鋼琴音樂的中國風格——從文化的視角研究中國鋼琴音樂

崔瑜 洛陽師范學院

我國在改革開放時期，東南沿海地區率先發展起來，促使經濟、政治、文化等在東南沿海地區都能和國外進行溝通和交流，而這種改革開放所帶來的除了經濟的發展、政治的穩定以及居民生活的繁榮，還使文化藝術的交流和傳播不斷深入。而鋼琴音樂在西方國家已經發展得比較成熟，我國才逐漸意識到這一音樂形式，為了更好地學習鋼琴音樂，我國引進了許多西方的鋼琴音樂教材，以此來開展我國鋼琴音樂教育，在進行鋼琴音樂教育時，由于沒有相關經驗可以學習和借鑒，使得學習西方鋼琴音樂的時間較長，導致我國傳統音樂逐漸被弱化。隨著我國改革開放的不斷加強，國民經濟實力的不斷增加，逐漸開始對我國本民族音樂文化重視起來。這對于中國風格的鋼琴音樂文化發展具有至關重要的作用，使中國音樂風格的音樂作品，在一些音樂創作中有所體現，在一些比賽中也有涉獵，我國鋼琴音樂水平也有了一定的提高，這些音樂作品創作中也能夠看到中國鋼琴音樂作品的影響力，無論是中國鋼琴音樂作曲家，還是中國風格的音樂作品在全球范圍內都有了一些影響。

一、鋼琴音樂作品中國風格的形成和發展

鋼琴音樂中國風格的概念是齊爾品提出的，在他提出這一概念之后，我國的一些音樂家才開始重視鋼琴音樂中國風格，盡管我國當時受西方鋼琴音樂的影響比較大，但是在此后，中國風格的鋼琴音樂作品有了較快的發展。中國風格的鋼琴音樂雛形是在20世紀40年代，雛形形成以后，我國音樂家對民族音樂藝術風格進行總結和歸納，他們發現中國風格的鋼琴音樂作品也能夠反映出當下的時代背景，而我國鋼琴音樂作品創作上最初只是側重于民族音調，而在此后，中國風格的鋼琴作品在歷代鋼琴作曲家的努力下開始不斷完善，當然這種完善是離不開前人的不斷研究和實驗的。早在20世紀30年代，就出現了中國人自己創作的鋼琴曲，但是當時廣大人民群眾并不知曉這就是鋼琴，甚至不了解何為鋼琴曲，引起了鋼琴家的深刻反思，所以在鋼琴曲的發展歷程上，有思想的鋼琴家開始進行改編，將人們耳熟能詳的《牧童短笛》《搖籃曲》等音樂作品用鋼琴曲的形式進行表達，鑒于這類鋼琴曲的民族特點和生活氣息濃厚，使改編后的鋼琴曲在群眾當中普遍傳開，到了20世紀50年代，我國文化事業逐漸繁榮，這種文化繁榮所帶來的是鋼琴音樂作曲技巧和多聲技法的民族化發展，在這一時期出現了像《鄉試節令詩》這種類型的新曲目，此外，當時協奏曲在西方國家已經有了很高的地位，我國鋼琴家也想在這一領域進行研究和嘗試，如今，我們聽到的《黃河》協奏曲，就是當時最好的研究成果；到了20世紀70年代，中國鋼琴音樂的創作水平可謂是空前的提高，出現了許多優秀的作品，而這些作品往往都是以我國民族器樂為基礎進行改編的，例如《平湖秋月》《百鳥朝鳳》《二泉映月》等，這些鋼琴曲的音樂語言有著很明顯的器樂特點和表現力，這就使作曲家的創作思路更為開闊。對于鋼琴音樂中的中國風格可以從上述方面來進行理解，首先就是“中國”，顧名思義這是國家和地域的概念；其次是“華人鋼琴音樂”，這就是族群概念，那些在外的華人和游子他們在鋼琴音樂的創作上結合了自己的民族習慣，使“華人鋼琴音樂”更加具有中國風格；最后就是鋼琴音樂的中國風格，這種風格是將前兩種類型的概括和總結，將中國本土和海外華人的鋼琴音樂進行研究和比較，通過這些不同的創作背景和時代背景來更好地理解和運用“中國風格”。

