我們向何處去
——保羅·高更的藝術(shù)生命與創(chuàng)作

樊利婷（貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550000）

大家在成長過程中，或多或少都曾想過，自己是誰、從何處來、要去往何方、要去往的終點又在哪里，但是這些問題的答案卻不是一成不變的，總是會因為當時的心態(tài)、所處的年齡段的不同而變得不同。法國后印象派畫家保羅·高更在作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》給出了屬于自己的答案。

一、藝術(shù)生存概述

保羅·高更，出生于19世紀上半葉。在1851年舉家遷移至秘魯后，高更十分向往不被束縛的生活。小學(xué)時雖然受到欺負，但是面對自己決定的事時會變得執(zhí)拗。由于母親的影響，高更在孩提時就明白某些東西是不能出售的。1865年，他放棄學(xué)業(yè)登船并認識了艾米，她讓高更懂得了愛的本質(zhì)。1871年，高更結(jié)束海上生涯，在監(jiān)護人的幫助下，他的生活得到了保障。高更與妻子在1873年舉行了婚禮，同年高更開始學(xué)習(xí)繪畫。1874年之后孩子相繼出生，高更一家7口在巴黎度過了11年幸福快樂的生活。1880年，高更辭去了銀行的工作，離開巴黎搬到魯昂，家庭的矛盾導(dǎo)致創(chuàng)作靈感缺乏，8個月后，高更全家遷至丹麥。1885年高更與妻子開始分居，他與妻子最后相聚是在1893年。1895年高更再次前往塔希提。1896年，高更和一位塔希提的少女同居，同年12月少女產(chǎn)下一個女嬰，但不久就夭折了。此間在高更不知道的情況下，兒子克勞維斯病逝。1901年女兒阿琳因肺炎去世。同年12月30日，高更服下砒霜，由于用量少他被救活了。1903年，高更行動開始不便，只能進行簡單的創(chuàng)作，不知所措的回憶讓他開始寫書，同年，高更離世。

二、保羅·高更的繪畫經(jīng)歷

1873年高更開始畫畫，并全身心地投入。高更總是被強烈且純粹的顏色吸引，但是在繪畫實踐中從未成功過，但在畢沙羅的指引下走上了正確的道路，并且高更在日本木刻畫中找到了能讓色彩渾然一體，同時體現(xiàn)光線、反射和陰影，和諧地將可表達的感覺與裝飾色結(jié)合起來的方向。1880年，高更在獨立沙龍展上展出作品，1883年成為職業(yè)畫家。1885年，他去往巴黎，那里不符合其藝術(shù)追求，1886年高更去往布列塔尼的阿旺橋，通過探索簡化畫作的方式，來表達自然與感情的統(tǒng)一，同年又一次參展。1889年，高更的藝術(shù)風(fēng)格偏向裝飾性，同時在畫面元素的選擇和色彩的運用方面，能力都有所提升，作品總是體現(xiàn)出一種強烈而質(zhì)樸的藝術(shù)氛圍，畫面強調(diào)的是所描繪事物的整體以及個體自身的特點，隨后開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格。1891年，高更前往塔希提，在這里他獲得了靈感。1892年，在惡劣的生活條件下，高更持續(xù)從事繪畫與雕塑，在身體每況愈下的狀態(tài)中他還是堅持寫下了《諾阿·諾阿》。1893年8月，因叔叔去世，高更繼承了一筆遺產(chǎn)，同年他舉行了畫展并租了一間畫室。1894——1898年他創(chuàng)作了《敬神節(jié)》《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。1903年3月13日5月8日上午11時，保羅·高更去世，畫架上還遺留著沒完成的作品——《雪中的布列塔尼村莊》。

三、作品分析

《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這幅作品創(chuàng)作于1898年上半年，這是高更在畫風(fēng)成熟的晚年創(chuàng)作的一幅作品，也是一幅充滿哲理意味的三米長油畫作品，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。作品中左上角黃色部分的三行法文是作品名：我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？高更的簽名則在右上角的黃色區(qū)域。在畫面的右側(cè)有三位黑色長發(fā)的婦女依坐在一起，右下角有一個躺著熟睡的嬰孩，在遠處有一只安靜趴著的黑狗。在畫面的遠景中有兩位著深色服裝的女性，她們并排走在一起，似乎在討論著什么，左側(cè)前方有一個半坐著的婦女仿佛被這場談話所吸引，目不轉(zhuǎn)睛地盯著她們。中心位置有一位站立的半裸女性，雙手向上抬起，左手抓著一個蘋果，這個形象宛若伊甸園中的夏娃，而在其左邊有一個吃著蘋果的小女孩，身旁圍繞著兩只白色小貓和一只黑色的山羊，山羊正對著一位視線向左下方看去的側(cè)臥女子，在后方有一尊站立的佛像，身旁背對的女子似乎在思考著什么。畫面最左邊的位置，有一位屈膝而坐、白發(fā)婆娑、雙手捂臉、風(fēng)燭殘年的老人，腳邊有一只腳踩蜥蜴的白鴿。畫面背景由藍色的天空、大海、高山、樹木以及綠色的草地組成，畫中有12名女性和動物，整個畫面的關(guān)系網(wǎng)是由人類最初的社會關(guān)系組成的，仿佛描繪了一幅原始盛宴。作品采用了三段式構(gòu)圖法，從右向左安排了三個主角，通過這三名女性來表達人生的三個不同階段。嬰兒代指人類生命的開始，中間摘果子的人暗示著人類的生存發(fā)展，右邊進入畫面的狗以及從地平面升起的山峰，似乎暗示著我們這只是人生發(fā)展歷程的一個片段，畫面最左邊的老人代表著人類最后的垂老狀態(tài)，整個畫面體現(xiàn)出從出生到壯年到垂老的過程，表達的是人類從生到死的必經(jīng)的過程。其他的形象，比如最右邊黑色的狗，代表著生命的復(fù)活，白鴿象征著逝者的靈魂，石像象征著宗教，除此之外的其他形象則隱晦地表達出其對社會和宗教的理解。

