“新文科”視域下應用型大學數字媒體藝術專業特色人才培養方法探析
——以北京聯合大學為例

吳 帆，劉 銳，馬惠芳

(北京聯合大學 藝術學院，北京 100101)

0 引言

“新文科”這一理念從2018年由教育部提出，到2019年作為“四新”建設內容正式啟動，再到2020年《新文科建設宣言》的發布，其建設要義逐漸明晰——立足新時代，回應新需求，促進文科融合化、時代性、中國化、國際化，引領人文社科新發展，服務人的現代化新目標[1]。數字媒體藝術專業作為具有新時代特色的專業，天然具有“新文科”融合化、時代性的特征。對于應用型大學，如何培養數字媒體藝術專業人才，使其與研究型大學培養的人才形成差異化競爭，并在應用型高校的眾多同類專業中形成特色，是一個值得關注的問題。

目前關于數字媒體藝術專業人才培養的研究，大多關注對現存問題的分析和一些具體的解決方法，缺少對于整體性策略和培養路徑的研究。例如，沈艾雯等人提出，數字媒體藝術專業的人才培養存在藝工不均的現象，課程設置存在閉門造車的狀況[2]。有些學者提出了一些對策建議，如：李四達提出，可通過開放師資結構、跨專業聯合及參與企業項目等方式開展跨界融合與觀念創新的教學實踐[3]；楊會提出，培養目標應從技術能力轉向技藝能力，培養形式應從模擬訓練轉為實戰項目，課程模式應從靜態單點設計到動態系統架構等[4]。上述人才培養方法雖然都有一定價值，但由于發表年代較早，沒有結合“新文科”理念和應用型大學的特點提出數字媒體藝術專業人才培養的整體性對策和方法。

本文認為，為了培養適應地方社會發展需求的人才，應用型大學的數字媒體藝術專業應面向新的學科和行業交叉領域培養特色人才，在人才培養上緊扣“新文科”理念的戰略性、創新性和融合性特征，并且注重實踐性的培養。

1 “新文科”視域下數字媒體藝術專業人才培養的要求

“新文科”是人文社會科學適應新時代的必然結果[5]，是對傳統文科理念的創新融合與轉型升級，具有戰略性、創新性和融合性的特征[6]。數字媒體藝術是隨著20世紀末數字技術與藝術設計相結合的趨勢而形成的一個新的交叉學科和藝術創新領域[7]，在開展“新文科”建設方面具有一定的優勢。同時，“新文科”理念對其人才培養提出了更高的要求。

首先，數字媒體藝術專業人才培養應深刻把握“新文科”的戰略性特征，發揮文科的“燈塔”作用，強化價值引領。文科教育關系到社會主義接班人的人生觀、世界觀、價值觀的養成[8]。“新文科”概念的提出是“自上而下型”的國家主張，也是“政府主導型”的國家工程，是一項國家戰略[9]。“新文科”建設是時代的需求，要求人才培養應立足實現中華民族偉大復興的新使命，做社會的弘道者，承擔用明德引領社會風尚的歷史使命[10]。數字媒體藝術專業培養的人才應能夠承擔對新時代文化藝術傳播思維、模式、載體和渠道的數字化創新任務，完成對中國優秀傳統文化和現代中國藝術內涵的數字化傳承與創新的歷史使命，努力在國際數字藝術舞臺上展現中國文化、體現中國價值、發出中國聲音。

其次，數字媒體藝術專業人才培養應抓住“新文科”的創新性特征，強調教育是為未來社會培養人才，以解決新時代提出的新問題為指歸，建設新專業(新方向)，探索新模式，建設新課程，構建新理論[1]。數字媒體藝術專業應該對標新時代數字文化產業的新需求，對現有數字媒體藝術專業的培養目標、課程設計進行更新和優化，同時延伸和拓展數字媒體藝術學科的增長點，加快人才培養模式的改革和創新。