二、鋼琴音樂“中國風格”的特點

中國當代音樂在不同時期有不同的發展特點，在音樂界對民族風格在不同時期表現出來的特點進行了分析和總結，在20世紀40年代，主要看中的是民族特有形式；在20世紀50年代，大多是從外部形態上有民族風格；在20世紀60年代，鋼琴音樂呈現出來的是外來藝術和樣式具有民族的特點；到20世紀70年代，鋼琴音樂對民族風格有了更加深刻的理解，更加注重作品內部的特色，忽略音樂的外在表現形式。這種對音樂民族風格的不同理解促進了鋼琴音樂的不斷融合和發展。鋼琴音樂的中國風格在不同時期的發展也不同，在不同的時期都具有獨特的意義。例如在新中國成立以前，中國音樂的領域上往往很少出現鋼琴音樂，雖然沒有鋼琴的元素，但還有民族音調的特點，將這種民族音調上的特點當作中國風格的表現形式；在文化大革命時期，鋼琴音樂的改編曾是重要的出路；在1987年我國曾經在上海舉辦了“中西杯·中國風格鋼琴曲國際音樂比賽”，這場賽事的舉辦，集中體現了中國風格的個性化和多元化，也讓世界各國看到了鋼琴音樂中國風格的發展情況，這次賽事的舉辦在國際上也有很大的影響力。這次賽事的舉辦不僅有中國的作品，也有很多外國作曲家參與進來，這就充分體現出了音樂無國界的言論。但是在外國作曲家看來中國風格在很大程度上是等同于國家風格的，他們在作品中融入中國風格的素材或者情調，將其自認為是中國的音樂文化，這種融入雖然能使身在他國的華人感受到溫暖和國家的情懷，但是這種理解顯然是片面的。音樂風格是民族文化表現形式之一，中國風格不僅僅是國家風格，更多的是中華民族文化的 標簽。

三、鋼琴音樂中國風格文化視角的解讀

（一）中國風格鋼琴音樂的理解

想要對鋼琴音樂作品有更加全面、深入地了解，就需要從藝術和文化著手，而想要研究中國風格的鋼琴音樂也要從這兩方面來理解。其實帶有中國風格的文化，無非就是在作品表現形式上出現了我國所特有的民族、地域上的一些因素，正是由于這些因素的存在，才增加了鋼琴音樂中國風格的獨特底蘊。這種帶有中國元素的鋼琴音樂，因其獨特的魅力，使之能在其他國家的音樂中逐漸開始增加中國元素，這種與國外鋼琴音樂藝術的融合，才是我國鋼琴音樂中國風格的重要價值。經濟全球化使我國和世界各國之間的交流更加頻繁，在音樂作品的領域上與歐洲國家的聯系尤為密切，使歐洲國家的音樂家們開始對鋼琴音樂中國風格進行深入的了解和研究，他們在進行作曲時，會考慮融入異國格調的元素，這就使鋼琴音樂中國風格在世界各地均有涉獵，讓更多的人了解到中國風格。文化的形式多種多樣，音樂因為其可以實現無國界的溝通和交流，可以利用這一載體來更好地實現我國民族文化的繁榮和發展。

（二）鋼琴音樂中國風格的探究

鋼琴音樂中的中國風格，如若將其理解為中國鋼琴音樂會有一定的局限性。可以從兩方面來闡述，首先，中國風格范圍領域當中可以包含中國鋼琴音樂，我國通過改革開放，使國家之間的政治、經濟、文化交流十分密切，而鋼琴音樂中國風格是在對我國傳統音樂進行深入了解和研究之后，將傳統音樂中的特色作為鋼琴音樂中的重要元素，將其更好地融入作曲中。西方國家想要對鋼琴音樂中國風格有很好的認識，需要考慮到中國文化獨特的魅力。其次，不是所有的中國鋼琴音樂都具有鋼琴音樂中國風格的標簽，無論是寫作還是作曲都有作者的主觀因素，這種對世界的理解和感悟不同，才造就了音樂創作上的獨特。而這種獨特音樂，顯然和中國風格的精神以及內涵無關，但不可否認的是，這些中國鋼琴音樂在一定程度上也在積極促進著鋼琴音樂中國風格的形成和發展。

