“六法論”在視覺傳達設計的應用研究

劉 艷

西安外事學院 陜西西安 710077

一、視覺傳達設計與傳統美學理念

視覺傳達設計是指通過多種視覺媒介表現傳達給觀眾的設計，文字、圖形和色彩是視覺傳達設計的構成三要素。視覺傳達設計是人類社會歷史文化發展到一定階段的產物，是一種經濟活動，更是一種社會文化活動，視覺傳達設計所展示的是不同國家、不同民族的精神文化狀態。近些年越來越多的業內人士意識到視覺傳達設計中的民族性問題，并廣泛地將本土化元素應用到設計作品中，但如果缺乏主題內涵的深層次表達，缺乏對本土化美學理念的探索，僅僅停留在傳統圖形和符號的挪用復制上，仍然會導致作品失去內涵，失去真正意義的民族性。為避免設計作品的形式化，設計師應當從本民族傳統美學理念中汲取養分，只有對本土化的美學理念進行繼承延續，將其轉化為具有民族特色的設計語言，才能在設計師與公眾之間搭建起良好的溝通橋梁，使觀者產生文化方面的深層次共鳴與認同，從而推動本土化的視覺傳達設計的繁榮發展。

二、“六法論”概述

中國文化博大精深，自有其藝術作品的衡量標準與相應的美學范疇體系，其中“六法論”堪稱是里程碑式的繪畫理論，“六法論”源于南齊謝赫的《古畫品錄》，依次為“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。陳師曾認為“六法論”是自古以來畫家作畫的心得，謝赫做了綜合安排，使其成為后來評畫的標準。作為中國繪畫初步的理論體系，“六法論”極具系統性，且體現出中國藝術精神特有的思辨性。排在首位的“氣韻生動”成為中國繪畫創作的最高境界與總體法則，可謂是藝術之“道”，其余“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”等則可以看做是“術”，是為了達到“氣韻生動”這一至高境界的具體方法論。

誠如宋代郭若虛所言：“六法精論，萬古不移”，時至今日，中國繪畫在風格與形式語言等方面已有極大的發展變遷，但“六法論”仍是我國當代造型藝術的重要評判標準與美學法則。就文字、圖形和色彩三要素而言，視覺傳達設計與繪畫在審美標準上有諸多共性。基于此種共性，“六法論”中所揭示的美學理念與運用準則同樣適用于當代視覺傳達設計，并具有重要的指導意義和應用價值。

三、“六法論”與視覺傳達設計

1.“氣韻生動”：視覺傳達設計中的氣度韻致

謝赫繼承了顧愷之等前人重視精神面貌的作畫理念，將“氣韻生動”列為“六法論”之首，關于“氣”與“韻”，古往今來有諸多的解釋?！皻狻痹从谡軐W概念，老子認為“氣”是萬物之本，“韻”最初是音樂與文學作品中的節奏和韻律。謝赫將外在的“氣”與內在的“韻”相結合，又冠之以“生動”的修飾語，意在主張繪畫作品要生動，具備生命力，“氣韻生動”的藝術追求，展現出中國畫家特有的哲思與超然?！皻忭嵣鷦印钡睦砟钔瑯舆m用于視覺傳達設計，設計師應當具備“胸羅宇宙，思接千載”的品性格局，面對各種矛盾的價值觀念做到兼收并蓄，這是一種內化的中國式的藝術思維方式，將這種思維方式轉化為設計思維，有助于提升設計師的個人修養。設計出作品“氣韻生動”的藝術境界，源于設計師的思辨能力和掌控能力。不管是藝術設計還是商業設計，在設計之初就應該找準定位，設計作品中的任意元素，都應當力求內容與形式的高度統一，彰顯出內在的符合設計理念的氣度與韻致，賦予設計作品鮮活的生命力與極致的感染力。

2.“骨法用筆”：視覺傳達設計中的節奏美

“骨法”一說源于相術，東漢王充認為觀“骨節之法”可預測兇吉禍福，謝赫主張的“骨法用筆”，則是指依據骨相結構，描摹其骨氣，從而達到“氣韻生動”的標準。至于“用筆”，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆?！笨梢姟肮欠ā毙柰ㄟ^“用筆”來表達，“用筆”則要充分依托于“骨法”。在視覺傳達設計中，設計師應注重作品的“骨法”，不論是文字、圖形、色彩，還是點線面的節奏穿插，都應以“骨法用筆”為準則，抓住元素的“骨氣”，繪制出元素的形神，通過元素之間疏密、長短、方圓、虛實等的組合，使元素形成特定的“勢氣”與多樣化的秩序感、節奏美，傳達作品的意象之境。