最后，數字媒體藝術專業人才培養應緊扣“新文科”的融合性特征，做到學科交叉與產教融合。學科交叉是“新文科”在新技術發展時代背景下的必然結果，產教融合是“新文科”建設的有效路徑。數字媒體藝術專業天然具有鮮明的“跨界”和“融合”特征，它包括設計學、藝術學、計算機科學與技術、傳播學及電影學等在內的多個學科體系。在“新文科”建設的指引下，數字媒體藝術專業要瞄準科技前沿和文化前沿建立跨學科發展框架，尋找新的學科結合點，建立更加綜合的專業新體系，把跨學科理念落實到教學和實踐中，通過產教融合提升學生的創新能力。

2 “新文科”視域下應用型大學數字媒體藝術專業特色人才培養的必要性

全國有數字媒體藝術專業的高校數量眾多，截至2020年已達302所[11]，大部分為應用型本科高校。數字媒體藝術專業是高校文科專業中相對年輕的專業，從2011年建立到現在不過十多年的時間。與此同時，數字媒體藝術專業跨界范圍大，脈絡復雜，而新興媒體又層出不窮, 導致其學科的外延不斷擴大[12]。因此，數字媒體藝術專業雖然活力強、領域廣，但學科發展的影響因素較多，專業視野和方向更難聚焦[13]，這給高校數字媒體藝術專業找準定位帶來了不少困難。有些應用型高校有“跟風”式的辦學現象，人才培養存在定位不清、層次趨高、類型與培養模式趨同的問題，學生就業存在缺乏競爭力等問題。

應用型大學培養的人才應介于學術研究型人才和技能適用型人才之間，人才培養的核心是實現特色鮮明并且與社會和市場需求接軌的人才培養目標[14]。對于文科人才，要求其具有良好的人文社會科學素養、較強的實踐能力和創新能力[15]。此外，應用型大學還應根植地方，堅守和傳承地方的歷史傳統文化，挖掘高校自身的內涵和特色,以適應地方社會經濟發展變化和未來社會對人才培養的新需求為導向[16]，培養與社會和市場需求接軌的人才。“新文科”建設的重點任務之一是以新的思路和跨界模式，探索建設引領時代發展的新專業(新方向)，培養創新型專業人才[1]。可見，“新文科”建設理念對應用型大學文科人才的培養提出了更高的要求，不但需要培養適合地方經濟發展需求并具有較強的實踐能力和創新能力的人才，而且人才培養要探索引領時代發展的新方向。

由此可見，應用型大學若要提升數字媒體藝術專業學生的就業競爭力，與其他高校進行錯位競爭，進行特色人才培養是一條必由之路。所謂特色，應用型大學要充分了解地方文化創意產業發展的需求，努力探索數字媒體藝術專業新的增長點，通過學科交叉探索新方向，發掘數字媒體藝術專業的新興就業領域，注重創新型人才培養，從而形成“人無我有”的特色。這一培養理念符合“新文科”戰略性、創新性、融合性的要求，為應用型大學數字媒體藝術專業的人才培養指明了方向。

3 應用型大學數字媒體藝術專業特色人才培養實踐——以北京聯合大學為例

北京作為全國的文化中心，也是全國數字文化產業最前沿的城市，文化創意產業具有高端化、融合化、集約化和國際化的特點。因此，北京的應用型大學數字媒體藝術專業更應關注數字文化創意的新業態和新模式，努力培養高水平、具有融合創意能力的數字媒體藝術人才。

北京聯合大學是一所北京市屬的應用型高校，數字媒體藝術專業自2019年以來開設了“舞臺影像設計實驗班”，近年來在特色人才培養方面一直不斷探索。本文對該實驗班的人才培養方法進行分析和闡述，希望為應用型大學數字媒體藝術專業在“新文科”理念指導下開展特色人才培養提供一些參考。

