秩序重置：新銳藝術家田曉磊專訪

神話

新銳藝術家田曉磊于2007年畢業于中央美術學院的數碼媒體專業，2016年榮獲首屆王式廓大獎，他感興趣這個快速迭代時代的不確定性，更想要探索未來進化中科技與生命的關系，一切固有的秩序在他這被打破重組，他好比造物者般“雜交”并“生產”著未來世界的圖景。

并沒有在“趕時髦”上做過什么打算的田曉磊，當下正在被數字藝術興起的浪潮推向了越來越多觀者的視野。而就在最近，他的一座“后人類博物館”為無法“在場”的人們提供了一種新的藝術體驗。

田曉磊

假裝嚴肅的對話

ELLEMEN：你是如何想到打造一座線上的“私人博物館”的？

田曉磊：目前的疫情讓線下看展變得很奢侈，大部分人還是在事后用手機看個熱鬧，所以與其這樣，不如偽造一個假現場，再加上對于我來說虛擬模擬也是很擅長的，隨著作品的增加，也就誕生了“后人類博物館”，未來會分成不同的館分類規劃。

ELLEMEN：對于“后人類”這一概念你自己是如何理解的？

田曉磊：我理解后人類是對人類中心主義的解構和反思，各種科學技術出現前所未有的繁榮，科技的發展給人帶來了新的生命形式，比如賽博格，人類似乎已經進入到下一個進化階段，似乎已經開始脫離了當下的生命形式，因此，“后人類博物館”是我的一個作品形式，想用這個作為作品的呈現集合。

ELLEMEN：古典與現代，宗教與科技，人造與自然……一直以來，你好像非常喜歡把“二元對立”的兩種元素進行重組，是因為喜歡沖突嗎？

田曉磊：我覺得混合是創新的好方法，實際上世界上的很多新點子都是混合來的，而且越沖突的不相干的事物或者概念混合得巧妙就會有越意想不到的效果。總結成公式就是：熟悉+意外=普通人能接受的創新。宗教是人類早期解釋世界的方法論和世界觀，和現代文明的世界觀有很大的不同，混合在一起就會形成熟悉加意外的微創新，這也是很多創作者關注的點。

ELLEMEN：“熟悉+意外=普通人能接受的創新”，所以你創作的出發點是從“普通人可以接受”開始的？

田曉磊：也并不是，普通大眾代表一種共識，如果從普通人角度出發做商業短片更適合，藝術從某種意義上說是要打破一些共識的。這也是藝術傳播力的問題，我認為作品并不是私人日記，那也不必發表和做展覽了，也不是專門為策展人和批評家創作。既然是想有更大影響力的同時保持自主的藝術獨立性，如何平衡就是要思考的了。我之前也做過很晦澀、高冷的風格，但這種象牙塔的作品只有極少數的人關注，反饋的視角也很單一和局限，很無聊。

ELLEMEN：無論是在博物館中的作品，還是其他的裝置或者形象，都會給人以非常宏大的感覺，這是否與巨大沉默物迷戀有關？

田曉磊：對于巨大物體，人類本能會產生敬畏和恐懼感，這和遠古人的生存策略有關，比如看見大象條件反射趕緊跑。但是我的作品主要是和電腦比較擅長模擬巨大有關，現實中一個裝置體積變大2倍，成本就會加3倍，但是電腦中一個放大縮小操作幾乎沒成本。

1. 最后的晚餐

2. 后人類博物館

3. 孤島

ELLEMEN：如果作品中的科技與生物融合變成現實，有沒有設想過下一步會發生什么？

田曉磊：其實已經有特殊的人開始實現了，比如殘疾人的腦電波能控制的金屬義肢，漸凍人通過眼動追蹤語音合成，仿真器官代替原始器官應該在未來會慢慢成熟。之后可能就會有把健康的肢體替換成超強能力的器官，比如給大腦加個保留記憶的芯片，眼睛所見的隨時上傳云端，再比如改造某個器官可延長十年壽命，如果通過改造提高競爭力，比別人有更大的優勢成為社會精英，沒準有些人會愿意改造。

