陜北的熱浪
——論段正渠表現性油畫藝術

曾珍珍（西安美術學院 油畫系，陜西 西安 710000）

一、段正渠早期的鄉土題材繪畫

（一）風格轉變

段正渠早期熱衷于描繪農民與土地之間的聯系，在繪畫創作上有自己獨特的想法。在大學畢業后，他回到了老家偃師，發現家鄉的真實生活與自己在學校里所追求的瑪格麗特風格有很大的距離感，他感到迷茫，并對此產生了懷疑。段正渠認為沒必要盲目跟隨西方的藝術形式，我們在國內所追隨的藝術形式在西方已經過時幾十年了，我們更應該尋找自己的根，從本土出發，感受我們的歷史，從“土”中探索。在陜北這片土地上，他感受到了一種莫名的親切感，為此他多次到陜北，用作品表現當地厚重的歷史。段正渠主要從兩個方面來反映陜北的風貌，一方面是當地的自然風光，一方面是當地的人文情懷。要想畫出想要的效果，就不能單純停留于表面，只呈現客觀看到的，而是要深入當地人民的生活，與本地人打成一片。只有這樣，才能切身體會真正的陜北情懷。段正渠的陜北鄉土題材系列藝術作品，也讓我們知道了一個從河南鄭州走出的畫家對黃土高原、陜北農民深沉的愛。在窯洞里，在這片蒼茫的土地上，在信天游嘹亮的歌聲里，在川流不息的黃河邊，他感受到了內心的澎湃，這同時也激起了他對鄉土題材的探索欲望。

（二）喬治·盧奧

段正渠早期受到野獸派代表人物喬治·盧奧的影響，盧奧的作品充滿了悲愴美，他關注人性、憎惡邪惡的資產者，并努力對社會的丑惡進行反抗。他的創作題材以受難的基督、法官、小丑、妓女等為主，色彩對比強烈，輪廓線濃重而有力度，熱衷于描繪人類的情感，揭露社會的黑暗。他用各種顏色交疊滲透入畫，以鮮艷的紅、黃、藍、綠等色與平淡的黑白灰色結合，形成了具有裝飾意味和粗澀斑駁的肌理效果。段正渠認為，盧奧的色調是屬于陜北的。段正渠初期的作品風格粗獷、顏色鮮明、對比強烈，致力于找尋農民與土地之間的聯系，畫面呈現出濃重的歷史感和宗教感。陜北的歷史感深深地打動了他，古老的城墻、廟宇、古堡，還有深深觸動他的信天游，在他的畫面里被絲毫不吝嗇地表現出來。畫面基調主要是黑色、褐色，表達著對原始生命力的贊美和對神秘的敬畏。他的作品中人物刻畫的主觀性明顯，追求瞬時性效果，不拘泥于現實和幻想，情緒成分更重。

（三）作品賞析

在他的作品《山歌》（圖1）中，黑線勾勒著赭色的土地，昏暗厚重的背景中，一個陜北形象的男子側身而立引吭高歌，微張嘴巴，頭裹著白色毛巾，身著藍色上衣，形象特征鮮明，我們耳邊仿佛回響著陜北蕩氣回腸的民歌。讓我們感受到了昏暗的窯洞邊，人們對感情的宣泄。當地人稱這為信天游，歌聲自由奔放，直抒衷腸。通過對段正渠早期鄉土題材繪畫的探索，我們可以從中感受到畫家熱衷表現農民與土地之間的聯系，畫面里充滿對原始生命力的贊美和對大自然的敬畏之情。他對陜北地區人民的情感也融入畫面中，在他的油畫藝術中可以看出中國人民特有的質樸、純真，這是中國本土化、民族化的精神體現，他的寫意性繪畫語言也傳達了很多的情感內涵，為中國的當代表現性繪畫語言的創新貢獻了一份力量。

圖1 段正渠《山歌》布面油畫 120 cm×146 cm 1987年

二、段正渠繪畫中的寫意性

（一）意象、寫實和抽象

意象語言傾向于主觀感受的表達，而不是如實地再現。如唐朝時期的山水畫家、理論家張璪《畫論》中所說的“外師造化，中得心源”，藝術創作會在大自然中尋找美，而這種美在轉化為藝術作品時并不是自主發生的，而是創作者通過對客觀事物的觀察和理解后根據自己的感受進行主觀的處理和重構，然后創造出來的超過表層的東西。意象油畫與寫實油畫和抽象油畫三者有著本質的區別，意象油畫并不刻意追求真實性，主要傾向于表達創作者的主觀情感且具有書寫性；寫實油畫則不同，它屬于具象藝術，對造型的要求極其嚴格，風格較細膩；抽象油畫與具象油畫是一組相對概念，它試圖打破繪畫藝術必須模仿自然的舊觀念。

（二）意象繪畫藝術

意象油畫在創作中自覺融入了中國傳統文化內涵，將具有東方特征的形式語言淌滿畫布，因此，畫家在進行藝術創作時需要調動自己的主觀情緒，然后對自然界中的客觀物象進行分析和揣摩，將兩者有機結合起來，這樣一來這幅作品便有了特殊意義。

段正渠的繪畫就具有“寫意”的特點，他把自己過往的經歷和旅途中最深刻的感受譜寫成新的篇章，將客觀事物以各種方式在腦海中進行轉換，使之區別于真實世界，畫面內容豐富且情緒飽滿，是具有畫家體溫的藝術作品。正如德加所說：“畫出眼前所看的固然重要，但最好只畫出存在于記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉淀想象的，然后才能畫出真正感動自己的地方。”段正渠深深體會到了這句話的含義，他的作品承載著記憶里的真情實感，描繪了陜北樸素而粗獷的鄉下及多姿多彩的民間生活，將西方表現主義繪畫與中國傳統文化融合，形成自己的藝術語言。

