淺析傳統民間音樂錫劇的傳承與發展

周媛

【摘 要】錫劇，江蘇主要劇種之一，流傳于太湖流域及長江中下游，被譽為“太湖一枝梅”。本文將結合錫劇的歷史文化及經典劇目進行分析，深入探索錫劇的傳承軌跡和發展脈絡，弘揚民族戲曲風采，展現屬于錫劇音樂自身的獨特魅力。

【關鍵詞】錫劇；灘簧；戲曲藝術；無錫；民間音樂

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0026-01

一、錫劇的起源

錫劇前稱“灘簧”，始于清代中期，是江浙一帶極具特色及影響力的說唱藝術。它源于古老的吳歌，融以蘇南的民歌小調等，經過勞動人民數年的傳唱以及一代代民間藝人的加工，逐漸形成了錫劇最初的模樣。無錫縣東北鄉羊尖鎮嚴家橋一帶，是錫劇最早出現的地方，后來也叫做“常錫文戲”。解放前在無錫城鄉等地由先聲、正風、首先、怡風、三友灘簧班進行演出，這些民間戲班子是錫劇團的雛形。解放以后，江蘇省文化局將“常錫文戲”改為“常錫劇”。1955年，江蘇省人民政府正式將“常錫劇”更名為“錫劇”。至此，錫劇的名稱才被正式確定下來，一直流傳到今天。

追溯灘簧的源頭，其實是吳語所唱的山歌小調，名為“無錫東鄉調”。起初僅僅是農民在耕作勞動或是農閑時自娛自樂所唱的一種山歌、小調，它產生于太湖流域，口口相傳，與吳歌有著密不可分的關系，如耘稻山歌、耥稻山歌、牽礱山歌以及船歌、漁歌，可獨唱、對唱、合唱等，山歌又分為長山歌、短山歌、長篇敘事山歌等。

后來它又受到彈詞宣卷、說因果、唱春、道情等說唱文學以及曲藝的影響，逐漸發展成為既能坐唱，也能立唱；既能清唱，也能伴唱；既可以有人物出場，也可以無人物出場；既可化妝，也可不化妝的演繹形式。

再往后便出現了花鼓灘簧，隨著雅部衰落而花部待興，許多藝人們開始改唱灘簧，進一步促進了其發展，并以地域劃分為錫灘、蘇灘、常灘、申灘、杭灘等。同時，錫劇也不斷吸收學習其他民歌小調來豐富原有的唱腔，在演出內容方面增加了一些簡單的情節，演唱形式也更加靈活變化。經過不斷改良，最終形成現在豐富多彩、層次鮮明，具有濃厚江南水鄉特色的音樂聲腔系統。

二、錫劇的演變

灘簧階段。一般以它經歷的三個重大演變來劃分，即對子戲、小同場戲、大同場戲。

錫劇的萌芽階段。清代中后期，此時吳語灘簧已在當地農村十分盛行。演出劇目通常反映百姓的一些日常生活，故事情節主要講述反抗封建婚姻和舊禮教，也有一部分是對地主階級進行嘲諷。表現了樸實、真摯、濃厚的生活氣息。其語言生動風趣，所有女性角色均由男子扮演，伴奏樂器為一把二胡。此時沒有戲班子，也沒有民間藝人，純屬農民及鄉鎮小手工業者自娛自樂的活動。這時期即為“對子戲”階段。

錫劇發展中期。清代末葉，由于“對子戲”發展迅速、內容增加，使錫劇突破了原有的形式。在同場戲的發展過程中，由農村向城市轉移擴大，又被分為“大”“小”兩個階段。“小同場”是指在農村進行表演，有三至五個演員同時出場。而“大同場”則是由農村進入城市，發展為多數演員同時登臺，有甚至增加到十多個演員演出。此時“對子戲”正在逐步淡出人們的視線，劇目也隨之消失。城市圈的形成，影響到了農村，這一現象說明了錫劇正向城市沖擊，并最終在城市生根發芽，不得不說這是錫劇發展史上的一個里程碑。

錫劇發展后期。首先，在劇目方面，劇團廢除了幕表制，建立劇本制，強化導演制，并在音樂、舞臺美術等方面進行了藝術革新，更新后的劇目和表演各具特色，藝術風格各異，為劇種贏得了榮譽。經過不斷整理改編劇目和創新戲曲音樂，一些典型的代表作如《紅花曲》、《雙推磨》等被拍攝成電影、電視劇，有效擴大了錫劇在全國的知名度，加快了傳播速度和影響。

三、錫劇的創新

隨著時代的變遷，地方戲曲遇到發展阻礙。錫劇也面臨著在新時代中如何才能再創輝煌的難題，于是，無錫錫劇院利用原有優勢開始尋找解決辦法。最后，該院決定借鑒上海越劇院的成功經驗——“老戲新唱”，編排一部新版《珍珠塔》，同時也產生一種全新的現代化運作模式，進行大膽改革。

新版《珍珠塔》一經面世，好評如潮，首輪演出成績不俗。與傳統錫劇不同，全新的劇情及演員的生動表演，讓廣大戲迷眼前一亮，運用現代化的編排方式使得新錫劇更受歡迎。

正是因為敢于創新，勇于創新，錫劇才得到了振興，錫劇藝術也走向了現代化、產業化的正確發展道路。新版《珍珠塔》的成功可以證明，開創新的發展模式能夠讓更多的人接受錫劇，而錫劇也重獲新生，可謂是“雙贏”的結局。

四、結語

在錫劇發展的道路上，不僅需要有好的劇目、好的演員，還要依靠全社會的努力，讓更多的人認識錫劇、了解錫劇、欣賞錫劇。在如今百花齊放的曲藝界，尚能有錫劇的立足之地已屬不易，關注錫劇的生存與發展，是每一位錫劇愛好者理應做到的。越來越多的人開始關心中華民族傳統文化，錫劇也會逐漸顯露其本色，發展得越來越好。