國內紅色舞臺劇市場化路徑分析*

潘 潔

（南京傳媒學院,江蘇南京 211172）

近年來紅色主題的舞臺劇屢屢在舞臺上展現，其中有很多精品劇目，由上海市歌舞團創作排演舞劇《閃閃的紅星》和《永不消逝的電波》，由江蘇省演藝集團創作的紅色歌劇《周恩來》，以及浙江傳媒學院創作的音樂劇《紅船往事》等，這些紅色舞臺劇主題制作精良，無論從故事情節，舞臺布景，燈光音響，演員的表演，以及制作都非常用心。但是由于是劇場演出，真正能看到劇目的觀眾是非常有限的。這樣紅色舞臺劇的傳播范圍也是有限的。這些紅色舞臺劇絕大多都在劇院進行演出，由于時間、票價以及近三年的疫情的影響，導致演出的場次大大減少，為數不多的演出，上座率也不高。筆者本人看過《紅船往事》和廣州芭蕾舞團的舞劇《旗幟》，深有體會。

一、國內紅色舞臺劇的主要演出方式

紅色主題的舞臺劇有以下幾個方式：第一，由專業院團創作出來在本地駐演，在外地巡演。2019年5月舞劇《永不消逝的電波》在上演，同年開始全國巡演，2019年12月在北京國家大劇院完成一百場，巡演遍及全國各地。2021年7月16日正式開啟駐演，駐演地是上海美琪大戲院。2022年1月23日是首輪駐演的收官共400場，第二，與旅游結合的文旅項目如大型歌舞《井岡山》，演出地點就在江西省井岡山市吉安新城區。在景區搭景，就在當地演出，演出場次頻繁，演出人員數量較大，觀眾也主要是游客。[1]

無論是劇院演出還是景區演出，劇目的收益大多靠的是門票以及與演出相關的周邊產品的售賣。所以就非常依賴到場觀眾的數量。2020年3月在南京荔枝大劇院上演時上座率時很高的。但是2022年7月廣東芭蕾舞團舞劇《旗幟》，上座率只有三成。這兩年的疫情影響演出市場，大量的演出取消，劇院和劇團的收入下降。以前紅色主題舞臺劇有政府托底，不太考慮市場化的路徑。但是紅色主題舞臺劇本身肩負著宣傳主流價值觀，愛國主義教育的作用。其實應該大力發展市場化，讓更多的觀眾看到這些優秀的劇目，發揮其宣傳陣地的作用。同時紅色主題舞臺劇也是講好中國故事的，在剛剛結束的黨的二十大報告中指出：“繁榮發展文化事業和文化產業。堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品，培育造就大批德藝雙馨的文學藝術家和規模宏大的文化文藝人才隊伍。”紅色主題舞臺劇正是契合這個方針，可以為建設社會主義文化強國提供源源不斷的精神力量。

二、紅色舞臺劇《永不消逝的電波》《旗幟》的市場化運作方法

舞劇《永不消逝的電波》和《旗幟》是近幾年來受關注度較高的兩部紅色主題舞臺劇，其特點是，劇目的內容都是講革命故事，《永不消逝的電波》講述的是在上海潛伏的中共地下黨李俠與蘭芬的故事。《旗幟》講述的是張太雷領導的第一個紅色政權建立的故事。兩部舞劇都根據真實的歷史事件和人物創作出來，故事的主題明確，人物形象飽滿。兩部舞劇都是在慶祝中國共產黨建黨一百周年前后創作完成。都是由專業院團制作完成的，舞劇《永不消逝的電波》是上海歌舞團排演的，《旗幟》是廣州芭蕾舞團排演的。具有很強的時代意義和歷史意義。舞劇《永不消逝的電波》以革命烈士李白的真實事跡為創作腳本，生動再現了中國共產黨地下黨在上海潛伏，堅持信念，頑強斗爭最后壯烈犧牲的動人故事。舞劇制作精良，群舞和雙人舞等多個片段讓現場觀眾身臨其境的感受上海新中國成立前夕社會現狀，同時感受到革命英雄，為著共產主義信念，無畏生死的革命精神。[2]《旗幟》以芭蕾舞劇的形式講述了廣州起義的故事。1927年，白色恐怖籠罩著廣州城。12月在張太雷、葉挺、葉劍英等共產黨人的領導下，發動起義蘇維埃政權，最后英勇犧牲的故事。劇中體現了先烈們的親情、友情、愛情內化于為國家和人民無私無畏、英勇獻身的精神力量。這樣的故事，用現代的舞臺藝術的方式展現出來，用最專業的演出團隊制作，排演花費了大量的人力、物力。如果只走院線演出傳播路徑的狹窄的，舞劇《永不消逝的電波》在2022年就于7月和10月取消了多場演出，同樣的廣州芭蕾舞團出品的舞劇《旗幟》今年也取消了多場演出。導致有很多觀眾無法看到這樣優秀的劇目，紅色舞臺劇的宣傳陣地作用沒有得到充分發揮出來。目前上海歌舞團和廣州芭蕾舞團都有公眾號和抖音號，有一定關注度，如上海歌舞團微信公眾號今年關于舞劇《永不消逝的電波》一些推送，最高的閱讀量是8540，而因為這篇推送的內容是因為疫情取消上海的演出，而其余關于演出的閱讀量在3000至5000左右。廣州芭蕾舞團公眾號今年關于舞劇《旗幟》推送最高的閱讀量為1167，一般關于演出推送閱讀量在500至900之間。上海歌舞團抖音號目前的粉絲數是7902，廣州芭蕾舞團的抖音號粉絲數是11000。上面的數據可以看出，兩家院團都已經開啟的線上的宣傳和推送，但是推送的內容只是一些新聞稿。院團還沒有充分發揮線上宣傳的作用，主要精力還在劇目創作、劇目排演，以及線下演出。紅色主題舞臺劇需不需要進行市場化的推廣，如何增加演出的場次，如何擴大受眾面讓更多的人民群眾看到如此優秀的舞臺劇，就是擺在專業院團面前一個迫在眉睫的問題。

