求新潮娛樂生活方式的心理，也為他們提供了一種更為“幻象”的身份建構途徑。在亞文化細分市場中，二次元文化顯示出其獨特之處，當下的二次元文化消費市場擁有數(shù)量龐大并且不斷增長的粉絲群體；與此同時，“主流的概念并不是一個現(xiàn)實，它只是一種文化建構”[10]，因此，亞文化與主流文化之間的界限并不是僵化固定的，亞文化也可以為主流文化所收編，與一些邊緣的亞文化相比，二次元文化顯然具有更強大的生命力，在被主流文化收編的形塑過程中“從失范走向規(guī)范、從亞文化走向泛文化、從個性表達走向價值建構”[11]，它并不是完全消極的存在，而是在保持自身特性的同時又被挖掘出更多的文化潛力。因此，二次元文化發(fā)展至今，已經進入爆發(fā)期，根據(jù)報告顯示，2020年二次元整體市場規(guī)模達1000億，而泛二次元用戶預計2023年將達到5億[12]，正是基于市場與社會影響力等多重考量，主流文化對二次元文化的重視達到了前所未有的程度。在文化消費升級的過程中，虛擬偶像融合了二次元文化，天然地能夠在一開始就吸引到廣大青年群體，成為更容易被廣泛接受的文化形式。而隨著二次元群體的自主性不斷增強，虛擬偶像的創(chuàng)作越來越考慮其需求，虛擬偶像也不再局限于二次元群體的精神寄托，而成為二次元文化沖破次元壁自我表現(xiàn)與自我建構的主要媒介。

另一方面，則是來自網紅經濟與相關流行文化的助推。網紅可謂互聯(lián)網生態(tài)中極具特色的一類群體，以注意力經濟的內在驅動及外在策略為中間推手，迎合了受眾客體的宣泄、投射及從眾的心理訴求而獲得大批擁躉。經過不斷的發(fā)展，網紅在社會文化領域和經濟領域都占據(jù)著重要位置，“既表征著大眾文化的心理趨向，塑造和影響著當代大眾的價值觀，同時又內置消費社會的商業(yè)內涵”[13]，已然形成了一套完整的運作機制。如果說傳統(tǒng)的虛擬偶像如洛天依、初音未來等類似于真實明星，通過音樂創(chuàng)作與舉辦現(xiàn)場演唱會吸引了大量粉絲，那么當下新出現(xiàn)的虛擬偶像則更趨近于網紅群體。一方面，他們依托社交網絡平臺產生，發(fā)布內容并與粉絲進行互動。柳夜熙即選擇了網紅群體最為密集的抖音平臺出道，成為抖音網紅的一員，在網紅文化模式的推動下，通過展演自身的形象與才能以吸引更多的粉絲，并持續(xù)發(fā)布視頻制造熱點以維持粉絲粘性，最大程度地提升其文化品牌價值。另一方面，虛擬偶像與網紅的經濟模式也產生了融合，在吸引到一定的粉絲數(shù)量之后即可進行“隱蔽性、融合性和個性化”的經濟運作模式，跳過傳統(tǒng)意義上漫長的偶像培養(yǎng)和吸金機制而成為“粉絲經濟的升級版”[14]。當下，諸多虛擬偶像紛紛進入商業(yè)代言、直播帶貨等領域，將自身匯聚的粉絲資源轉變?yōu)槠放苾r值，柳夜熙在出道3個月后即在其發(fā)布的第4個正式視頻中進行了廣告的植入，這當然是牛刀小試，但是可以預期的是，只要保持足夠的熱度和受歡迎程度，這種價值變現(xiàn)的路徑就是可以維持和拓展的。一言以蔽之，網紅文化的助推力為虛擬偶像的繁盛奠定了堅實的市場基礎。

