入窯一色 出窯萬彩 中國工藝美術大師任星航的鈞瓷藝術人生

□本刊記者 婁敏

熱播電視劇《大河兒女》 的主人公賀焰生，原型之一就是中國工藝美術大師任星航。作家高滿堂在深入采風的時候，曾住在這位鈞瓷大師的家里住過七天七夜，因此對鈞瓷有了更加深刻的認識，于是就有了這部《大河兒女》 的影視劇。

任星航出身鈞瓷世家，為任氏鈞瓷第七代傳人，幼年即跟從祖父任書田、父親任堅學習鈞瓷燒制，系統地繼承了任氏家傳制鈞絕技，完整地掌握了窯爐建造，釉料配制、造型、燒成等一系列鈞瓷燒制工藝，且在窯爐設計及燒成工藝上有著極深的造詣。他創作的鈞瓷作品，被公認為最接近宋代鈞瓷的審美標準。

幾代人的努力奠基中國鈞瓷事業

清咸豐年間，任星航先祖任志修癡迷于鈞瓷藝術，一生總結出鈞瓷燒造經驗，編著了《瓷器構造備要》一書，全面詳盡地記述了鈞瓷制作技術，這是鈞瓷歷史上第一部技術性專業書籍，也成為了任氏鈞瓷的開山之祖。其后，鈞瓷制作技藝經任氏幾代人百余年的總結實踐，至第六代傳人日趨完善成熟，任堅是新中國第一批鈞瓷藝術專業人才，為建國后鈞瓷技藝的恢復和產業的發展，作出重要的貢獻。

1957 年，周總理要求恢復五大名窯的傳統技藝，任星航的父親任堅在那時候主抓鈞瓷的恢復工作。瓷器的恢復主要是解決斷代的問題，而鈞瓷的斷代正確的提法是鈞瓷官窯的斷代，因為鈞瓷官窯被毀了以后，民間其實還是一直有在燒制鈞瓷，但面貌全非。民間的窯爐和真正鈞瓷官窯的窯爐是不一樣的，燒成方法和最后的效果都是不一樣的。鈞瓷官窯存在的時間很短，技術水平很高，始于唐，興于宋，北宋之后鈞瓷官窯的技藝就失傳了，距今大概九百多年。任堅結合任氏家族對鈞瓷的研究資料，通過不斷實踐并開始嘗試恢復鈞瓷官窯。經過數十年的艱辛研制，任堅終于恢復了各個歷史時期產生過重大影響的鈞瓷窯爐，如：唐代麻斗窯柴燒“唐鈞”窯爐、清代炭燒鈞瓷窯爐、近代倒焰窯鈞瓷窯爐和直焰窯鈞瓷窯爐，并恢復其燒成工藝，填補了鈞瓷傳承史上“鈞瓷工藝技術斷代”的空白，任堅成為恢復中國鈞瓷的奠基人。任星航子承父業，志力于鈞瓷創作，成功復原了宋代雙火膛結構鈞瓷窯爐，并恢復了鈞瓷的柴燒工藝，父子兩代為鈞瓷藝術的發展作出了重要貢獻。

萬彩窯變成就鈞瓷藝術

鈞瓷屬于青瓷系，最大的特色是它的窯變。五大名窯瓷器各有各的標準，如定瓷是白瓷，汝瓷是天青等，而鈞瓷跟它們最大的區別，就是萬彩窯變。素色的胎放進去，燒出來的時候竟然什么顏色都有。鈞瓷的窯變主要是指鈞釉的各種變化，一窯中沒有釉色完全相同的產品，“鈞不成對，窯變無雙”即指此。

任星航作品蟠龍瓶和鳳凰涅槃堪稱千年一遇的鈞瓷稀有的品種，蟠龍瓶將一個帶著絲絲血狀猶如剛出生的新生命展現的淋漓盡致，更為傳奇的是鳳凰涅槃，恰似一只開屏的鳳凰呈現在盤子上，讓人能夠直觀地欣賞到鈞瓷窯變的絢麗和神奇。蟠龍瓶和鳳凰涅槃的成功源于鈞瓷藝術是匠心與自然聯袂的造化之功。由于眾多鈞瓷愛好者對蟠龍瓶和鳳凰涅槃的喜愛，任星航多次受邀再次制作，即便是相同的材質配比、器型復制、燒制時間，但是從來也沒有出現過相同窯變的產品。

窯變的成功與否離不開鈞釉，鈞釉的原料由天然礦石、人工制備材料和一些化工原料組成，鈞釉的調配一直是鈞瓷界的秘法。鈞釉的合理，出窯后的鈞瓷才能給人以質地溫潤、光澤柔美，溫文爾雅的感覺，瞬間凸顯出鈞瓷釉的質感。而釉水的配制又是各個窯口的秘中之秘，是最能影響鈞瓷效果的因素之一。在上個世紀困難時期，任星航全家幾乎也處在貧困邊緣，鈞瓷的制品少之又少。任星航堅持潛心研究釉料的配制，家中除了各種化工原料，沒有一件家電。當年銅礦石是一種化學物質，變化豐富，十分稀有，任星航省吃儉用為的是能夠買到銅礦石，通過對氧化銅巧妙的運用，配置的鈞瓷釉水，釉色瑩潤，清麗淡雅，出窯后顏色能夠達到“雨過天晴云破處，夕陽紫翠忽成嵐”的藝術效果。