3.“應物象形”：視覺傳達設計中的圖形元素

“應物象形”主張的并非是對客觀物象的全然照搬，而是畫家調動個人主觀能動性，通過對物象外在形象的捕捉，與“骨法用筆”相結合，達到“氣韻生動”的審美追求?！皯锵笮巍睂σ曈X傳達設計有重要的指導意義，圖形是視覺傳達設計的三要素之一，是一種視覺符號，是創意外化的具體形式，無論是字符圖形還是形象圖形，都屬于“象”的范疇。設計師在“應物象形”的過程中，需要在主體表現與客觀制約方面達到平衡，要“遷想妙得”，根據主題確定象征體，只有把主觀的情思“遷”入所選的象征體中，才能“妙得”出準確的具有辨識度的圖形設計。好的圖形設計離不開創意，創意并非天馬行空，而是要整合感性與理性，合理的解構與重構，是設計師“應物象形”與“遷想妙得”的結果。優秀的圖形設計能夠精確地傳達出主題信息，并且蘊含高度的象征意義，營造出觀者的聯想，使觀者感受到圖形元素的象征、借喻與暗喻之意。

4.“隨類賦彩”：視覺傳達設計中的色彩

“隨類賦彩”中的“隨”有“隨心”、“隨情”之意，“類”則相對應的是“應物象形”中的“物”，指代所描繪的客觀物象，“賦”通“敷”，指敷色，同時有賦予意蘊之意?！半S類賦彩”是指設色時不可概念化，要依據物象本身來進行，并且要調動主觀能動性，賦予色彩一定的含義。“隨類賦彩”與“應物象形”均體現出主客觀的統一。色彩是視覺傳達設計三要素之一，通過不同明度、色相、純度的色彩屬性變化，能夠區別設計中的元素類別，強化視覺效果，烘托設計作品的氛圍。視覺傳達設計需要建立起與觀者的情感交流，色彩起到至關重要的作用，不同的色彩會給觀者帶來不同的視覺與心理感受。“隨類賦彩”對視覺傳達設計中色彩的應用有明確的指導價值，首先是要根據所表達的物象用色，將品牌與產品真實地再現給觀者，以此將觀者帶入到感官的世界中。其次是要調動設計師的主觀能動性，隨社會思潮、經濟環境、地域文化、消費者固有觀念等種種因素產生相應的用色理念。具有情感性隱喻的色彩，可以增強作品的感染力，使作品更加準確地傳達出設計的主題思想，從而喚醒觀者內心深處的感受與共鳴。因此設計師用色時要兼顧文化性、情感性、審美性、商業性，站在一定的高度把握色彩的應用。

5.“經營位置”：視覺傳達設計中的編排

“經營位置”指代作畫時的“章法”與“布局”，也就是常說的“構圖”，在“經營位置”方面，中國繪畫早已演變出諸多的符合審美意趣的構圖手法，比較經典的是山水畫的“五字法”與散點透視法則的“三遠法”。“五字法”是指作畫時按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結構樣式，來進行畫面的分割布局；“三遠法”指一幅畫中可以用“高遠”、“深遠”、“平遠”三中透視手法來描繪景物。這些傳統的構圖理念，對應的是視覺傳達設計中的編排，編排是視覺傳達設計的重要環節，設計師遵從視覺規范，將已完成的文字、圖形等視覺元素安排在相應的版面上，得到和諧的版式。視覺傳達設計編排中所講究的均衡、對稱、對比等手法，與“六法論”中“經營位置”的理念不謀而合，不論是“五字法”還是“三遠法”，或者是中國繪畫構圖中虛實的把握、“計白當黑”的留白手法，以及篆刻中“疏可走馬、密不透風”的章法，對視覺傳達設計的編排而言都是極其寶貴的文化素材，皆可以為當代設計師所吸收使用。

6.“傳移模寫”：視覺傳達設計中的借鑒臨摹

“傳移模寫”通常被解讀為臨摹，但實質上“傳移模寫”并非單一的技法復制與作品臨摹，“移”有“移情”之意，“傳移模寫”除卻技法上的描摹，更多的是一種領會，通過臨摹名作感受前人創作的過程，感悟前人在創作中投入的情感。在視覺傳達設計的創作中，設計師需要通過“傳移模寫”完成自身的積累與提升，不僅是設計技巧的學習精進，更重要的是要領會優秀設計作品的理念。在“傳移模寫”的過程中，應注意避免陷入到模仿與抄襲的泥淖中，避免流于浮表的“傳形”，而是要通過臨摹達到“傳神”乃至于“傳情”，真正意義上提升設計認知與設計能力。

結 語

較之西方藝術，中國繪畫的理念可謂是感性的，這種感性體現出東方藝術的審美意趣，亦是中國藝術的魅力所在?！傲ㄕ摗弊鳛橹袊鴤鹘y美學理念的精髓，對視覺傳達設計有著重要的指導意義。在全球化的文化語境中，當代設計師不可避免地肩負起推廣民族文化的使命，只有立足傳統美學理念，不斷地挖掘、提煉、繼承、發揚傳統文化，才能創作出具有中國風骨、中國風格的設計作品。