(三)直接助力：完美偶像承載情感寄托

更進一步，虛擬偶像的誕生出道有著更為直接的情感基礎與社會背景。社會學家戈夫曼在《日常生活的自我呈現(xiàn)》中提出“擬劇理論”，該理論把社會比作舞臺，社會成員則是活躍于舞臺上的演員，人們?yōu)榱吮硌輩^(qū)分出前臺與后臺，前臺是讓觀眾看到并從中獲得特定意義的表演場合，后臺則是為前臺表演做準備、掩飾在前臺不能表演的東西的場合[15]。人類學家霍克希爾德也精細地分析了像空乘人員、收賬員這樣的群體所承擔的情感勞動，以及由此對這些特定職業(yè)群體帶來的沖擊和負擔[16]。一點不夸張地說，在真實的社會情境里，“人生如戲，全靠演技”。而對于現(xiàn)實偶像而言，他們確實會、也不得不在前臺扮演的公眾們喜愛的角色以帶來巨大的商業(yè)價值，這就是近些年常說的“人設”，只不過他們本身的真實情態(tài)則不得不深藏于后臺。這樣的“操演”幾乎已經成為一種固化的社會樣態(tài)，以至于曾經的“現(xiàn)實偶像”或相關從業(yè)者習焉不察，甚至樂在其中。

然而，隨著電視時代綜藝真人秀的興起，尤其社交媒體的勃興賦予人人表達的權利，窺私欲得以變相釋放，使得各種娛樂記者或者知情人的爆料迅速增加，粉絲們有了更多的機會感知現(xiàn)實偶像在后臺中的真實情態(tài)，接近他們后臺中的私密空間，在這樣的機會中不可避免地會出現(xiàn)前后臺形象偏差現(xiàn)象，也就是所謂的“人設崩塌”，這種崩塌甚至有可能觸犯法律的警戒線。對于粉絲們來說，偶像被賦予最美好的想象和情感寄托，以其為核心的粉絲社群更是原子化個體應對傳統(tǒng)共同體的消解而重新建構情感共同體的一種新實踐，一旦自己付出巨大情感勞動的偶像出現(xiàn)“人設崩塌”，他們難免陷入失望、懷疑與搖擺的情感危機，不僅是“對明星背后社會規(guī)范和倫理價值的質疑”，更會帶來“社會認同的危機”[17]，比如 “模范夫妻”安宰賢、具惠善夫婦揭丑攤牌的離婚事件引發(fā)了無數(shù)cp粉們對愛情幻想的破滅以及關于兩性關系的探討；而對社會心態(tài)而言，現(xiàn)實偶像們挑戰(zhàn)社會規(guī)范的人設崩塌甚至埋藏著社會失序的危機，比如學霸人設翟天臨的學術造假事件、才華人設仝卓的高考舞弊事件都引發(fā)了關于教育公平、學術公正的質疑和民憤。更不用說那些投入巨資的商業(yè)合作伙伴，不得不咽下苦果，或者急切地切割與這些偶像的關系，而無論是壯士斷腕，還是另起爐灶，其中的經濟成本無疑都會讓投資方心懷畏懼。

正是在這樣的社會背景之下，數(shù)字技術成功介入，打造出完美的虛擬偶像來避免這種人設崩塌的風險。一方面，從本質上說，虛擬偶像并不存在后臺這一概念，也就不會出現(xiàn)前后臺的失衡，他們是數(shù)字技術的產物，比如計算機圖形技術、語音合成技術、全息投影技術、人臉識別技術、人物鑒別技術等，其身體形態(tài)和言語行為都是在控制下創(chuàng)造的，按照人物設定進行表演，本身并不具備單獨行動的意識。另一方面，虛擬偶像的“后臺”對粉絲們來說也是開放的，粉絲們一開始就完全了解其背景，甚至有可能參與到人設建構之中，他們呈現(xiàn)出來的外在形象和內在性格基本都是根據(jù)粉絲們的喜好設定的，從某種程度上來說，粉絲們真正享有自主式的文化創(chuàng)作。因此，相比林林種種的現(xiàn)實偶像，虛擬偶像保證了粉絲們安全可靠、不會塌房的追星體驗。

三、柳夜熙何以出圈：中國元素與賽博朋克的完美結合

正是在天時地利的推動下，柳夜熙幾乎是橫空出世。只不過，出道并不必然意味著成功，虛擬偶像市場已然十分龐大，各種各樣的虛擬偶像層出不窮，若想在此脫穎而出達到出圈的效果，自然要有自身的獨特之處。究而言之，柳夜熙的火爆，來自創(chuàng)作團隊對多個熱點的準確抓取和自然結合，其中最突出的是形象的風與潮，給人耳目一新之感，使其于浩如煙海的短視頻大軍中能一舉抓住受眾的注意力，成為幾乎是一“像”風行，而又別開生面的虛擬偶像樣本。

