從《趙氏孤兒》和《伊利亞特》看中西方悲劇觀的不同

尹琪穎 湖南文理學院

中國和西方因為社會地理環境、經濟發展、政治，還有宗教、道德、哲學觀念等各方面的不同，在戲劇創作上呈現出完全不同的偏好和傾向。悲劇的意義源自古希臘時期，古希臘悲劇本身就是一個成熟的戲劇體系。中國的戲劇源遠流長，但不少人卻一直試圖用西方的悲劇觀念來理解和解釋中國的悲劇，提出中國沒有悲劇的觀點。實際上，中國戲劇當中也有著明確的悲劇意識，只不過在表現方式與西方呈現出巨大的差異。中西方悲劇形式都深深根植于其自身特有的民族文化當中，受到不同的民族文化的影響，體現出本民族的文化特質與民族精神。本文嘗試以中國元代傳統雜劇《趙氏孤兒》以及西方史詩《伊利亞特》為例，從不同角度來分析中西方悲劇的異同。

《趙氏孤兒》是元代雜劇家紀君祥創作的五折雜劇。講述了春秋時期晉國上卿趙盾遭到大將軍屠岸賈的誣陷，全家三百余口被殺。趙家門客程嬰為了救出剛剛出生的趙氏嬰兒趙武，不惜用自己的孩子生命交換，并且將趙武撫養長大。長大后的趙武得知自己的身世之后，親手殺死屠岸賈為全家報仇的故事。

《伊利亞特》則相傳在公元前800年到公元前600年期間，由盲詩人荷馬所著。他的杰作《荷馬史詩》在很長時間里，極大地影響了西方的宗教、文化以及倫理觀念的發展。而《伊利亞特》就是《荷馬史詩》當中重要的組成部分，講述了希臘人遠征特洛伊城的第十年，希臘聯軍統帥阿伽門農和將領阿喀琉斯因為一個女俘起了沖突，阿喀琉斯因此退出戰場，致使希臘聯軍連敗。后來為了替好友帕特羅復仇，阿喀琉斯才穿上盔甲重上戰場，殺死特洛伊統帥赫克托爾，并且帶領希臘聯軍攻占特洛伊城的故事。

一、矛盾沖突產生的方式不同

古希臘悲劇是西方悲劇的第一個階段，題材多來自于神話傳說與英雄史詩。這一階段的悲劇被稱為命運悲劇，在這樣一個歷史階段當中，社會力量和自然力量作為一股無法理解的強大的能量與人相對立，無論人的行動如何選擇，最終都將走向命運原本就安排好的結局，人類渺小的力量無法掙脫強大的自然及社會力量而產生悲劇。古希臘哲學家亞里士多德提出，悲劇是通過引起人“憐憫”和“恐懼”的方式使人的情緒得到凈化，憐憫是由一個人遭受到不應遭受的厄運，恐懼是因為我們發現這個人同我們極其相似。西方悲劇當中，往往是人物自身的行動和性格導致了他的悲劇命運。古希臘悲劇的三位大師的作品，埃斯庫羅斯筆下的《俄瑞斯忒亞》三部曲、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》以及歐里庇得斯的《希波呂托斯》都是這樣的作品。《伊利亞特》當中，阿喀琉斯在出征特洛伊城之前和女神母親討論自己的未來，從女神口中得知自己如果決定去特洛伊必將戰死。但是阿喀琉斯不甘于做一個不被人記住名字的普通人，他希望自己的名字能夠流傳千古。阿喀琉斯最終為了實現自己的抱負和理想毅然踏上了征戰的道路，即便在戰爭中屢建奇功，獲得整個希臘聯軍的尊重，最終還是沒能逃脫必死的命運，被希臘王子帕里斯所殺。

中國古典悲劇往往立足于現實生活而非神話故事，從現實當中吸取營養，用現實當中的人與人、人與社會、大善大惡的倫理道德的對立來建立沖突。中國古典戲劇當中的人物，大多處在一定的社會道德倫理困境當中，他們用自己渺小的力量與強大的社會現實做斗爭。中國傳統悲劇當中，沖突矛盾的主體并非個人的性格或者行為，更多的是人與社會勢力之間的道德對立。儒家認為，作為社會中獨立的個體，人應當具備五種最基本的品格和德行，被稱為“五常”，即仁、義、禮、智、信。“五常”貫穿于中國傳統倫理道德觀念的發展當中，成為評價社會以及個人發展的重要標準，其中仁義后來被推崇為中國傳統社會道德的最高準則。中國古典戲劇當中的主人公，往往是道德完美的化身，卻被迫陷入充滿矛盾的道德困境。《趙氏孤兒》當中，程嬰原本只是一個普通的大夫，趙家被抄家他完全可以獨善其身，避免災禍。但是為了保護趙家唯一的孤兒，不惜犧牲自己的孩子，他的悲壯之舉來自于中國傳統道德倫理觀念當中，根深蒂固的為他人犧牲的“仁義”觀念，實際上是一種受到傳統觀念影響下，社會利益與個人利益的矛盾沖突，所體現出來的道德困境。

