“物哀美學”在《故都的秋》中實現的三重內涵

■ 趙玉紅

1934 年8 月，正值日本侵占東北全境的第二年，郁達夫先生創作散文《故都的秋》，文章不僅浸染著悲涼的氛圍，還顯露出美學情趣。如今作為中學統編版教材中的一篇經典選文，教師在進行教學設計時要層層剖析，透過“悲涼”的意蘊來探索其中的美學形態，與學生共享這種獨特的感悟，提升其文本鑒賞能力。

一、秋之悲涼

在一篇文學作品的寫作手法中，經常會運用到情景交融的寫法。當品讀文章時，關于某些景象人們往往從主觀意念上給它們賦予了特定的涵義，然而僅憑借景物表面的特點進行推斷，通常無法真正體會到作者的寫作用意與情感。因此，必須透過景物的表象進行深層次的剖析，才能感受到其中蘊藏的美學情趣。文章第一段“北國的秋，卻特別地來得清，來得靜、來得悲涼”，直觀地表現出作者對故都之秋的感受。從寫景的具體語言來分析，也讓景物染上一絲悲涼的氛圍。

文章描繪的第一幅景象“秋院圖”，“早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲”，在這句話中能夠感受到作者從前閑適恬淡的生活，能夠看到高遠碧綠的天空，聽到細微的馴鴿的聲音，體現出故都的秋高氣爽、靜謐無聲。“從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光”，從這里能夠看出作者在故都生活時心態上的平和悠閑，不僅有著閑情雅致，還對身邊景物飽含著親近與喜愛，從而產生“漏下來的日光”的描繪。在本段最后一部分寫道：“說到了牽?；?，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。最好，還要在牽?；ǖ祝虚L著疏疏落落的尖細且長的秋草，使做陪襯”，牽?；ㄊ潜疚捏w現出物哀之感的第一層鋪墊，牽?；ㄓ谠绯块_放，中午凋零，短暫的開放時間令人感到惋惜。此外，作者在文章表明自己喜歡藍色或白色的牽?；?，而淡紅色排在最后，可以感受到作者偏愛冷色調，實際上是對生命無常的感傷之情。同時，這種色彩也符合日本在物哀美學中對白色的偏愛[1]。

文章描繪的第二幅景象“秋槐圖”中，“像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地”，這里能夠感受到殘花破敗的景象，體現出一絲絲傷感之意。在落蕊中將“腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺”，從實質上講，作者在說槐花的落蕊不似自己的心一般纖細敏感，即便在最后時刻也無法捕捉到生命凋零的美感。

文章描繪的第三幅景象“秋蟬圖”中，“秋蟬的衰弱的殘聲，更是北國的特產”，讀到這里本該像《雨霖鈴》中“寒蟬凄切”般凄涼，作者卻緊接著說道：“無論在什么地方，都聽得見它們的啼唱”。若是凄涼，又怎會啼唱？顯然是蘊藏著欣賞之意在其中?！斑@秋蟬的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一樣，簡直像是家家戶戶都養在家里的家蟲”，通常養在家中的“家蟲”都是人們的寵物，因此能夠看出郁達夫對秋蟬的親近之情。在這一幅圖中，秋蟬的“殘聲”更像是生命走到盡頭的“幻滅之美”。

文章描繪的第四幅景象“秋雨圖”中，“還有秋雨哩”，句末的“哩”字頗有幾分玩味和興奮?！氨狈降那镉?，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像樣”與前文形成呼應，通過與南方秋天的對比，更凸顯出作者對北方秋天的喜愛?！爸芎竦那嗖紗我禄驃A襖的都市閑人，咬著煙管，在雨后的斜橋影里，上橋頭樹底下去一立，遇見熟人，便會用了緩慢悠閑的聲調”，其中的一“咬”，一“立”，更顯示出北方人的悠閑與隨意。

文章描繪的第五幅景象“秋果圖”中，“第一是棗子樹，屋角，墻頭，茅房邊上，灶房門口，它都會一株株地長大起來。像橄欖又像鴿蛋似的這棗子顆兒，在小橢圓形的細葉中間，顯出淡綠微黃的顏色的時候，正是秋的全盛時期”，這里看得出作者對金秋時節的喜愛與贊賞。不過“等棗樹葉落，棗子紅完，西北風就要起來了，北方便是沙塵灰土的世界”，這里頗有盛極必衰的意味，秋天豐收的景象美則美矣，但衰敗之后卻有無限的蒼涼?；鸺t的果實，終究抵不過沙塵灰土的侵蝕，剎那間的美麗過后，終將歸于塵埃，更顯出濃濃的頹敗。正如“物哀之美”——“于最絢爛之時看到零落之后的悲涼”，縱然美好，但底色是無盡的頹廢與悲涼。可以說，在郁達夫先生的作品中，這種頹廢的秋味，便可稱之為悲涼之美。