1991年的畫展后，他開始擺脫盧奧的影響，尋找自己的繪畫語言，在之后的作品《洞房》圖2中，他不再使用罩染技法和盧奧式繪畫風格，對自己的繪畫形式有了進一步思考。他主動去改變畫面中粗獷的黑線，使之與形體相結合，畫法上也更加直接和抽象化，畫面整體色調更加明亮，色彩飽滿厚重，人物造型夸張。畫面傳達出他對生命最原始的張力的感受，更是將人文精神和農村的現實生活結合，創造出大量具有中國意象特點的作品。在該作品中，昏暗的窯洞被微微照亮，一女子頭蓋紅色喜帕，盤腿坐在具有陜北特色的炕上，一男子緩緩走來舉起右手，像是在同新娘打招呼，喜慶的氛圍布滿整個窯洞，讓人感受到濃濃的喜氣，這也是畫者所追求的情感傳遞。他將自己認為有趣的人和故事搬進了畫中，也讓我們感受到了濃濃的地方情懷。

圖2 段正渠《洞房》布面油畫，125 cm×106 cm，1993年參加“第二屆中國油畫年展”

段正渠致力于擺脫規則的桎梏和俗世的糾纏，重視作品與對象的聯系，關聯現實，又與俗世拉開了距離，試圖沖破紙張的束縛，將觀者引入另外一個時空。

三、段正渠的繪畫語言

（一）線條

段正渠的作品對線條的運用十分合理，吸收了中國傳統文化中線條的特點，并將其運用到自己的畫中。他通過線條的疏密、粗細來表現畫面中的空間感和流動性，與傳統繪畫中的寫實性有著很大的不同，畫中人物形象粗獷，呈現出濃重的歷史感和宗教感。段正渠的作品中大量使用黑線，他的黑線強調氛圍感，較為松動且情緒化，畫面有自己的節奏和韻律。在早期繪畫中，段正渠的黑線借鑒了盧奧運用黑線的技法，之后他對畫面中的黑線進行了處理，使其與形體、背景相結合。畫面的邊緣逐漸柔和，色彩也逐漸豐富起來。

（二）筆觸

段正渠在筆觸表現上有著自己的想法，不是單純地表現客觀的物象，而是與畫面的主題相結合，為表現作品的內在含義而主觀使用筆觸，讓筆觸更好地為自己所要表達的東西服務，使其更加豐富精彩。在觀者進行欣賞時，首先看到的是作品本身傳遞的情感，其次才是作品中的材料技法，借助這些形式，讓作品更有表現力的同時與觀眾的情感產生碰撞，并使之受到感染，能夠更真切地感受到作者所要表達的思想，進而產生共鳴。段正渠創作油畫時用筆具有頓挫起伏的變化，且具有節奏感，能把自己的主觀情感引入畫面，用不同的筆觸與色彩相結合，展現自然界的美好。這些筆觸的運用也使得畫面中的形象更加立體飽滿，產生了厚薄、起伏、凹凸的對比變化，在光源的作用下使得畫面有了更豐富的藝術效果。

（三）色彩

與眾多寫實畫家不同的是，段正渠不再追求展現客觀世界的一草一木及人們對藍色天空、綠色草地的刻板印象，而是通過自己的情感來烘托畫面的氛圍。比如他所畫的黃河（圖3），整個畫面色調以黃棕色為主，洶涌翻滾的河水不斷地咆哮著，似乎在訴說著某種不滿，鯉魚不停地跳躍，在波浪間起伏，仿佛要沖破河中的枷鎖，游向自由的龍門。兩個少年縱身一躍，無懼水面的波濤洶涌。深棕色的前景使得焦點集中在金燦燦的水面和兩個白衣少年身上，昏暗的背景與光線的處理，使得畫面的明暗對比強烈，有了很強的縱深感。畫面中的這種色彩是畫家基于自己對黃河的內心感受，將他所看到的、體會到的做了主觀處理后為我們所營造的黃河。“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，每個人在每個階段所看到的黃河也許是不同的，也許從未見過黃河的人，第一眼看去覺得黃河水面波瀾起伏，水流也有些湍急，但沒有出現像畫家所描繪的那樣巨大的浪花，而且河水的顏色也沒有那么多的色彩變化。當觀者置身于畫面進行思考，畫家在作畫時內心的情感變化仿佛就清晰了。色彩的偉大之處就在于此，不同的色彩變化也是不同的心境的表達，如果畫家用別的顏色來呈現黃河之水，也許又會有其他特別的趣味。

圖3 段正渠 《金色黃河》布面油畫 180 cm×440 cm 2012年

四、結語

段正渠寫意油畫中的主觀能動性表達使得他的畫面有了很深刻的精神內涵，每一幅作品都像是在訴說一個故事，在看到作品時能讓觀者駐足品味，進入他為觀者營造的世界，把成倍的感動打包給還未回神的觀者，使其滿載而歸，他的作品具有的溫度不會有灼傷感，像是冬日的暖陽揮灑著光。在看到一幅畫時，剎那間收獲的感動是久久不能忘懷的。看到段正渠繪畫作品中陜北人民引吭高歌、自娛自樂的情景時，這個場景就像在眼前一樣，我們仿佛看到了這片黃土地上飄起的裊裊炊煙。在看過段正渠的油畫作品后，我深受觸動，其畫面中的濃厚情感和表現力時常令人動容，我們也自主地接受了這場藝術的洗禮。