二、對人物性格開掘的關注點不同

西方戲劇當中的主人公具有強烈的主動性與進取性。受到早期古希臘海洋文化的影響，崇尚個性和自由，崇拜具有強烈突破和斗爭精神的英雄人物，贊揚強大的自然力量和社會力量，像對抗的勇氣和冒險精神。西方的悲劇的力量來源于人本身，認為悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。西方悲劇的終極目標并非單純展示人物悲劇的生活軌跡或是悲劇命運，更多的是通過人的悲慘的遭遇和經歷，展示出人在與自然或社會力量相抗衡當中體現出來的人性本身的偉大與崇高。人物往往具有強烈的欲望，通過自己的努力與命運與自然抗衡，戲劇故事跟隨著主人公主動選擇和行為來前進。《伊利亞特》中的阿喀琉斯，并不是被動接受希臘聯軍的邀請，而是在明知自己可能會死的情況下，主動選擇參加戰爭，體現出人物自身積極進取、改變自己命運的激進意識。特洛伊將領赫克托爾當著特洛伊城眾將士的面和阿喀琉斯單獨決斗卻失敗被殺，阿喀琉斯非但沒有受到特洛伊人民的圍攻，反而以勝利者的姿態帶走了赫克托爾的尸體，也體現了特洛伊城對勝利者英雄的尊敬。

中國古典戲劇的主人公在性格上卻常常顯示出一種被動性。中國身處內陸地區，發展相對穩定，崇尚中庸之道。中國的悲劇主人公一般就是生活在社會當中的普通人物，受到一定的倫理道德的制約，將社會利益看得比個人利益要重。中國傳統藝術觀念都源自中國傳統美學，而傳統美學是以源于禮樂傳統的儒家美學為主體，并在發展中逐漸融入老莊道家和禪宗美學，形成了中國獨有的民族風格及偏好。儒家認為文藝作品應當“樂而不淫，哀而不傷”，即抒發感情時應當要哀樂適度，要受到倫理道德的制約，達到情與理的中和。個人的情感不能隨意發泄，要受到禮儀的節制，也就是“發乎情，止乎禮”，要成為溫柔敦厚的君子。中國悲劇在選擇主人公的時候，總是選擇那些平民百姓、勞苦大眾，他們并不積極采取抗爭，行動往往呈現出被動的態度，并沒有強烈改變自己命運的意識，而是尋找與現實社會相和諧的共存之道，在忍耐中等待爆發。《趙氏孤兒》當中，程嬰救下孩子之后，并沒有立刻展開報復行動，而是忍辱負重，花費近二十年將趙氏孤兒趙武養大成人，直到他有能力自己血刃仇人。在這二十年中，程嬰用強大的忍耐力維持著表面的和平，使屠岸賈對自己和趙武完全放下戒心，直到等待到合適的機會才完成復仇。

三、人物命運的結局不同

西方傳統美學強調美與真的統一，所以西方悲劇遵循“一悲到底”的結局原則，主人公往往與理想同歸于盡。亞里士多德認為，人的品質由他們的性格決定，但他們的幸福與否取決于行動。劇作家運用各種各樣的手段塑造性格，未必能產生悲劇效果，但是只要情節安排得當，展現人物從幸福轉入不幸，就能產生驚心動魄的效果。因此，西方悲劇的主人公往往有著一種視死如歸的英雄氣概，其結局總是遵循著徹底的毀滅力量，人物為了實現自己的理想用盡所有力氣，直到最終失去生命。《伊利亞特》當中，英雄人物阿喀琉斯雖然在戰場上屢建奇功，最終卻被擅長弓箭的特洛伊王子帕里斯發現命門，射箭刺穿腳踝。阿喀琉斯在希臘聯軍攻陷特洛伊之后死去，是命運給他的安排，也是阿喀琉斯自己欣然接受的結局。

中國的傳統悲劇卻走向了完全相反的結局方式，中國的戲曲悲劇中，無論主人公遭遇到多大的不幸與磨難，最后一定都會苦盡甘來，以大團圓的方式作為結局。清代戲曲理論家李漁在其著作《閑情偶寄》當中也指出，中國戲曲追求的是一種“團圓之趣”。一方面是因為，中國歷來都有“善有善報、惡有惡報”的善惡分明的倫理觀念；另一方面是因為，在現實當中的人遭遇了不公平的待遇，往往得不到應得的回應，大多數官員們高居朝堂之上，并不能夠真正的了解人間疾苦、為民申冤，只能利用大團圓的文藝作品來寄托自己對于理想生活的向往。還有就是，平民百姓在面對每日負重的勞作之后，希望看到和諧輕松的文藝作品，使身心得到愉快和放松。《趙氏孤兒》中，趙武長大成人之后得知了自己的身世，親手殺死仇人屠岸賈，為被滅門的一家報仇。二十年的忍辱負重終于有了結果，是與現實相對抗并且勝利的、理想的、圓滿的結局。