（三）中國風格的作曲技法和創作元素研究

首先，中國風格作曲技法很重要。鋼琴并不像二胡、嗩吶這種本土樂器，這一樂器是外來樂器，所以在最初的學習階段，當然會向西方的作曲理論進行學習和研究，所以在最初的作曲上有很濃厚的西方神韻，而這種西方神韻顯然和我國群眾喜歡的音樂風格有所差別，導致這種帶有西方韻味的鋼琴曲在當下沒能很好地發展起來。因此，在上個世紀初，我國的一些作曲家意識到了這一問題的嚴重性，完全照搬照抄西方作曲進行創作，群眾不買單，于是開始對中國元素進行了研究，開始著手用中國元素創作。蔣定山創作的《搖籃曲》中有西方作曲的影子，也融入了中國元素。這種在西方鋼琴發展基礎之上，結合我國元素進行創新的重要形式使鋼琴作品體現出了重要的民族意識，這種音樂風格才是大眾所喜聞樂見的。在后續的發展過程中，我國的作曲家提出了兩點創作主線。第一條主線是共性寫作原則。所謂的共性是指中國風格鋼琴作品的主基調；第二條主線就是要明確創作目標，創作不能只是為了體現鋼琴音樂的中國風格，還要不斷學習國內外的優秀鋼琴作品，將其內化為自己的特色，而后進行鋼琴音樂的創作。將這兩點主線牢牢抓住，才能使鋼琴音樂中國風格具有活的靈魂。

其次，中國風格的創作元素在鋼琴音樂中十分重要。縱觀目前的鋼琴音樂表現形式，我國的音樂風格大多都是以傳統音樂為主基調，雖說也有西方音樂的影子，但這種中西混合的音樂，也有民族鋼琴元素，例如在和聲上，西方音樂當中無論是和聲還是音調，沒有中國元素。為了能夠增加鋼琴音樂中國風格的影響力，在進行鋼琴音樂創作中就需要加入特色的中國元素，這種在西方音樂背景下進行中國元素融合的創作，能很好地避免群眾對西方音樂的距離感。在鋼琴音色的運用上，鋼琴音色相對比較豐富，鋼琴的作曲者就可以更好地展現鋼琴的獨特韻味，使鋼琴音樂中國風格的作品得以實現弘揚中國文化的重要目的。帶有中國特色的音樂題材有很大的感情色彩，為了直抒胸臆在作曲的結構和演奏技巧上也要為其服務，而后利用協調和精湛的設計以及演奏技藝，更好地展現鋼琴音樂中國風格的音樂作品。

（四）文化視角下中國風格鋼琴樂的探討

從文化視角出發，是站在更高的角度上來看待中國風格鋼琴音樂的，對中國風格的鋼琴音樂加以研究、分析、概括，從鋼琴音樂創作背景和時代背景等與鋼琴音樂息息相關的角度看待鋼琴音樂。由此可知，鋼琴音樂文化是對我國政治、經濟和當時社會背景的一種反映，我國鋼琴音樂作品起初在作曲技術上借鑒的是西方的創作，這就意味著我國鋼琴音樂在發展的過程中，與西方音樂有著緊密的聯系，但是在發展的過程中，一味模仿西方音樂會使我國民族文化被淹沒。當然，從文化角度而言，為了弘揚我國的民族文化和民族精神，在鋼琴音樂的創作上，就需要考慮到當下的時代背景和人文精神，利用這種文化內涵進行創作，才能夠使對外的音樂藝術交流更有成效，能夠使國人對我國傳統文化藝術有更好的傳承和發展。而這也就說明中國風格的存在有其自己的價值。如若是從音樂創作上而言，中國風格并不是真正意義上的國際風格的一種，只是一些廣為流傳的作品中帶有中國的元素，正是這些中國元素具有了我國所特有的文化內涵和精神底蘊，才被當作是國際文化；從世界音樂史上看，中國鋼琴作品的形式此前已經存在，例如賈克模創作的《圖蘭朵》中，我們能聽到很熟悉的江南民歌《茉莉花》的影子，這就使《圖蘭朵》當中有很濃郁的中國特點，由此可見這種風格是針對中國的民族音樂。然而對于一些其他國家的作曲家而言，在其作品上增加中國元素，往往也只是為了異國情調，將當時陳腐的音樂創作模式進行顛覆，也使當時聽眾的審美疲勞得到了有效的刺激。無論是我國鋼琴作曲家在我國元素的基礎上增加西方元素，還是外國的鋼琴作曲家在作曲時融入中國因素，其實質都有助于弘揚中國的獨特魅力，這在一定程度上也大大加強了鋼琴音樂中國風格在國際上的影響力。

四、結語

綜上所述，雖然我國鋼琴音樂較西方發展得較晚，但鋼琴音樂在我國形成了不同于西方鋼琴音樂的特點，形成了中國風格，這種中國風格反映了當下我國的經濟、政治、社會背景等，這使得我國民族文化在世界音樂文化發展中有更加深遠的影響，賦予了鋼琴音樂的中國風格具有更多的現實意義和價值。希望本文的以上內容能夠為相關工作者提供有效的指導幫助。