愛倫·坡《尤娜路姆》中的詩學理念

盧欣陽

內容摘要：《尤娜路姆》是愛倫·坡晚年悼念亡妻弗吉尼亞所作的詩歌，詩歌以“失美之哀傷”的主旨體現了坡的詩學理念。詩中，坡以描寫“美人之夭亡”的主題來追求其純藝術性，并通過詩歌的格律、內在表達來獲得其和諧美感和統一效果，最后借助神話意象的方式，使詩歌達到理想美與神圣美的境界。詩歌反映了坡“把詩歌作為純藝術，尋求統一的理想之美”的重要詩學理念。

關鍵詞：《尤娜路姆》 愛倫·坡 詩學理念 理想之美

愛倫·坡不僅在詩歌創作領域成就頗豐，還通過分析自己和其他詩人的詩作，形成了一套獨特的詩學理念，從而使他的“文學批評有了比較堅實的基礎，也更具有整體的一致性和穩定性”[1]。坡的詩學理念集中體現在他的《詩學原則》（The Rationale of Verse， 1843）、《創作哲學》（The Philosophy of Composition， 1845）、《詩歌原理》（The Poetic Principle， 1848）這三篇文章中。

《尤娜路姆》體現了愛倫·坡詩學理念的最終實踐。這首詩歌創作于1847年，是坡在生命的最后幾年里，為哀悼其亡妻弗吉尼亞所作的詩歌。因此《尤娜路姆》也被一些學者認為是，其最后一部詩集中的重要作品。本文通過探究詩人的詩學理念在《尤娜路姆》中的呈現形式，來幫助讀者更好地理解詩歌的內涵和詩人幽深孤寂的內心世界。

一.追求純藝術性的詩學理念

愛倫·坡在《詩歌原理》中，提出反對把詩歌作為道德教化工具的觀點，進而提出了純藝術理論和純詩理論（la poésie pure）。他認為“天底下不存在，也不可能存在比詩更高貴的作品了。詩就是詩，就純粹是為詩而寫的”[2]。

另一方面，愛倫·坡也曾說道：“依我之見，詩與科學論文的不同之處在于詩的目的是獲得含混的快感，而不是求得真理”[5]2。由此可見，詩人并不是為了在詩中傳達某種哲理，而是為了追求詩歌帶來的精神享受。《尤娜路姆》充分體現了愛倫·坡追求詩歌純藝術性的詩學理念。這首詩歌采用了詩人認為最富有藝術性的主題，即“美人之夭亡與失美之哀傷”。關于自己詩歌“傷感性的主題”特征，他在《創作原理》中說：“人世間最傷感的莫過于死亡，最傷感且最具詩歌性的就是一位美麗女人的死亡”[3]263。因為，這種題材往往能夠引起讀者心中的憐憫與恐懼，從而達到一種情感宣泄的目的。

坡最受評論界贊譽的詩，如《烏鴉》、《致海倫》、《安娜貝爾·李》，都書寫了同樣的主題。坡善用這種主題來實踐自己“一首詩僅僅是一首詩，此外別無其他”的純詩理論。不同于詩人弗羅斯特以“為了在詩作中探尋生命的哲理”作為創作詩歌的目的，愛倫·坡期望獲得含混的快感、對情感的宣泄和心靈的刺激體驗。在《尤娜路姆》中，坡淋漓盡致地宣泄了悲痛的情感，使詩歌充滿了藝術性。

為了體現詩歌的純藝術性，坡通過第一人稱敘述的方式，在《尤娜路姆》中，描繪出了一幅悲慘孤寂的朦朧式圖景。主人公與自己的靈魂普敘赫（Psyche）在深夜的一處駭人荒原游蕩。他們在月光的指引下，沿著一條幽徑前進。兩人處在似夢非夢的情景中，偶然間來到了一處墳墓前。主人公看到碑文上面刻著的竟是尤娜路姆—自己的愛人之名。他如大夢初醒一般，憶起正是去年今日自己親手將愛人埋葬于此。

愛倫·坡反對詩歌的說教功能和現實認知價值，那是因為決定他詩質的背后存在一個“它者”社會及其“象征統治秩序”，兩者都相互不可妥協、不可容忍。他認為詩歌弘揚道德、表達理性是對詩歌本質的歪曲和損害[3]265。正如華茲華斯所說，詩歌是強烈情感的自然流露，對于坡而言，詩并非是一個教化工具，而是一種激情。《尤娜路姆》中的悲情基調能夠喚起讀者的憐憫之情，進而達到坡所追求的純藝術效果。