毋庸諱言，虛擬偶像也是需要營利的，與普通偶像一樣有著規(guī)模化的營利模式和變現(xiàn)渠道。因此，虛擬偶像的創(chuàng)作必須考慮市場的偏向，必須符合流行的審美趨勢，柳夜熙嵌套的兩大符號化標簽正是中國風與賽博朋克。

中國風，即中國風格，是一種建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，以中國元素為表現(xiàn)形式，經過歷代的傳承和發(fā)展而擁有自身獨特魅力的藝術形式。進入新世紀，尤其是最近幾年，中國風已經重新受到人們的追捧。根據(jù)嗶哩嗶哩(簡稱“B站”)的官方統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2021年，B站國風愛好者已經超過1.77億，其中18-30歲的年輕人占比達到七成[18]。從觀念上看，這是國人審美觀念經過日韓潮流、非主流文化等的激蕩又重新回溯中國古典傳統(tǒng)的發(fā)展，同時也是中國進入新時代以來綜合國力不斷提升、文化自信不斷加強的表征。而從實踐上來說，這源自“多元的文化生態(tài)日益緊密地與商業(yè)、資本和技術運作聯(lián)系在一起”[19]。中國風以其對傳統(tǒng)主流文化和娛樂文化之間的兼顧性獲得最廣大的市場認可，商業(yè)資本介入助推，使其成為資本生產的一部分，成為資本在尋求市場與承擔文化傳承責任兩者間尋找到的平衡點。可以說，中國風正是契合了資本與文化的雙重邏輯，以驚人的速度在多個領域攻城掠地。在此種形勢下，漢服唐裝得到復興，日常上街早已成為屢見不鮮的時尚裝束；河南衛(wèi)視傳統(tǒng)國風晚會次次出圈，唐宮夜宴、洛神水賦、龍門金剛等帶來一場場視覺盛宴；國貨品牌迅速崛起，百雀羚、花西子、李寧、華為等迎來黃金時代。質言之，中國風沒有固定樣態(tài)，它是一種風格，氣勢磅礴、高貴典雅、獨具韻味，滲透于歌曲、影視、時裝、建筑各個具有審美的領域，獲得人們的青睞，甚至于瞬間激發(fā)起文化自豪感。

盡管中國風在國產動畫上已經大獲成功，比如《大魚海棠》《中國唱詩班系列》都堪稱絕美，廣受贊譽，可是對于虛擬偶像來說，仍然是以二次元和西方時尚為主。雖然有一部分二次元和時尚風虛擬偶像也融入了中國元素，比如洛天依以旗袍造型亮相《天賜的聲音》舞臺現(xiàn)場演唱國風歌曲《芒種》，但歸根結底，這些場景或形象中的中國元素還是處在相對邊緣的位置，很多時候只是造型的機動改變。相較之下，柳夜熙則是一個徹底的國風虛擬偶像，她身上的國風元素不只是裝飾，而是完全于其內在之中散發(fā)出來的氣質，這也正是其視頻大受歡迎的文化心理原因之一。

賽博朋克風格則完全不同，它由cyber和punk兩個詞組成，起源于科幻小說的一個分支，其后逐漸擴散到文學、電影、服裝等其他各個領域。正如其名字的組合性一樣，“賽博朋克的故事是高科技 (賽博) 和低俗生活 (朋克) 的融合，前者代表著理性與秩序，而后者則意味著無政府主義和反權威”[20]，也就是說賽博是其表現(xiàn)途徑，展現(xiàn)如人工智能、VR等人類科技的迅猛發(fā)展帶來社會各方面的巨大變化；朋克則是其內涵，具有濃烈的反烏托邦悲觀主義科幻色彩，常常通過描寫黑客、人工智能以及大企業(yè)之間的矛盾來反映現(xiàn)實中的問題。20世紀末21世紀初，在西方盛行的賽博朋克文化傳入中國，并隨著近些年來人工智能的研發(fā)不斷蓬勃發(fā)展，而最近的元宇宙更是帶來了賽博朋克視覺盛宴的又一次文藝復興。元宇宙橫空出世，不知不覺間已經成為風口熱詞，元宇宙是“以互聯(lián)網、人工智能、區(qū)塊鏈技術為支撐，通過信息通信技術和智能設備把虛擬世界與現(xiàn)實世界耦合一體，依據(jù)自己的主觀想象建構和再造的一個虛實融通的現(xiàn)實鏡像世界”[21]。電影《頭號玩家》和《失控玩家》就給我們呈現(xiàn)出一個充滿科技幻想又極具可能性的開啟另一種人生的元宇宙世界，這樣的世界，對于一邊越來越體會到科技的魅力一邊又不斷陷入焦慮空虛的現(xiàn)代人來說無疑具有極大的吸引力。更進一步的是，元宇宙并不是一個孤立的技術，而是整合多種技術將虛擬世界與“現(xiàn)實世界的經濟系統(tǒng)、社交系統(tǒng)、身份系統(tǒng)密切融合，從而構成一個‘虛實相融’的新型社會形態(tài)”[22]，以此擁有無限的可能性。正因如此，資本正式介入，從facebook到微軟、谷歌，從字節(jié)跳動到阿里、騰訊，都在試圖占領互聯(lián)網發(fā)展的下一個風口。柳夜熙也迎合了這一趨勢，在設定上身處元宇宙世界，呈現(xiàn)出賽博朋克的科技感與未來感。

