莫扎特歌劇詠嘆調《愛情的微風》中的三種音樂修辭風格

許諾言

〔關鍵詞〕莫扎特；歌劇；詠嘆調；伯恩哈德；音樂修辭

《愛情的微風》選自莫扎特三部經典喜歌劇之一的《女人心》，是一首抒情男高音詠嘆調。沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756-1791）的歌劇《女人心》是一部輕松幽默的喜歌劇。據記載，“皇帝費朗茨·約瑟夫二世在觀看莫扎特創作的喜歌劇《費加羅的婚禮》時，對其音樂風格頗感興趣，遂要求他再創作一部喜歌劇，由皇帝親自選定故事情節，歌劇腳本則由達·蓬特執筆，歌劇《女人心》由此誕生。”《愛情的微風》位于第一幕，費蘭多在與阿方索的賭約開始之前，寬慰焦急的吉列爾莫，費蘭多懷揣著對愛人的愛戀與思念，壓下心中的幾分忐忑，溫柔深情地唱起《愛情的微風》。

伯恩哈德將音樂修辭格按照“樸素風格”（Stylusgravis）、“普通裝飾風格”（Stylusluxurianscommunis）與“戲劇性裝飾風格”（Stylusluxurianstheatralis）分為三類，而不同的修辭風格對詠嘆調旋律有著不同的修辭效果，本文將旋律中的音樂修辭采用伯恩哈德的分類方法進行歸理，進一步來剖析作曲家的創作構思，并解釋音樂修辭是如何為旋律增加層次性與色彩性的。

一、詠嘆調旋律中的音樂修辭

修辭學與音樂史的兩個潮流被認為是在文藝復興興盛期至18世紀末的時期里最有成效的匯合，而所謂的音樂詩學也就是音樂修辭。“利斯特紐斯認為，作曲家是‘音樂詩人，因而應該把修辭學作為作曲技法的描述性分類法。”伯恩哈德將音樂修辭劃分為“樸素風格”（Stylusgravis）、“普通裝飾風格”（Stylusluxurianscommunis）與“戲劇性裝飾風格”（Stylusluxurianstheatralis）三類。他將旋律中所有不協和音的形態對旋律帶來的不同效果進行劃分，更細致地展現了不同和弦外音的作用。

（一）采用“樸素風格”的音樂修辭

譜例1是呈示部第1-5小節的和聲簡化譜，歌詞為“從寶貝那送來這愛情的微風”。在該樂句中低聲部一直為A大調的主持續音，在高聲部的旋律中使用了樸素風格（見表1）中的“弱拍上的經過音”（transitus）以及“強拍上的重復音”（quasisyncopatio）。該曲以A大調的中音弱起，下一小節以中音向上小跳三度開始，但是下行回到中音是采用了級進的方式，經過了一個外音后回到了和弦音，下一小節將上一小節最后一拍的旋律延留至下一小節強拍后解決，之后又對此樂節做了下行二度的模進，對音樂旋律進行修飾。這兩種修辭即現在極為常見的兩種和弦外音“經過音”和“延留音”的使用，和弦外音的加入使得旋律用跳進和級進結合的方式來表現微風，兩種修辭連用達到和聲上的不穩定感，旋律更為豐富的同時也充盈了和聲色彩，在更好地連接旋律的同時也能更生動地表現作曲家的樂思。該句兩個修辭的使用既展現了費蘭多對愛情的遐想，也使費蘭多用這種浪漫又放松的旋律寬慰了焦急的吉列爾莫。

（二）采用“普通裝飾風格”的音樂修辭

譜例2是再現部第50-53小節的和聲簡化譜，該段出現了“普通裝飾風格”（見表2）中的音樂修辭中的“（變化）半音下降的回升”（passusduriusculus）的修辭手法。本段為再現段B1段，為呈示段B段的基本再現，但在段落中增加了少量的不協和音以及休止符，使得旋律更富色彩。本段以四度大跳后屬音下行半音進行，高音區的升d后又還原，間隔一小節后又再次回升，使用了“普通裝飾風格”中“（變化）半音下降的回升”的辭格。旋律在極端的不協和之后迅速解決，但之后又再次出現，是一種硬經過的處理手法，變化音的加入在使得和聲色彩更為豐富的同時也為旋律的繼續發展增添了動力，且在此場景中的費蘭多和吉列爾莫已經化身為阿爾巴尼亞貴族青年，這種反復出現的變化半音充滿著異國情調，與他們此時的身份和裝扮相得益彰。

（三）采用“戲劇性裝飾風格”的音樂修辭

譜例3是尾聲第58-63小節的和聲簡化譜，歌詞為“這甜蜜的安慰啊充滿心胸”。該句為尾聲部分的第一句，在該句中，最富色彩的修辭是采用了“戲劇性裝飾風格”（見表3）的修辭手法，即“對一個正常需要的協和音的壓制”（ellipsis），戲劇性的裝飾風格使得旋律更富張力。該句包含有兩個休止符，但第一個休止符的出現采用了戲劇性裝飾風格的修辭，它出現在本句的第四小節，前一小節的屬和弦進入該小節轉為六級和弦，成為一個阻礙終止的進行，但休止符突然出現使得阻礙終止的感覺被壓制，而休止后本應出現的屬和弦改為二級和弦，本句在承接結束句完滿終止之后，繼續延續結束感。該曲的尾聲規模較大，本句作為尾聲部分的首句，需要為之后的樂思作鋪墊，因而在此加入該修辭，休止符的出現使得終止的感覺被切斷，旋律得以繼續進行。

二、結語

《愛情的微風》是歌劇《女人心》中費蘭多表達對愛人的愛慕與思戀的歌曲，是一首經典的男高音詠嘆調。本文使用伯恩哈德的修辭格對該詠嘆調進行分析，通過音樂修辭手法對音樂旋律的修飾，進一步展現了人物的形象與情感。

樸素風格中的4種修辭格即是現在極為常見的兩種和弦外音“經過音”和“延留音”在弱拍和強拍上的使用，和弦外音的加入使得旋律用跳進和級進結合的方式來表現微風，在本曲中運用了弱拍上的經過音和強拍上的延留音，兩種修辭連用來實現和聲上的不穩定感，旋律更為豐富的同時也充盈了和聲色彩，在更好地連接旋律的同時更能生動地表現作曲家的樂思。本曲的普通裝飾風格中使用了“（變化）半音下降的回升”的辭格，是一種硬經過的處理手法，在本曲中變化音的硬經過使得和聲色彩在更為豐富的同時也為旋律的繼續發展增添動力，更符合異國情境。戲劇性裝飾風格中使得旋律更富張力，“對一個正常需要的協和音的壓制”（ellipsis）該辭格的運用于該曲的尾聲部分，用不同旋律詮釋相同歌詞是莫扎特歌劇的特點之一，戲劇性裝飾風格的加入使這段歌詞相同的尾聲以富有張力的旋律開始。

“隨著巴洛克音樂風格和美學思想的式微，音樂修辭學在‘布局謀篇等方面對音樂創作的規范作用逐漸被作曲法所‘取代后，其作用主要體現在對音樂意義的揭示上。”“集合理論發展至今已近五十年，隨著現代作曲技法的多元化發展，對于同一個音級集合的不同排列形式也具有了探討和研究的意義。”伯恩哈德的貢獻就是在作曲教學中加入了音樂修辭格，而通過上述以音樂修辭手法分析詠嘆調旋律并對其進行修辭分類，可以更為深入和細膩地了解作品及其中的人物情感。