劉雨岑水點桃花技法的來由與工藝分析

熊 俊 熊 惠

民盟中央美術院景德鎮分院 江西景德鎮 333000

二十世紀七十年代左右，景德鎮的陶瓷產業迎來了諸多的變革。尤其是在日用瓷上，積累了豐富的經驗，以及諸多的陶瓷科研人員的輔助下，陶瓷產業蒸蒸日上。在江西省委的支持下，陶瓷的新型原料快速到位。簡單來說，景德鎮在解放后國家投入了大量的人力和財力，特別是在上世紀50-70年代國內工商業的巨大進步也帶動了景德鎮原來的十大瓷廠建設和發展。在當時的全國發展狀態來說，景德鎮的工業化設備已經相當完善，對于陶瓷輔助材料的生產和開發也比其它陶瓷產區更加成熟。特別是陶瓷原材料的生產和深加工，雖然動力短缺，但景德鎮仍然采用手工輔助工業的方式來解決能源不足的弊端，甚至在某些特定的工業門類手工業的強度和利用度還高于工業。當時十大瓷廠所利用的陶瓷生產工具已經具備獨立成器、深入發展的模式。工人們由于世代受到良好的陶瓷氛圍的熏陶和手工業的鍛煉，對于大型設備的使用和檢修都有豐富的經驗，至今在景德鎮的舊書店和老工廠看到這些吃苦耐勞，熱情奉獻的陶瓷工人們認真做的筆記，一絲不茍的記錄著那段時間生產和生活的點點滴滴。

中共中央辦公廳于1975年下發一號文件于景德鎮，要當時最優秀的陶瓷工匠制作一批毛主席專用瓷。而在各個部門集思廣益下，最終決定選擇用水點桃花技法來表現。水點桃花的創作傾注了參與者們的心血，是集體的勞動成果。其主要創始人劉雨岑先生卻未能看到“水點桃花”工藝在7501瓷器上的誕生，由其子劉平繼承先父繪畫思想參與設計，因此劉雨岑先生的繪畫風格是水點桃花工藝的直接來源。

在解放前，劉雨岑先生就是著名的“珠山八友”成員之一，其繪畫風格受中國傳統國畫影響頗深，自己也善于學習琢磨，自祖輩從安徽落戶景德鎮，就與瓷器結下不解之緣。l918年劉雨岑考入饒州江西省立甲種工業窯業學校，學習陶瓷繪畫，擅長陶瓷粉彩花鳥。后學習妻子一方的瓷像畫，結識了著名的瓷繪大家王琦。在以后的發展中也不斷琢磨粉彩繪畫的工藝技巧，親身體驗觀察花鳥魚蟲的動靜之態，加上劉雨岑的文學修養頗高，能寫詩作對，極具文人情懷。種種原因都是構成劉雨岑先生對粉彩花鳥的創作動力，建國前，先后在“浮梁縣立陶業學校”、“珠山國瓷藝專”、“東方藝專”等校任教。所繪的花鳥畫深究古人神韻，將南宋時期花鳥畫派的創作技法運用到瓷器作品上，鳥類靈動可愛，花卉枝葉清秀，采用折枝花卉的空間布局方式更顯舒朗柔和。

1954年，劉雨岑就職于“輕工業部陶瓷研究所”的前身——“景德鎮陶瓷研究所”，擔任藝術室副主任，期間不僅瀏覽眾多名山大川，還見識到國內博物館精美的陶瓷藏品，對自己的繪畫寫生和繪畫理念提升了傳統繪畫的底蘊。他能夠將自然寫生與中國古代傳統的文人情懷結合起來，這段時間是劉雨岑先生集中學習國畫風格的過程。期間與國內許多著名的國畫大家交流，如潘天壽、傅抱石、關山月等切磋技藝，林風眠、唐云、朱屺贍、王個蓉等甚至特意拜會劉雨岑先生。不僅對他的個人藝術理解能力有所提高，最重要的是在這些畫家有意無意的切磋和學習中，真正將花鳥瓷畫推到了個人藝術的新高潮。

劉雨岑先生大約在上世紀五六十年代創立了水點桃花的技法萌芽，這個時候的作品已經極具個人風格，并且繼承了國畫寫意花鳥的神韻，在與潘天壽的交往中也多次提到關于寫意的重要性。值得注意的是，潘天壽和劉雨岑的交往密切，多次互通書信交談各自的藝術見解，在當時信息交通不便的情況下能夠以書信的方式來交流也體現其藝術友情的深厚。其次，潘天壽的畫風也給劉雨岑很多啟發，在潘天壽來到景德鎮期間多次和劉雨岑長談，各自表達自己的藝術理念。在來往的眾多藝術家和畫家之中，潘天壽是劉雨岑先生交往最密切最頻繁的一位。

潘天壽是中國近現代難得的繪畫全才，個人藝術風格非常明顯，無所不精，尤其擅長山水、人物、花鳥。對于書法也理解頗深，也是一位書畫雙絕的著名畫家。潘天壽精通寫意花鳥畫，他曾經說過：“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”對于寫生和藝術理解非常重視。因此在對比劉雨岑先生創立的粉彩花鳥畫新風格的時候參考潘天壽的寫意花鳥似乎有一種共通之處，就是將花鳥的神韻通過數筆展現的淋漓盡致而且絕不涂抹修改，下筆準確，胸有成竹。

劉雨岑直接將玻璃白在陶瓷表面快速點出花卉的形象，然后用彩料進行暈染，這方面非常快速，即使經過長時間訓練還是無法掌握花卉的舒展和顏色的濃淡變化。手上功夫之復雜以至于劉雨岑先生自己也感慨道：“記得過去，我在瓷上表現桃花時，由于對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒后成色發烏，后來經過反復試驗，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。”

水點桃花用釉上粉彩進行裝飾。其首先是用玻璃白打底，玻璃白具有乳濁粉化的作用，使得覆蓋在上面的顏色具有暈散的效果。而在繪畫中摻入玻璃白，更是可以將花卉的明暗漸變表現出來，給人以一種陰陽向背的觀感。水點桃花先用玻璃白點花瓣，花瓣不用描線，采用國畫中沒骨的方法去表現。再用水調彩料，在玻璃白上進行點染。整體的畫法質樸簡練，筆法干凈準確。工匠用平涂的方式展現花瓣的層次變化，極具寫意的風格。

結 語

中國陶瓷裝飾種類繁多，可以按照施釉或是燒制溫度劃分為釉上彩、釉下彩兩大部分。釉上彩中有粉彩、琺瑯彩、新彩等，其中粉彩是釉上彩中工序最為復雜，且占據最重要地位的釉上彩彩類。而粉彩自康熙時期初創，歷經雍正、乾隆時期的高峰期，正式的確立了其陶瓷裝飾彩類的主導地位。而在工藝技法上，景德鎮保留了自清朝傳承下來的獨特繪畫工藝與風格。直至民國時期陶瓷裝飾人才輩出，其中珠山八友更是其中佼佼者。而劉雨岑先生作為珠山八友的一員，其在粉彩花鳥畫創作中具有自己獨特的藝術風格。其創立的水點桃花技法更是將粉彩推向了又一高峰，甚至黨中央將毛主席專用瓷全部用水點桃花技法表現。水點桃花技法不僅是珠山八友劉雨岑先生的經典作品，更是近代陶瓷人共同努力的結晶。當代的陶瓷花鳥藝術家，需要學習劉雨岑先生創新的精神，在其基礎之上創作出更多富有時代特色的藝術作品。