柳夜熙對這兩種風格的選取正是基于市場的考量。一般來說，中國風對女性受眾的吸引力更強，賽博朋克與元宇宙這樣科技感十足的概念則較多號召男性受眾，柳夜熙成為這兩類原本涇渭分明的人群的交叉點。通過對柳夜熙第一條視頻下評論前100并且可區(qū)分出性別的粉絲進行統(tǒng)計，其男女比率為47∶53，基本驗證了前文的提法。橫向無性別，縱向全年齡，這為柳夜熙在抖音上最大限度地擴大受眾圈層和粉絲數(shù)量提供了巨大潛力。

深入分析柳夜熙的形象，從造型到特效到語言，就可以發(fā)現(xiàn)其與一般性的單一審美不同，處處體現(xiàn)著兩種文化的碰撞，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)審美和賽博朋克的并存與交融。而與一眾越來越同質化的虛擬偶像相比，這正是她的特異之處，這種特異性是其成功出圈的基礎。

(一)造型

首先，柳夜熙的造型設計古風十足，貼近英姿颯爽的江湖女俠，符合“會捉妖”的人物設定，和現(xiàn)在虛擬偶像中流行的二次元歌姬或者時尚達人形象差異感明顯。古典的鵝蛋臉、柳葉眉、丹鳳眼，身著刺繡漢服，搭配利落的高馬尾發(fā)型，兼具傳統(tǒng)的東方美感和流行文化中大女主的颯爽感，符合當下人們的審美喜好。不過，最為顯眼的當屬其妝容，直接掀起了“挑戰(zhàn)柳夜熙仿妝”的熱潮：不僅選取了最具代表性的兩個古典元素——蝴蝶唇妝和額間花鈿，使人印象深刻；又采用了極具未來感風格的眼妝并設定為類似VR眼鏡的道具，發(fā)出藍色的光效，成為現(xiàn)實與虛擬世界的接口。如此，古典中國風與賽博朋克時尚的兼容僅僅在其妝容上就展露無遺。

(二)特效

對于賽博朋克而言，藍紫色是最好的色系表現(xiàn)，泛著冷光的藍交織著或明或暗的紫色，成為一種鮮明的標識。“天空、地面等暗部都是偏冷色調的藍色，燈光、高光偏洋紅色、紫色，局部搭配以霓虹燈感的對比色，具有強烈的視覺沖擊效果。”[23]因此它總是出現(xiàn)在自然光缺席的夜晚，其環(huán)境光線幾乎全部來自人造光，尤其是霓虹燈，同時常常和雨天、小巷組合在一起，展現(xiàn)出未來世界壓抑、晦澀的視覺氛圍。在柳夜熙的視頻中，畫面背景十分符合賽博朋克的設定，陰暗冷峻，也正是在這樣的背景下，出現(xiàn)的熒光特效不僅更加引人注目，而且自然地以科技手段實現(xiàn)了古代玄幻的幻想。

在柳夜熙最初登場的第一支視頻結尾，其身后是一只展翅的仙鶴，暗含著柳夜熙捉妖師的身份和高潔的品行；而在之后的捉妖場景中，太極和十二生肖風水羅盤相繼以特效形式出現(xiàn)，在黑色的背景下散發(fā)著賽博朋克的熒光質感，實現(xiàn)了中國元素內涵與賽博朋克外在的融合呈現(xiàn)。另外，在賽博朋克題材中經常出現(xiàn)橫豎排列的綠色代碼，“0”和“1”兩個數(shù)字并不代表任何實質性的意義，但是卻給人帶來科技感和未知感。綠色元素的概念來自綠色熒光單色顯示器，在賽博朋克早期作品中代表了最高科技，雖然這種顯示器已經被淘汰，但是已經為賽博朋克奠定了基調。在柳夜熙捉妖時，也曾出現(xiàn)背景轉變成空洞的黑色，搭配上綠色熒光的“0”與“1”代碼的場景，盡顯科技感。