在作者的筆下，無論是“秋院”“落蕊”“秋蟬”“秋雨”“秋果”都體現出“即將消亡”的特點，作者在這轉瞬即逝的美好之中，感嘆著生命的脆弱與時光的短暫。結合當時背景不難發現，1934 年8 月，正是郁達夫先生飽受國民黨白色恐怖的摧殘，由杭州遷至青島，事業不順的他，由青島遷至北平，當重回故都，短暫的快樂后又會回歸于自己人生的破敗。因此，這篇文章同樣是感嘆自己的人生正在步入秋天，迎來人生的“幻滅之美”。

二、詞之細膩

“物哀之美”是一種感覺式的美，并非僅憑理性與理智來判斷，而是靠直覺去用心體會，是只有用心才能感受到的美。在《故都的秋》一文中，作者語言之細膩，無一不是由內心深處去體會、去感受。文章中的細膩，體現在牽?；ǖ念伾?、落蕊的觸感、馴鴿的哨聲、蟬鳴的嘶叫，從視覺、觸覺、聽覺三方面來描寫事物，在事物中滲透出人生的思考與生命的意識[2]。

在文章描寫的“槐樹”中，“古人所說的梧桐一葉而天下知秋的遙想，大約也就在這些深沉的地方”，那么在槐樹的“落蕊”中，又怎么看得出“深沉”？恐怕只是作者自己人生的寫照，以及生命步入“秋天”的悲涼之感罷了。作者辭藻之細膩，體現在描寫事物的各個方面，“掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞”，這句話無疑不是在滲透著生命，要怎樣的生命，才能在掃去后了無痕跡？那么這樣的生命也不會在社會中留下痕跡吧，最終會淹沒于歷史長河中，無人察覺，無人知曉，又怎能證明他存在過呢？不過是幾條絲紋罷了。正如“落蕊”一般，“聲音也沒有，氣味也沒有”，雖說生如夏花般絢爛，但卻不著邊際。

作者用如此細膩的詞語，寫出大多數人生命的悲涼。人們往往記住的是英雄豪杰，但卻無法記起那些生活在底層、庸碌一生的人們，他們應該怎樣去證明自己生命存在的意義？可他們卻是人們中的大多數。通過描寫人們中的“大多數”，讓我們感受到作者心思之細膩。

郁達夫先生創作此篇，正值國民黨訓政專制統治與日寇咄咄逼人，作者雖為書生，卻懷揣著名士之氣，見國家如此情形又怎能不郁結于心，因此會在人生步入中年的“頹廢時期”來思考人生的價值與意義。與20 世紀20 年代作品不同的是，作者逐漸在筆觸中浮現出隱逸與頹廢，不再如從前一般書生意氣、揮斥方遒。國力日漸衰敗，再不是從前的文化大國、世界中心。文章標題用“故都”來形成北平，也體現出作者擔負著中年男子與民族志士的雙重身份，但卻無能為力，唯有對家國濃濃的情懷，只能流露于細膩的筆觸之中。

三、情之真切

所謂情之真切，是作品能夠真實地反映出人情世故，抒發情感、言明壯志必須要有感而發，發掘出人們生活中蘊藏著的自然之美，才是藝術形態上的寫實主義。而《故都之秋》中，沒有華麗的辭藻，沒有渺茫的壯志，卻毫不修掩地堅守與延續了“悲秋的傳統”，同時也是作者真實性情與生活情趣的寫照[3]。

在文章近結尾部分寫到：“不過在中國，文字里有一個‘秋士’成語，讀本里又有著很普遍的歐陽子的《秋聲》與蘇東坡的《赤壁賦》等，就覺得中國的文人，與秋和關系特別深了”。所謂“傷春悲秋”，中國自古以來就有“悲秋”的傳統，已經成為國人的民族審美之一，不過在一些作品之中仍然試圖突破傳統審美的禁錮，像林語堂的《秋天的況味》、老舍先生的《濟南的秋天》，描述的是秋季的喜樂，無悲傷。在郁達夫先生的作品中，卻沒有反駁“悲秋”，只是將民族文化予以傳承，將國人的審美心理完全呈現在其中。《故都的秋》中，雖處處所寫都為秋之悲傷，但卻是在激情熱烈的夏天與寒冷蕭肅的冬天之間的沉思，這種堅持民族審美的真實情感，將“物哀美學”表達的更具張力。

作者描寫秋天的景象，無一不體現“清”“靜”“悲涼”，通過細細品讀這種真實的情感體驗，體會到作者對悲秋有所節制的感情流露，既不迎合“喜樂之秋”，也不固守“悲涼之秋”，而是訴說著自己細微、精致的情思，正是對藝術的真實寫照。在情感與壯志雙重路徑中，堅持民族審美，言語細膩，情感真實，將故都之秋的“幻滅之美”充分在“物哀美學”的視角下得以呈現。

“物哀”一詞雖然源于日本的文學理念，但卻能在中華民族文化中時刻體現，與中華民族的審美文化息息相關。教師通過從物哀美學的視角下對《故都的秋》進行解讀，喚醒學生內心的審美意識，從而在文章中體會出作者的悲涼之意與生命的美感，能夠通過文字的探索與自然形成共鳴，感受到生命的魅力。