試論高師音樂教育中音樂教育與音樂表演的同異

劉慧婷 江西師范大學

如今的音樂教學中，除了要讓學生掌握基本的音樂專業理論知識以外，更重要的是要培養學生的審美藝術、音樂素養、音樂表演能力等。隨著素質教育的提出，國家越來越重視對綜合型人才的培養力度，學校和家長也逐漸開始關注學生的興趣愛好培養教育。為了順應國家的號召，滿足學生的學習需求，各高校的創新音樂教學需要結合音樂表演的形式，實現音樂教育與表演的雙向發展。

一、音樂教育與音樂表演之間的差異性

（一）音樂教育與音樂表演的教學目標不同

音樂教育的目標是要培養學生音樂綜合素養的能力，而且還要學習和掌握音樂教學的專業基礎知識及相關專業技能[1]。而音樂表演就是要把學生培養成各種專業的技術型人才，也就是比較重視對學生表演能力的培養。在目前的教育學習階段，各個高校的音樂教育和音樂表演專業，對于課程的開發和設計存在一定的差異性，而且兩者之間的差異性也越來越突出。

（二）音樂教育與音樂表演的教育體制不同

音樂教育比較側重于對音樂教育人才的培養，目的在于擴充和落實國家的師資隊伍量的建設，進而提高各個中小學階段的音樂教育水平和質量。而音樂表演專業，更多的是比較重視對于學生音樂表演能力的培養，旨在擴大各個地方音樂表演人才的隊伍，為觀眾提供更豐富的音樂表演藝術，滿足人們對于現代生活更高層次的精神追求[2]。

（三）音樂教育與音樂表演的內涵表現不同

一般情況下，在高等職業教育院校的師范類專業，或者是音樂學院的音樂教育類專業中，音樂教育都比較注重對學生音樂基礎理論知識和技能的理解和掌握，注重于音樂核心素養的形成[3]。而音樂表演專業大多都比較注重學生的音樂表演特長的訓練與學習，更多的是關注學生的音樂實踐能力，這同樣也是音樂教育和音樂表演最本質的區別所在。

二、產生音樂教育與音樂表演差異化的原因

由于目前各個高校，對于音樂教育和音樂表演兩者之間沒有做到更好的協調，所以導致音樂專業的學生，對于音樂教育的基礎知識和技能掌握得不夠完整。綜合來看，音樂教育和音樂表演存在差異性的主要影響因素有以下幾個方面：

（一）教育目標和人才定位的不同

具體點來說，音樂教育是屬于師范類的專業，重點在于培養教育型的音樂教學人才，用以擴大和充實國家的音樂師資隊伍的建設。而音樂表演則是藝術專業的一個重要組成部分，學生通過訓練各種技術表演和技能，可以為各個藝術團體隊伍的建設提供專業的技術表演型人才[4]。

（二）制度課程體系的設計內容不同

教育目標決定了音樂課程體系的內容，音樂教育課程體系的制定，專注于對學生教育能力的綜合性培養，因此課程內容偏向于基礎理論教學的實際內容。而音樂表演專業盡管擁有音樂教育理論課程中的教學內容，但是畢竟還是會以表演和鍛煉技能為首要目標，重點在于提高學生的舞臺表演技能。所以，兩者之間有相融的聯系，也有本質的 區別。

三、如何加強音樂教育與音樂表演之間的聯系

隨著新教育改革的發展，音樂教師需要改變傳統的音樂教育模式，因為這顯然已經不能夠滿足社會市場對于綜合型人才培養的需求。這就需要音樂教師首先要提高自身的專業音樂教育技能，并且具有社會學和心理學方面的科學知識，這樣可以更好地把音樂教育知識和音樂表演才能有機的進行聯系和結合[5]。由于受到長期的傳統教育觀念影響，在音樂教育中也出現各種各樣的問題。比如音樂教育專業的學生，會出現專業性較低、知識面欠缺、基礎知識不扎實等問題，針對以上的問題，可以考慮從以下幾個方面解決：

（一）培養學生的音樂實踐能力

音樂教師把音樂教育和實踐相結合，可以提高學生對于音樂作品的審美能力和鑒賞能力。事實可以證明，音樂表演和其他的藝術表演形式不同，音樂表演旨在用獨特的音色、節奏、旋律等，展現人們在音樂作品中賦予的喜、怒、哀、樂等各種情感的變化，進而達到用音樂來體現情感表達的目的。通過音樂表演中表演者對于作品的生動演繹，可以對作品進行二次創作，傳遞表演者自己的豐富情感，進而使觀眾產生共鳴。