鈞瓷是以銅的氧化物作為著色劑，燒成過程中合理地控制火焰氣氛的變化，利用氧化和還原氣氛，成功地創燒出了銅紅釉，所以鈞瓷的藝術特色是火的藝術、土的升華。任星航在一次開窯的時候發現，加入銅礦石的鈞瓷，在冷卻的過程中，胎釉均開始收縮，開始時胎釉收縮相差不大，但隨著溫度的降低，由于膨脹系數的不同，胎釉收縮相差越來越大，釉收縮多，胎收縮小，使釉產生一種張力。當冷卻到一定溫度時，就會造成釉層開裂，原來這就是鈞瓷開片的原理，鈞瓷紋路形成的原因。任星航豁然開朗，在接下來的配置鈞釉的時候，有意加上適中的銅礦石，不同的量產生不同紋理，有蚯蚓走泥紋、冰片紋、菟絲紋等。在火的作用下，鈞瓷的自然窯變，讓入窯一色的素坯變幻無窮，色澤窯變于釉之表、釉之中、釉之底，萬彩繽紛、千差萬別，而也正是這種不確定性，讓每一件鈞瓷作品都獨一無二，無可復制。鈞瓷藝術的制作有七十二道工序之多，即便如此費盡心力，“十窯九不成”仍是常態，可見每一件精品瓷都是可遇不可求的孤品。

柴燒仿古鈞瓷媲美故宮珍藏

任星航恢復了宋代柴燒鈞瓷窯爐及柴燒工藝，被譽為“復原柴燒工藝第一人”。柴燒技藝是鈞瓷傳統燒制技藝中的重要一種，柴燒鈞瓷的窯變，由于木柴燃燒火焰長，火苗柔和，溫差小，燒成速度緩慢，常呈現出溫潤如玉和色彩斑斕的意境，其藝術效果遠勝煤或炭燒制的鈞瓷。最具創意的鈞瓷窯爐還是宋代的雙火膛、雙乳狀柴燒鈞瓷窯爐。以前很多窯爐不管大小，都是單火膛。只有鈞瓷是特殊的，它是雙火膛，形狀非常漂亮，是雙乳狀。雙火膛的優勢在于，其中一個火膛在加柴升溫的時候，另一個火膛可以添柴準備好。當第一個火膛的溫度降下來的時候，第二個火膛又可以燒起來，兩個火膛交替加柴，交替升溫，所以它能保持穩定的溫度。同時窯內的環境，也就是一氧化碳的含量也很穩定。

任星航用了將近20 年的研究，恢復了宋代雙火膛結構鈞瓷窯爐。據他回憶說：“當年從鈞瓷官窯的遺址遺跡是看不到窯爐的全貌的，只有破損的殘跡，包括鈞瓷的燒制方法也沒有資料流傳下來，我們的研究也是無跡可尋，唯一的線索是故宮的專家和學者，他們給我們一些籠統的概念和說法，也是沒有證實的。”之后完全是靠自己去摸索，去一點一點地試驗。試驗出來的作品再去跟故宮的真品做對照，如果不行呢就繼續嘗試。在與故宮傳統鈞瓷對照的時候，任星航發現仿古器型非手拉坯不能得其神韻。而手拉坯成形要求手工技術水平極高，勞動強度也較大，任星航按照故宮中造型規整方正、端莊大氣的鈞瓷器型，進行手工拉胚制作，一干就是一整天。為了減少拉胚的中斷次數，那個時候任星航很少喝水、上廁所。一次次的嘗試與一次次對照，這也成為之后任星航與故宮強強聯合進行鈞瓷研究的契機。直到2004 年，任星航才征服了鈞官窯柴燒的技藝，做出了堪稱能與古代鈞瓷相媲美的仿古鈞瓷。

弘揚傳承鈞瓷藝術

近幾年，任星航鈞瓷藝術達到極高的鑒賞水準，可謂一件難求，其作品被榮寶齋、人民大會堂、故宮博物院等機構收藏，成為了炙手可熱的鈞瓷大師。然而，任星航一如既往地默默耕耘著他的鈞瓷事業，在當地舉辦一個傳習社，親手教學生制作鈞瓷，給他們講授中國陶瓷文化和歷史，傳授鈞瓷的燒制技法，與學生們一起致力于弘揚鈞瓷藝術。如今任星航已經有學生幾百人，看到越來越多的年輕人喜歡鈞瓷藝術，他信心滿滿。同時，他還成立了一家鈞瓷博物館，時常充當義務講解員。他希望更多喜愛鈞瓷藝術的人，都能體驗鈞瓷的魅力。

任星航在鈞瓷產品的設計上，也有自己的一套獨到見解。“一般都會認為，鈞瓷藝術都是擺放在皇親國戚或者名門望族的廳堂之上的，隨著我們社會生活的進步，普通家庭也需要觀賞品鑒的藝術品來滿足精神需求，如何讓鈞瓷藝術得到大眾的喜愛，應該從生活實用器具著手。特別是這些年，我帶動徒弟設計制作了一大批茶具和酒具等，讓鈞瓷作品能真正地跟當下的生活發生關系，這才是傳統技藝的未來所向。”任星航說道。

人生的意義永遠在于拓展，而不在于固守。任星航用幾十年的時光默默堅守在中國鈞瓷事業的發展上，如同鈞瓷窯變藝術，幻化出的大千世界宇宙星辰，流光溢彩中包羅萬象。