1898年 保羅·高更《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》139 cm×375 cm 布面油畫 美國波士頓美術(shù)館藏

高更一直向往原始、無憂無慮的生活，但是真正無憂無慮的人怎么會連連對生命發(fā)出質(zhì)問呢？結(jié)合高更當時的遭遇來看，答案不言而喻。當時貧困交加，最愛女兒的病逝讓高更悲痛欲絕，同時自己也飽受疾病與貧困的肆虐，靠著止痛藥和酒精度日，這與原本期望中的島國生活差距甚遠。在這種狀態(tài)下，他萌生了自殺的想法，死前他決心畫一幅大作，萬幸被救活了。經(jīng)此一遭，高更獲得了更多的創(chuàng)作靈感。初看這幅畫會覺得畫面中的一切是那么的奇怪，與之前傳統(tǒng)的西方畫作都大不一樣。白駒過隙和生命消耗殆盡都具有強烈的暗示色彩，畫面中的褐色和橙黃色的裸體女性人物在大面積穩(wěn)定的藍色和綠色的背景中，產(chǎn)生了強烈的對比性，同時濃郁的色彩也營造了一種神秘莫測的氛圍感。人物造型簡潔，沒有運用傳統(tǒng)的寫實技法，不考慮透視問題，甚至沒有按照傳統(tǒng)的人物比例。運用平常的黑色線條描繪出人物的大體輪廓。高更把每一條直線與曲線都運用得活靈活現(xiàn)，以平涂為主，筆觸簡練老辣，讓畫面帶有東方的裝飾性，很有日本浮世繪的味道。從左到右，女性和不同動物在自然界中和諧相處的場景，表達高更對人類生存發(fā)展的探討。這幅作品表達了他對生命、家庭、死亡的思考，更是對女兒生命逝去的思考，同時也在不停地問自己到底要去往哪里，生活的意義是什么。這幅作品是高更所有情感和認知的具象呈現(xiàn)，是高更對人類、對世界本質(zhì)叩問的回響，這部充斥著畫家強烈主觀臆想形象的畫作，是標志高更象征主義的代表性作品。

在高更自己眼里，這幅畫描繪的就是質(zhì)樸的生活，他的畫面除了給觀者帶來了一種不同于以往的視覺感受，還很好地把自己的藝術(shù)理想和主觀情緒融入畫面之中。從高更的繪畫經(jīng)歷中我們不難看出，他追求藝術(shù)的道路是充滿波折的，但是他始終堅持者自己的本心，最后成功捕捉了人類本性中原始、樸素的那些東西，并融合在一起，創(chuàng)造了一個新的形象。高更在塔西提島的生活，簡單而又充實，讓其找到了想象中的原始，并以此地為最后歸宿。高更反對印象派只注重光和色的繪畫，他致力于在作品中表達畫家自身的情感，注重畫面整體的結(jié)構(gòu)性，并對客觀存在的事物進行主觀處理。

四、結(jié)論

學(xué)畫的初期對高更來說是一種輕松且享受的體驗，他在畢沙羅的幫助下找到了繪畫的正確方式，家庭的美滿使他的創(chuàng)作平穩(wěn)進行。但當他為專心繪畫辭去工作時，家庭矛盾給他的創(chuàng)作帶來了負擔，也讓他的內(nèi)心充斥孤獨感，加上小時候的經(jīng)歷，他想要追求一種純粹的、原始世界的愿望越來越強烈。他的作品一開始具有印象派風(fēng)格，隨著繪畫技術(shù)的不斷提高，高更的藝術(shù)風(fēng)格逐漸具有象征主義的特色。在晚年時期，理想與現(xiàn)實生活的差距、病痛的折磨、家人的離開，讓高更在心態(tài)上有了很大的變化，他的心態(tài)從最初用作品表達寓意轉(zhuǎn)向?qū)ι举|(zhì)的追問。《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這件作品就反映了高更夢中的幻想、全部的生命思想及對塔希提生活的印象。這件作品是他獻給自己的墓志銘，同時通過這件作品，對生命從何處來、要去往何方、最終將要到達哪里的問題，高更給出了自己的見解。