目前舞劇《永不消逝的電波》開啟了駐演模式，每周都有演出，駐演地點為上海美琪大戲院。駐演模式開啟了舞劇《永不消逝的電波》市場化，品牌化路徑的開始。有利于這部優秀舞劇的傳播，也提高了美琪大劇院知名度，減少了巡演轉場帶來的大量的專場費用。這與美國音樂劇駐場演出類似，同時可以把舞劇《永不消逝的電波》在美琪大劇院的演出變成上海的文化名片，提高上海的文化軟實力。[3]無論是舞劇《永不消逝的電波》還是舞劇《旗幟》都是取材于當地的革命英雄事跡，具有很強的地域文化屬性。完全可以把這樣的紅色主題舞臺劇目做成常演劇目，用當地的故事說當地的文化，展現當地的藝術院團的演出實力與演出水平。但是駐演形式還是會收到地域、時間以及票價的限制，所以積極開發數字化，云媒體的在線市場化演出推廣路徑就值得我們進行思考和研究了。

三、紅色主題舞臺劇進行積極進行線上多媒體、數字化演出模式市場化路徑探索

自2020年以來，席卷全球的新冠疫情導致全球演出市場大幅縮水，今年3月中國演出行業協會發布文章至3月國內演出共取消、延期約9000場，預計一季度演出場次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。上海3月中下旬演出基本全部停演。這樣大范圍的停演和延期，加大了院團和劇院的成本，演員的工資，設備的維護，無效的市場推廣，都加重了劇院和院團的經營困難。無限期的延遲也讓觀眾的期望值在降低，觀看動力大幅下降。好的演出團隊難以維系，沒有觀眾，沒有票房，劇目排演就失去了意義。上海文廣演藝集團（下稱SMG LIVE）總裁馬晨騁在接受采訪時表示，雖然SMG LIVE在2021年取得了一些成績，如兩部舞劇《永不消逝的電波》和《朱鹮》在美琪大戲院開啟駐場演出，但3月疫情再次爆發以來線下演出基本全部停演，而且線下演出恢復過程比較緩慢，各種因素造成現在大型劇目的制作壓力非常大。事實上，疫情給線下演藝市場帶來了重重不確定性，所以就要求我們積極考慮如何面對這個長期的問題，2020-2022年海外劇目難以來國內演出，給國內演出市場造成空白，給我優質原創劇目的價值很好的時機。馬晨騁表示，2020年以來，SMG LIVE推出的很多原創作品都得到了觀眾普遍好評，如舞劇《永不消逝的電波》就是其中之一。這些原創作品受觀眾歡迎的主要有兩個重要特點：一是關注中國傳統文化，從中國自身文化傳統中發掘故事；二是重視現實題材，講述與當下中國社會、百姓生活息息相關的故事。

越是在這個時候，人民群眾越是需要正能量的藝術作品來鼓舞人心，疫情產生的焦慮、收入的減少，持續在家的時間，讓廣大人民群眾對藝術作品特別是主旋律的藝術作品的渴求也達到了前所未有的高度。探索新的演出方式，低票價的線上演出已經在各大線上平臺大量開展。就目前短視頻的排名前幾的平臺來看。2022年抖音用戶數量在8.09億左右，日常活躍人數超過7億。早在19年，抖音用戶就有6億多，比前一年增加了6%。[4]2022年天津人民藝術劇院青年演員劉紀銘、萬毅夫組成的“紅鯉魚與綠鯉魚”作為戲劇演員，在抖因上用天津快板進行現場段子創作其內容貼近生活、表演亦莊亦諧。他們在抖音平臺粉絲量為193萬。事實上，為了盤活線下演出，不少政策和扶持措施也相繼出臺。2019年《關于促進文化和科技深度融合的指導意見》下發，該文件要求文化企業在文化科技創新能力上全面提升。在國家政策支持下，虛擬偶像、4K、5G，AR、VR、3D掃描建模等越來越多的科技技術已經開始走向舞臺，提供給觀眾藝術與科技碰撞的獨特觀演體驗。[5]在今年的全國兩會中，常態化防控下文化演出要如何長效發展的問題也受到代表委員們的重視與關注，全國政協委員張凱麗提出民營演出機構應盡快恢復“造血”功能，在政策扶持之外，還需要根據自身特點拓展一些線下劇場演出之外的營收渠道，探索引入“互聯網+”思路。