因此，可以通過采取各種手段，提高學生的音樂實踐能力。比如，可以讓學生多參加學校舉辦的音樂會、舞臺表演等，增強學生的表演興趣，提高學生的表演能力。此外，還需要注重強化音樂教育中的實踐運用能力，普及音樂專業知識和社會音樂教育等。教師也可以指導學生編寫音樂報告，考核學生對于音樂專業知識的掌握程度，豐富學生的學習閱歷，積累相關實踐經驗。

（二）合理調整和改革音樂教學模式

通過合理的調整音樂教學模式，可以有效提高學生的表演技能，滿足學生對于音樂的學習需求。音樂教育和音樂表演兩者之間產生一定的差異，原因主要是在于對人才的目標培養上，所以教師可以選擇落實音樂公共選修課程，強化學生的訓練強度，達到讓學生綜合全面發展的目的[6]。

過去的音樂教學模式具有一定的專業性和針對性，由于會受到音樂教師專業水平和教學形式的限制，學生往往學不到具體的音樂專業知識，所以要科學的調整音樂課程設計，擴大音樂教學的范圍，著力于培養學生的綜合素養和音樂核心素養，進而培育出更多的復合型人才。

（三）科學的制定人才培養目標

不管是對音樂教育還是音樂表演專業，進行人才培養的前提條件基本上都是建立在學生的知識素養、素質要求和能力水平幾個方面上。具體的培養教學中，音樂教育重點考慮堅實的專業基礎，要求學生要具有良好的人文素養和科學素質，并且具有自主學習和實踐創新能力的人格品質[7]。從企業用人單位所反饋的信息來看，學生的專業性不夠強，而且專業的定位范圍較大、較廣，這就導致教育課程的主次地位不明確。此外，由于專業課程的不標準化，還導致了課程的主體目標脫離了實際，并且也忽略了音樂考核機制的制定。

因此，通過對新人才的培養方案進行分析和調整，建議從以下幾個方面進行重新的整合和制定：首先，要樹立正確的人生價值觀和社會職業觀。只有讓學生深入了解未來的社會工作模式，學生才會明確和了解未來音樂表演專業的發展前途和美好前景，進而有助于培養學生的社會責任感，以及良好的社會職業道德素養。其次，要樹立正確的人生學習觀。學習是一件永無止境的工作任務，人的一生都在學習。學生通過全面了解音樂學科的基礎知識及相關理論，可以有效滲透音樂學科的素養，獲取更加廣泛的知識面和思想意識。最后，要重視學生的社會實踐能力的培養。從根本的角度出發，除了要加強學生的實習工作和觀摩采風等實踐活動及實踐課程以外，也要讓學生在學校與社會的實踐鍛煉中，提高自己的團隊精神，以及團隊協作能力，并且使其可以快速的融入具體的工作環境中。

（四）關于課程設計的制定

音樂教育專業在課程的設計上，主要存在以下幾個問題：首先，教育教學類的課時比較少，而且沒有體現出教育課程的主體性特征。所以學生只是看起來學習和掌握了多項技能，如唱歌、跳舞、彈琴等方面，都只是會一點皮毛，并沒有真正了解實質性和專業性。其次，主要的音樂專業課對于課時的分配不是很合理，而且上課的時間也是比較短的，學生在入校前的音樂基礎本來就很薄弱，加上在校期間內學習音樂專業課的總時長較少，所以導致學生沒有形成固定的、長期的學習意識和學習機制，所以無法提高學生的學習成效以及專業的學習技能。因此，教師可以選擇通過增加教育教學類的課程，豐富學生的學習結構，或者也可以通過增設教育考核類的考試，幫助學生提高自身的音樂學習水平[8]。