四、個人文化與集體主義的社會觀念不同

西方文化來源于海洋文明以及商業文明，崇尚與自然抗爭的斗爭精神，人總是要試與天地比高，企圖突破自然對人類的限制，崇拜個性和自由。因此西方社會是一個以個人為本位的社會，強調個人在社會當中的作用，充分尊重每一個個人的利益。體現在文藝作品當中，即出現了大量的個人英雄主義的作品。從古希臘的戲劇作品到當代的商業大片，無不充斥對擁有強大力量的個人英雄主義的崇拜。亞里士多德認為，應當將尋找悲劇根源的目光投向人自身，突出了人的地位和人的責任。同時他認為悲劇人物要出身高貴，只有高貴的、上層階級的人，才有機會成為悲劇的主角，實際上也是主張英雄人物應當是不同于普通大眾的鮮明的階級觀念。《伊利亞特》中，故事由幾位主要的英雄人物來推動。阿喀琉斯是希臘最負盛名、最英勇的戰士，為了替好友帕特洛克羅斯報仇，重返戰場，殺死了特洛伊統帥赫克托爾，并利用計謀帶領希臘聯軍血洗特洛伊城。阿喀琉斯是整部《伊利亞特》當中最主要的英雄人物，他的出生就帶有一定的神話色彩，相傳他是天神宙斯的后裔，女神母親忒提斯為了保護孩子，用天火燒去阿喀琉斯凡人的身軀并用神膏恢復，因此阿喀琉斯具有刀槍不入的身軀，才得以在戰場上馳騁風云。他個人的行為和動作，常常能夠影響整個希臘聯軍的發展方向。

中國傳統文化受到儒釋道三家的影響，相對起西方總是與自然萬物的抗爭精神，更強調與萬事萬物和諧相處的合一精神。道家認為一個人應當擺脫功名利祿、權勢尊位的束縛，使精神達到自由自在的境界，也就是“天地與我并生，萬物與我合一”的“天人合一”的觀念。在這種傳統觀念影響之下，中國傳統文化崇尚的并不是斗爭，更多的是一種忍耐，或者說是尋找與社會自然的和諧相處之道。同時，儒家還崇尚“中和”，即一個人的情感應當受到社會道德倫理觀念的制約，在表達情感的時候，既不能過，也不能不及，要達到一種恰到好處的狀態。不僅僅是與自然和諧相處，與社會、與他人、與集體都應該和諧相處。相比起西方文化對強大的個體崇拜，中國傳統文化更加認可對集體的共體精神的體現。《趙氏孤兒》當中，程嬰忍辱負重十幾年，程嬰之所以不惜犧牲自己的孩子保護趙氏唯一的血脈，難道不是出于他根深蒂固的集體主義觀念嗎？

五、呈現的情緒和基調不同

古希臘悲劇起源于酒神頌歌，是從慶祝酒神狄奧尼索斯的祭祀活動當中發展起來的。后來人們認為祭祀活動應當是莊嚴肅穆的，便將原本狂歡化的歌舞表演和戲劇獨立開來，形成了莊重嚴肅的戲劇風格特征。這一創作觀念對西方古典戲劇創作產生了極大的影響。西方悲劇講究真與善的統一，作為悲劇，戲劇當中的所有人物命運、劇情走向都秉承一悲到底的觀念。西方悲劇幾乎都是以徹底的毀滅為結局，故事呈現的過程也秉承一悲到底的基調和氛圍，盡顯沉重。《伊利亞特》當中的情節，幾乎沒有什么特別輕松愉快的時刻，基本上都以莊重嚴肅的氣氛為主。

中國古典戲劇則是在唐參軍戲以及宋雜劇的基礎上形成，創作初期即有著大量的平民觀眾，其中摻雜著眾多的插科打諢的喜劇角色。在后來的戲劇發展當中，這種喜劇元素的應用被保留了下來，成為中國戲劇的重要組成部分。因此相比起西方戲劇的一以貫之的“悲”，中國的悲劇作品顯得輕松許多。一方面，中國式的大團圓結局，總是試圖讓人能夠在戲劇作品當中獲得一定的在社會現實當中獲得不到的慰藉和滿足。另一方面，中國的悲劇作品當中會不停地穿插喜劇橋段，讓整個故事顯得不那么沉重，甚至是呈現出輕松的態度。戲劇作品除了反映現實、針砭時弊，一個非常重要的作用是為尋常百姓提供消遣娛樂的場所和手段。

中國戲劇當中這種在悲劇當中穿插喜劇的創作方式，實際上是在喜劇的表象之下隱藏著悲劇的內核。但是，在這種悲劇與喜劇的結合之下，卻往往消減了悲劇作品的嚴肅性。同時，中國式的大團圓結局，往往不是因為主人公自身的努力獲得，而是一種外在理想力量的突然介入，或明君清官，或天降神明，因此大大削弱了悲劇的力量，也使得一部分人對中國悲劇是否存在產生懷疑。事實上，中國悲劇始終是存在的，我們不應照搬西方的悲劇觀念來理解中國的悲劇作品，中西方悲劇都與其自身的文化發展有著密切的聯系，體現出本民族的獨特性。我們應當在中國傳統文化以及傳統哲學觀念的發展還有歷史進程當中，深刻理解屬于中國戲劇獨有的創作模式，才能夠更好地理解中西方戲劇發展模式 的區別。