四、紅色主題舞臺劇市場化路徑的策略

探索線下、線上結合的方式，積極開拓線上演出的方式。首先，面對大量的短視頻平臺的用戶，積極開拓短視頻平臺的觀眾群里的培養，根據不同的短視頻平臺，制作不同的紅色主題舞臺劇的相關內容。如抖音，以娛樂為主，就需要制作一些紅色主題舞臺劇的經典片段，以及一些排練的片段，也可以把整臺舞臺劇剪輯成若干的故事片段進行定期講解更新。同時可以售賣演員的簽名照，和劇目的周邊產品，也可以帶領觀眾進行劇目排演的云參觀。也可以開發主要演員進行云直播的教學環節，帶動線上觀眾進行劇目排演的參與感。今年4月上海聚橙劇院正式啟動“聚有戲·直播間”線上直播，首場直播劇場電影，累計獲得1000+人次觀看，2.2萬+點贊。這種形式在紅色主題舞臺劇的市場化推廣中完全可以借鑒。

其次，通過劇院、院團公眾號、抖音號進行演出的直播，國家大劇院就率先開展線上演出直播，到今年5月已經完成演出120余場，包括歌劇、音樂會等各類舞臺藝術。在線點擊量將近35億人次，2020年3月中旬開始，上海各大劇場及演出機構將精品劇目內容搬至線上“云展演”。SMG LIVE聯合旗下7家院團和上海音樂劇藝術中心推出“藝起前行”云展演活動，在百視TV等平臺播出。共計有41部劇目投入云展演，如上海話劇藝術中心推出的精選劇目《商鞅》《冒牌人生》等，用優秀的藝術作品緩和疫情期間居家隔離市民的焦慮情緒。用線上展示實現了觀眾的在家也能看劇的愿望。[6]但是把一些優質的演出內容“云播出”目前還需要版權、視頻修復、帶寬等多方面投入，而線上演出市場多以免費為主，如何變現一直是平臺和演出機構面臨的問題。截至目前，免費的線上演出形式主要集中在知名度較高的藝人身上，而廣告和品牌冠名是主要變現途徑。所以打造明星演員也至關重要，如上海歌舞團的朱潔靜，寇祖權的知名演員就可以通過網絡打開他們的知名度和影響力。

最后，定制適合網上直播的劇目，或者把現有劇目改編成網上直播版本。這樣既可以保證線下觀眾的觀看熱情，也會吸引大批的觀眾看了線上后買票進劇場觀看。線上消費模式，從2020年開始疫情常態化，加速了這樣一個模式的出現，同時也是一個契機可以為后續演藝產業的轉型做充分準備，一個好的線上模式和下模式形成互補關系。對于觀眾來說不是非此即彼、非你即我的競爭關系，而是讓觀眾意識到線上和線下的產品有各自的特點，兩者應該是互相補充的關系。為線上平臺單獨設計它的產品，讓觀眾更自主地選擇觀演路徑的方式，即觀眾擁有自主的視角選擇權，這就需要一些技術加持。如多機位拍攝，延時拍攝，高清拍攝，立體聲拾音等技術的加持。

結論

紅色主題的舞臺劇具有很好的主題立意，也有非常多的優秀的劇目，以前這一類型的舞臺劇主要是政府定制的，不太考慮市場化的問題。自劇院和專業院團的自主經營以后，如何把好的紅色主題舞臺劇進行市場化推廣是一個不可回避的問題。2020年新冠疫情暴發以后，全球演藝行業面臨停擺與人民群眾對藝術作品的幾點渴望的矛盾尤為凸顯。積極改變原有的演出模式，進行有效的市場化路徑的探索尤為必要。運用云直播，制作短視頻，定制網上版本的舞臺劇，有效擴大演出的場次，是對劇目進行有效的宣傳，同時滿足廣大人民群眾對觀看優秀劇目的需求。[7]目前線上演出的商業模式還不成熟，線上優秀劇目展映目的是還應該是把線上的觀眾拉到線下，吸引他們進入劇場。最后線上戲劇產品的定價也還在探索之中，一方面與制作成本有關，另一方面也與市場接受度有關。今后應該考慮研究如何推出線上劇目的收費，在探索線上市場化路徑的同時找到合適的市場定價。