音樂表演專業在課程的設計上，主要存在以下的問題：首先，專業課的比例比較高。雖然課程的占比高，可以更加準確和高效地把握學生的學習動向，提高學生的專業水平，但是如果過分重視對學生的專業課方面的學習，就會使音樂專業基礎課的學時縮短，這就會使學生缺少對于文化素養和藝術修養的素質教育。從長遠的角度來看，這樣對學生綜合素質的提高以及未來的發展很不利。其次，是輕視了學生基礎文化課的學習。音樂文化課的考試，對于音樂表演專業的學生來說，也是一個需要重視的問題。音樂表演的水平比較高，該專業的考研率也會相對高，可是目前有很多優秀專業的學生，都會被音樂文化課的考試難住。最后，沒有開設與教師教育類相關的音樂輔導課程，缺乏上臺實習和鍛煉的學習機會，所以就導致部分的學生沒有順利通過相關的資格證考試，因此就業以后發現，學習面比較狹隘，而工作的企業單位大多數都是琴行、劇團等一些培訓機構，又或者是商業型的演出公司比較多。

因此，對于音樂表演專業提出了幾點建議：首先，可以繼續保持專業方向課的學習，同時增加一些專業選修課，讓學生根據自己的專長和興趣進行自主挑選。其次，需要適當的改革和完善人才培養方案，提高學校選修課的學分，推動能力強的學生輔修雙學位，并且引導學生積極參加學校以及各學院組織和開展的各項音樂實踐活動[9]。最后，教師可以對學生未來的就業進行全面、細致的劃分和指導，盡可能的拓寬學生的社會就業范圍。對于優秀的畢業生選擇考研時，要主動支持，配合考研工作的進行，并且要把給考研學生的精準輔導方案及策劃納入具體的教學工作計劃中。對于有意向從事音樂教師行業的學生，要引導其學習和落實相關的教育課程，合理安排音樂教育專業的教師上課的時間，并且可以讓音樂表演專業的學生進行旁聽，全面做到教育資源的共享，進而提高學生相關資格證考試的通過率。

四、音樂教育和音樂表演的未來可持續發展

（一）加強教學內容與形式之間的聯系

無論是音樂教育還是音樂表演，對于學生的發展來說都起到十分重要的促進作用。所以教師要格外關注音樂教育與音樂表演之間的互相聯系，這兩者都需要學生學習和掌握一定的音樂理論知識和專業技術技能。教師在進行指導教學的過程中，應當重視對學生多元化的教學培養，提高學生的綜合運用和實踐能力。

此外，還要提高學生的表演技巧，增強專業化的技術才能，這樣才能夠實現音樂教育和音樂表演的協調發展[10]。

（二）順應現代社會的發展需求

傳統的音樂表演明顯已經不能夠滿足人們對于更高層次審美的追求。社會經濟發展水平已經得到大幅度的提高，人們的生活水平也在不斷的提高，所以就需要教師改變以往的教學方式，專注于培養更多的高水平表演型人才。這樣才能夠滿足社會時代發展的需求，用更優秀的音樂作品，吸引和引導更多的觀眾。

（三）重點培養學生的創新意識

音樂表演對于音樂作品來說，是一次創新發揮的再創作。創新的思想意識是現代音樂創作人才必須要具備的一項學科素養。如果只是簡單的追求音樂藝術表演，就不能夠體現現代人們對于現代音樂藝術的強烈追求。所以，在培養專業型人才的同時，首先要擁有現代化市場的意識，并且利用社會實踐等各種形式，不斷積累經驗，充實自己，這樣才能夠讓創作出來的音樂作品更加具有生命力和號召力。

如今，創新教育已經逐漸成為現代音樂教育與發展的主流趨勢，也是必然的趨勢。這就意味著教師需要在開展教學活動時，利用多元化的教學方式，重點培養學生的創新思維意識，提高學生的創新實踐能力。只有不斷的進行總結，才能夠在表演經驗上顯現出自己的真實水平[11]。同時，也要進行大量的實踐和練習，這樣才能夠提高對音樂作品的理解和掌握能力，充分把握住作品的內涵，才能夠準確傳達出蘊含在作品中的感情流露，進而可以有效提高表演能力。

五、結語

音樂教學在不斷的進行改革，教師需要關注音樂教育和音樂表演兩者之間的相互聯系。而且，要根據音樂專業的獨有特點，合理制定教學的發展目標，積極促進學生全方位綜合素質的發展。除此之外，還要順應新時代的發展要求，滿足現代社會對于創新人才的需求，加強學校對于高素質人才的培養。一旦音樂教育和音樂表演可以做到同步促進和發展，就能夠形成完整的教育理論體系，進而可以在極大的程度上，推動音樂教育事業的可持續發展。