二.尋求統一效果的詩學理念

愛倫·坡不僅在《尤娜路姆》中實踐了其對純藝術性的追求，也貫徹了他的尋求詩歌統一效果的理念。詩人在《創作哲學》中，提出了創作詩歌的統一效果論。他在其中這樣寫道：“一部作品只有一口氣讀完，否則其美的統一感便會消失……”[4]愛倫·坡認為，一首詩應有一種統一的效果，且詩的長度應盡量簡短，最好為一百行左右，這樣可以使讀者的印象得到統一。《尤娜路姆》全詩共一百零四行，這十分符合愛倫·坡所認為的最佳詩歌應有的長度，因此能夠帶給讀者一種美的統一感。《尤娜路姆》中共有十個詩節，每個詩節都包含了十個詩行。另一方面，詩的韻式呈現為ABBABBABAB的形式。愛倫·坡對詩歌外在形式的調控，充分體現出他對詩歌統一效果的重視。

為了使詩歌獲得一種美的統一感，愛倫·坡不僅統一了詩的外在形式，還統一了其中的內在表達。詩人在《詩學原則》中“主張詩歌創作者要注重使用排比、疊句和重復的表現手法以達到統一的效果，提出如果詩人要達到愉悅的功效，詩歌中的各種基調（表現為節奏、格律、詩節、頭韻和疊句）都應該派上用場”[1]。為了達到統一的效果，詩人在《尤娜路姆》中采用了頭韻和半疊句的形式。比如，在第一詩節中：所有的樹葉都已經焦枯凋零——/所有的樹葉都已經萎蔫凋零……黑幽幽的奧伯湖畔陰冷蕭瑟/霧蒙蒙的韋爾森林蕭殺凄清/這是在奧伯陰濕的山頂湖側/在食尸鬼常出沒的韋爾森林。[5]258這一詩節中霧蒙蒙的、陰濕的和韋爾森林（the misty mid， down by the dank， woodland of weir）都是押頭韻的體現，這使詩歌讀起來更朗朗上口、更富于音樂性與統一美感。

另一方面，愛倫·坡也采用了大量的重復以實現統一效果。例如，在第一詩節中：所有的樹葉都已經焦枯凋零——/所有的樹葉都已經萎蔫凋零。[5]258這種重復的句式也被稱為半疊句，它出現在了《尤娜路姆》中的每一個詩節里。詩人通過采用半疊句使詩中的句式保持了統一。此外，詩人還使一些相同的句式連續出現，以達到和諧統一的目的。例如，同樣在第一詩節中，他使用了三個It was的句式：It was night， in the lonesome October/It was hard by the dim lake of Auber/It was down by the dank tarn of Auber.[5]259

詩歌《尤娜路姆》的外在形式與內在表達反映出愛倫·坡對其詩歌理念的實踐，即希望尋求詩歌的和諧美感與統一效果。

三.達到理想美與神圣美的詩學理念

愛倫·坡在他多首膾炙人口的詩歌中，都流露出了其對理想之美與神圣之美的渴望。這種美之所以是神圣的和理想的，是因為它難以在現實中被尋覓到，只能用詩歌創造。詩人曾在文章中提到“詩是有韻律的美之創造”。他創作詩歌便是為了追求理想之美。在《詩歌原理》中，坡把文藝創作看成是自在的美的創作，他認為詩歌不是客觀現實的反映，也不是作家內心的抒發，而是所謂的“以韻律創造美”[2]。

在《尤娜路姆》這首詩中，坡追求一種古典的美學，具體表現在他采用古典的象征，古典的意象，[3]262可以體會出他的唯美主義傾向。詩人將多個古希臘、羅馬神話與腓尼基人的神話融入到詩中，使詩既充滿神秘色彩的美感，又具有豐富的象征意味，最終借此達到了理想美與神圣美的境界。愛倫·坡善于運用獨特的意象和象征表現他獨特的人生體驗，即精神之孤獨、對自我的逃避、對死亡的預見以及對理想之美的渴望[6]。坡能夠將想要表達的抽象的、具有模糊性的情感充分地融入到具體的神話意象之中，這些意象彰顯了永恒不朽的神圣美，體現了詩人的唯美主義情趣。

在《尤娜路姆》中，最為突出的神話意象當屬普敘赫（Psyche）這個人物形象。普敘赫在第二詩節中首次出現：路邊有絲柏，我攜靈魂漫游——/攜我的靈魂普敘赫一道漫游。[5]258根據古希臘羅馬神話鑒賞辭典，普敘赫在希臘文中意思是人類靈魂的化身，也是阿普列烏斯的《金驢》一書中的女主人公。普敘赫的名字也被用作各種涉及精神、心理的詞的前綴[7]422。

在《尤娜路姆》中，主人公與普敘赫一同在森林中游蕩，進行著一場認真而嚴肅的談話。普敘赫指的就是主人公自身的靈魂。這個象征的使用意味著肉體與靈魂的分離，帶有著心理分裂的意味。詩中看似是兩個人在對話，實則是同一個主人公的兩種聲音。從弗洛伊德的人格結構理論來看，主人公“我”象征著敘述者的自我（ego），存在于意識層面；而普敘赫象征著的則是敘述者的本我（id），它完全存在于潛意識中，受到意識的遏制。