3.1 探索數字媒體新興應用領域，制定人才培養目標

隨著數字媒體在文化生產各個領域的滲透，已經形成許多新的職業領域。例如，展覽展示和舞臺演出中大量使用多媒體影像作為呈現載體，這是數字媒體藝術設計與應用的一個新興領域。這一領域發展前景廣闊，而目前國內培養相關人才的高校較少。北京聯合大學開辦的“舞臺影像設計實驗班”，以數字媒體藝術專業為依托，尋找數字媒體藝術專業與舞美設計、展陳設計等專業的交叉領域(見圖1)，形成數字媒體藝術專業新的增長點——面向文化展演領域培養能夠從事多媒體內容創意和設計的人才。

圖1 “舞臺影像設計實驗班”人才培養面向的交叉領域Fig.1 The Cross-domain of Talents Cultivation for the “Stage Multimedia Design Experimental Class”

因此，數字媒體藝術專業的人才培養目標除了要考慮專業要求以外，還要結合展演設計行業對人才的要求，從綜合素質、專業能力和就業定位這3個維度進行制定。在“新文科”建設理念和應用型大學人才培養目標的雙重指引下，我們制定了數字媒體藝術專業“舞臺影像設計實驗班”的人才培養目標，如表1所示。

表1 “舞臺影像設計實驗班”的人才培養目標Table 1 The Talents Cultivation Objective of “Stage Multimedia Design Experimental Class”

在綜合素質要求方面，首先要將立德樹人融入其中，在演出和展覽設計中都應體現中國特色、中國風格和中國氣派，因此，該專業所培養的人才一定要具有堅定的中國文化自信，還應具有國際化視野，這一維度體現了“新文科”理念中的戰略性。專業能力依據舞臺影像設計的職業要求來設定，涵蓋應具備的理論、思維和專業技能3個方面，凸顯創新能力和實踐能力。就業定位應明確舞臺影像設計人才在展覽和演出行業中適合的企業和崗位，工作內容體現“藝術+技術”的特點。專業能力和就業定位這兩個維度符合“新文科”的創新性和融合性特征。

3.2 組建校企聯合師資團隊，建立分層跨學科課程體系

人才培養目標的實現最終需要通過教學來實現，師資團隊是保障教學質量的關鍵。數字媒體藝術專業“舞臺影像設計實驗班”的師資團隊由4類教師聯合組成，包括藝術類專業教師、工科類專業教師、舞美設計師和舞美工程師，充分體現校企合作和跨學科的特點。校內教師由藝術類專業教師和工科類專業教師構成，其中：藝術類專業教師不但包括數字媒體藝術專業，還包括表演、舞美設計及環境設計等專業的教師；工科類專業教師包括計算機、自動化及通信專業的教師。對于企業教師，聘請國家頂級劇院及相關設計企業中具有豐富實踐經驗的一線舞美設計師和舞美工程師到校授課或指導學生實踐。通過以上4類教師參與教學，學生可以充分接受校內外不同專業和領域的教師在藝術和技術方面的指導，這樣不但符合“新文科”融合性的要求，也符合應用型大學注重實踐性的特點。

課程體系是培養目標的具體體現，在很大程度上決定了學生知識技能結構和綜合素質水平[17]。“舞臺影像設計實驗班”的專業課程體系按照設計學科基礎課、數媒專業必修課、舞臺影像方向課3個層次制定，充分體現出“新文科”融合性的特點，如表2所示。

表2 “舞臺影像設計實驗班”的課程體系Table 2 The Curriculum System of “Stage Multimedia Design Experimental Class”

數字媒體藝術專業隸屬于設計學一級學科，因此，其專業課程體系首先應建立在設計學科大類必修課的基礎之上，包括設計學必修的藝術類課程。其次，“舞臺影像設計實驗班”還歸屬于數字媒體藝術專業，所以第二層級為數字媒體藝術專業的必修課程，既包括數字媒體藝術概論等藝術類課程，也包括數字媒體技術等技術類課程。第三層為舞臺影像設計方向課程，可分為基礎課、核心課和任選課。基礎課涉及舞美設計、環境設計專業的相關課程，體現跨專業特點。核心課為從事舞臺影像設計工作所必須掌握的技能型和設計型課程，注重藝術與技術的融合。任選課較為多元化，既有新技術類課程，也有舞美設計相關領域的課程，還有管理類課程，為學生進行舞臺影像設計與創作提供更多靈感和支撐。總之，在課程體系設計方面，從藝術和技術兩個維度培養學生能力，符合“新文科”所倡導的跨學科、融合性的要求。