(三)語言

在柳夜熙視頻的高潮階段，往往會出現(xiàn)一段詩句，如《洛神賦》的“仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪”，或原創(chuàng)詩句“彩云批月鏡，委蛇藏花芯，朝辭浮云曉，元初破日衣”，總結出整個視頻的劇情與隱含的情感。詩句作為最具古風內涵的元素，使柳夜熙的中國風形象不只浮于表面，而是深入于內涵，融入到劇情之中。而對于劇情介紹的旁白話語中則多為科技感十足的詞語，如“元宇宙基建領域”“腦機接口”。雖然捉妖帶有神話靈異色彩，但在元宇宙的背景下，劇情也更多轉向與科技相關，借旁白之口出現(xiàn)這些語言順其自然，同時保持柳夜熙的古風形象，并不會產生突兀之感。

四、柳夜熙何以爭議：百萬審視下細節(jié)把握的瑕疵

雖然柳夜熙的基本定調迎合了最廣大受眾的當下審美，極大限度地呈現(xiàn)出中國元素與賽博朋克的融合，達成“出道即出圈”的成就，但是，在柳夜熙獲得百萬粉絲追捧的同時，她也被置于這百萬粉絲的凝視之下。而近年來受眾們的知識水平、媒介素養(yǎng)和審美標準都有了大幅度的提高，因此即使是細節(jié)上的瑕疵，也會暴露在這樣長時間的凝視下。丹尼·卡瓦拉羅指出：“當我們凝視某人或某事時，我們并不是簡單地‘在看’。它同時也是在探查和控制。”[24]也就是說，凝視不只是眼睛的實踐，更包含著權力意志和權力關系的社會性心理，這也是為什么屏幕后的受眾會享受凝視的過程，極度細致地觀察著屏幕中發(fā)生的一切，定格任何一點瑕疵錯誤進行放大討論。

比如關于柳夜熙衣襟的爭議最早就是在評論區(qū)出現(xiàn)。柳夜熙的漢服為左衽，但是根據(jù)主流觀點，左衽一般是死者的穿法，《禮記》中稱“小斂大斂，祭服不倒，皆左衽結絞不紐”；左衽也指中原地區(qū)以外少數(shù)民族的裝束，“夷狄之人，被髮左衽”，而右衽才是漢族的象征符號。近些年來漢服圈發(fā)展迅速，漢服順應著傳統(tǒng)文化的復興和文化自信的增強越來越受到重視，柳夜熙衣襟失誤被即時指出，反映出的正是網友們歷史知識水平的提高和民族意識的增強。

另外，柳夜熙的第二條視頻推出的“子鼠妝”被指與美妝博主“嘉了個玲” 2019年發(fā)布的妝容相似度極高，由此引發(fā)“柳夜熙抄襲”的話題爭論并持續(xù)發(fā)酵。在抄襲、侵權風波頻頻發(fā)生，尤其是影視類作品抄襲泛濫成災的背景下，妝容上的抄襲雖然難以得到明確的定論審判，但在美妝圈內也會被公開指出，漸漸受到人們注意從而有可能產生出圈效果，比如Jennie的火焰眼妝就曾被英國知名美妝博主Nushafarin投訴最終登上熱搜。柳夜熙此次的疑似妝容抄襲事件無疑會給其形象帶來極為不利的影響，更是對抄襲之風的又一次警醒，其內核正是人們對著作權的意識正逐漸加強。

可以說，柳夜熙的成功為虛擬偶像未來的發(fā)展提供了一個新的方向，而其百萬審視下的瑕疵也給制作人員們敲響追求盡善盡美的警鐘。當然，柳夜熙對于虛擬人數(shù)字領域后續(xù)生產更重要的鏡鑒是要抱有對市場風向的前瞻性，致力于創(chuàng)造出自己的特異性，才能真正做到脫穎而出，否則若是人人都借鑒于此，最終也只會泯滅于一群“柳夜熙”中罷了。