ELLEMEN：從起初的圖像到影像，再后來有裝置，甚至AR和VR的游戲，你的創作媒介一直在“進化”，媒介和作品之間是如何相互影響的？

田曉磊：一方面工具的特性形成了作品的樣子和風格，另一方面藝術家要對媒介進行改造和調整。比如用丙烯材料繪畫，本身材料限制了大體的形態，但風格和內容是藝術家探索的，也可以丙烯結合機械、電子、雕塑，變成新的東西。

ELLEMEN：你算是中國較早一批開始進行數字創作的藝術家嗎？如何對數字創作產生了興趣的？

田曉磊：我可不算最早的一批，最早的國內有很多前輩，如繆曉春老師、馮夢波老師等，在2003年左右他們就已經在國際上非常有名望了。那時我央美剛畢業，他們對我的藝術創作有很大的影響，也是那時經常看他們和798的展覽產生的興趣。

ELLEMEN：創作靈感一般從哪獲取？最長的一次創作經歷有多久？

田曉磊：靈感來源很多元，一段文字，一個胡思亂想，一張圖片，素材可以很多元，關鍵是看大腦怎么混合加工。我有些作品持續的時間還挺長的，“歡樂頌”“大樂園”“關系”都大概持續了一年的時間，但同時也會合作其他商業的項目，或者去給學生上課。

說到這了，還得聊聊“元宇宙”

ELLEMEN：2021年以后，你的作品好像歪打正著地就會被人們歸于“元宇宙”的隊列中，你會認為自己的創作歸屬于“元宇宙藝術”嗎？

田曉磊：“元宇宙藝術”是個應用場景的描述，我的作品顯然還沒應用到元宇宙的場景中，所以還沒法這么劃分。在當下，這個新標簽我認為更多的是噱頭。

數字藝術是個放大器，但能否持續還要看元宇宙的概念的發展和迭代速度。不過當作品變成主流，最終進入潮流藝術范疇就該警惕了。

ELLEMEN：作為藝術家來講為何要對潮流藝術有所警惕？

田曉磊：因為藝術是試驗的產物，一旦主流化，潮流化，說明已經很成熟了，受歡迎了，商業變現也比較容易。這時人的慣性思維就是不斷復制，鞏固既得利益，很難進行自我革命的創新，趨于保守化。當然這給了很多年輕人革命的機會，因為主流藝術家也是這么過來的。

ELLEMEN：你認為元宇宙在之后延展的可能性在哪？

田曉磊：除了META公司真金白銀地砸錢，國內沒有公司會幾百億地為元宇宙平臺燒錢，目前短期元宇宙還沒有落地和應用的條件，我也一直在觀望中。但也許以后會快速發展，等能源和糧食變得更加充沛，人們也會有充分的時間和更成熟的技術。

關于你和你的假設句

ELLEMEN：能否聊聊喜歡的電影和藝術作品？

田曉磊：喜歡震撼的、有想象力的作品。電影是《太空旅客》和《星際穿越》，至于藝術作品，最近我喜歡瑞士藝術家 Jean Tinguely 創作的作品。

ELLEMEN：都收到過哪些關于你作品的評價？

田曉磊：魔性，荒誕。

ELLEMEN：自認為可以算在青年藝術家的范圍里嗎？

田曉磊：無所謂，這是個方便別人分類的標簽，青年過了就過了，沒必要刻意裝嫩，中年很美好。

ELLEMEN：會設想你創作的雜交生物具有情感嗎？

田曉磊：可能有也可能沒有，在人工智能看來情感可能是人類的致命弱點。

ELLEMEN：如果將來人體改造技術完善，你會將自己改造成賽博格嗎？有沒有為自己的賽博格軀體做一些初步的規劃。

田曉磊：如果成熟的話應該會，如果這是趨勢很難抵擋，就像現在沒有網絡就很難與其他人協作一樣。

ELLEMEN：你會用什么“主義”或者“風格”來命名你的作品？

田曉磊：這在世的人說了都不算，死了之后多年別人說的才算數。