3.3 充分利用校企資源，在實踐中提升學生的創新能力

在“新文科”創新性理念的指導下，應用型大學應在實踐中不斷提升學生的創新能力。“舞臺影像設計實驗班”通過課內實驗、集中實踐和課外實踐3個方面，緊緊抓住校企聯合的思路，逐步提升學生的創新能力，并形成自己的特色。

3.3.1校企聯合開展實驗教學，以作品展覽激發學生的創作熱情

課程中的實驗環節不但可以提高學生的動手能力，同時還可以加深學生對理論的理解，激發創作思維。在“舞臺影像設計實驗班”的專業課程設置中，70%的課程具有實驗環節，絕大多數課程采用校企聯合授課。校內教師進行理論部分和基礎實驗的教學，企業教師往往具有豐富的實踐經驗，學校聘請他們到校參與實驗教學，對學生的創作思維、軟件運用及硬件實操進行指導，將先進的工作方法和創作理念傳授給學生。數字媒體藝術專業的一些課程通常以大作業的形式進行考核，要求學生對課程作品進行展覽，能夠較好地激發學生的創作熱情。教師在開課之初就鼓勵學生做好課程展覽的準備，企業教師與校內教師共同指導學生進行課程作品的創作和實踐，以此提高課程作業的質量。

3.3.2校企聯合指導集中實踐，通過真實項目提升學生的創新能力

提升學生實踐能力的另一個途徑是課內集中實踐，學生在一段時間內通過密集型訓練迅速掌握專業技能，了解設計過程，提升設計和創作能力。“舞臺影像設計實驗班”深入挖掘校內外資源，精心設計集中實踐課程，使學生盡可能多地參與真實項目。例如，將舞臺影像設計課程與表演專業的教學劇目排演課程相結合，要求學生與表演專業的學生合作，共同完成畢業大戲，“舞臺影像設計實驗班”的學生負責舞臺影像、舞臺燈光和舞臺音響的設計與制作。再如，將專業實習、畢業實習等實踐課程與校外劇院及相關設計企業的真實項目相結合，并將學生分組派往不同的項目進行實習實踐。校內教師負責實踐內容規劃、教學過程控制和考核，企業教師對課程的設計給出建議，將課程對接職業標準，將工作過程與教學相融合，注重對學生實踐能力和職業素養的培養。通過校內外的真實項目，學生的實踐能力和創新思維能力得到顯著提高。

3.3.3校企聯合指導課外實踐，通過比賽提高學生的創作水平

對于部分學有余力的學生，教師還應鼓勵他們積極參加創作比賽，利用課余時間參與校內和校外實踐。數字媒體藝術專業的比賽對學生的創新和實踐能力要求較高，獲獎難度較大。教師還可以鼓勵學生通過參與教師的科研項目、學生課外科技立項等校內實踐活動，或到校外劇院及設計企業參與長期、完整的項目來提高個人的創新實踐能力。在學生參與課外實踐的過程中，校內教師與企業教師可利用各自專長來指導學生進行創作。這些更高層次和更長時間的實踐鍛煉和創新思維訓練，以及更充分的團隊合作與磨煉，有助于學生提高創作水平，完成較高質量的作品。

4 結束語

應用型大學的數字媒體藝術專業應充分發揮“新文科”建設的優勢和條件，瞄準地方數字創意產業發展的新需求，緊扣“新文科”建設的戰略性、創新性和融合性的要求，在人才培養目標、課程體系及學生實踐等方面尋找特色，努力培養“人無我有、人有我特”的人才，從而進一步提升專業人才培養質量。