在第七詩節中，詩人向讀者揭露了這一事實，即《尤娜路姆》中的全部情景實際上都發生于一場夢境之中：我回答——“這只不過是夢幻/繼續走吧，憑著這皎潔月色！”[5]264主人公與普敘赫在夢境之中走過的寬闊小徑象征著記憶幽徑，有食尸鬼出沒的韋爾森林與奧伯湖畔則象征著記憶宮殿。在夢境中，意識對潛意識的遏制效果減弱，便出現了普敘赫的形象，因此自我與本我可以在記憶中同行。

在希臘神話中，普敘赫為尋找愛人通過了女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的重重考驗，最終化作蝴蝶仙子與自己的愛人—小愛神厄洛斯結為夫妻，象征著她要經過痛苦和不幸的凈化，才能達到真正、純粹的幸福。在《尤娜路姆》中，主人公與普敘赫結伴，經過了各種阻礙，同樣想要尋找自己的愛人尤娜路姆。在第八詩節中：我問：寫的是什么，可愛的靈魂/什么樣的銘文寫在這座墳墓？/她答：“尤娜路姆——尤娜路姆！——/這是你失去的尤娜路姆的墳墓！”[5]264不同于希臘神話故事中的圓滿結局，主人公最終尋找到的是愛人的墳墓。這樣的反差，突顯了主人公的悲痛之情。尤娜路姆是理想美與神圣美的象征，主人公尋找自己的愛人，象征了詩人對理想美的渴望。

在第四、五詩節中，出現了阿斯塔爾忒（Astarte）、狄安娜（Dian）以及忘川（Lethe）這三個意象。阿斯塔爾忒鑲鉆石的新月/最明顯的就是那兩只彎角/我說——她比狄安娜溫和/她穿行過充滿嘆息的穹蒼——[5]260

阿斯塔爾忒是腓尼基人神話中掌管愛情與生育的女神，其神像頭戴新月冠。她是太陽神巴力（Baal）之妻，因此也被腓尼基人稱為月神。而狄安娜是羅馬神話中的月神，因此詩人將兩位月神進行了對比，他認為前者比后者更具溫情。在巴比倫神話中，阿斯塔爾忒被稱為伊什塔爾（Ishtar）。這位女神為救回死去的愛人，通過七重門下到地獄中，最終獲得生命之水，將其灑遍戀人全身，使其復活。詩中，阿斯塔爾忒化作了一輪新月。在第五、七詩節中：前來為我們指路通往天堂——/通向忘川的寧靜在那天堂——[5]260哦，我們可以確信它的光焰/并確信它會正確地指引我們——[5]264主人公確信女神會給予正確地指引，能夠為他們指路天堂—在天堂里沒有憂愁苦惱，有的只是忘川般的寧靜。然而，阿斯塔爾忒并未指引他們去往天堂，反而使其走向了痛苦的地獄—愛人尤娜路姆的墳墓。愛倫·坡借助阿斯塔爾忒這一意象，暗示了主人公希望能救回死去的愛人。

這一詩節中的忘川又譯勒忒河，是希臘神話中冥界的五條河流之一，喝了這條河水的鬼魂就會忘記憂愁，忘記一切[7]475。這一意象象征著主人公失去愛人后的絕望情緒，他希望失去此生的一切記憶以平復痛苦，體現出其難以面對愛人逝去的自我逃避心理。

在第六詩節中，雖然象征自我的主人公相信阿斯塔爾忒，但是象征其本我的普敘赫表示對這位女神十分懷疑，并且顯露出極度害怕的模樣：但普敘赫，伸展開她的翅膀/說——“真傷心我對這星懷疑——/真奇怪我對她的蒼白很懷疑——/啊，趕快！——我們別再閑蕩！/啊，飛！快飛吧！我們必須。”/她在恐懼中說；垂下了翅膀[5]262詩人在此暗示在記憶宮殿中，即使自我意識中忘記愛人已逝世這件事，而本我潛意識中仍然記得。因此普敘赫才會對女神的指引十分懷疑。這既體現出對尤娜路姆之死的預示，又展現出主人公的逃避心理，最終將愛人已逝的這段記憶遏制在潛意識中。

詩人運用了大量的神話典故，將模糊的情感賦予到具體的意象之中。這些意象襯托出詩人的唯美主義觀，是其為追求理想美與神圣美所采用的藝術手段。

愛倫·坡以描寫“美人之夭亡與失美之哀傷”的主題來追求其純藝術性，并通過詩歌的外在形式與內在表達來獲得統一效果，最后借助神話意象使詩歌達到理想美與神圣美的境界。這些體現出愛倫·坡詩歌《尤娜路姆》中的詩學理念是把詩歌作為純藝術，尋求統一的理想之美。坡在藝術想象中自我逃避，又在夢幻中尋求片刻的安慰。[3]265這首獻給亡妻的詩黯然憂傷，讀后令人感傷，展現出坡的詩歌藝術造詣之深。

參考文獻

[1]朱振武，王二磊.愛倫·坡詩歌的美學表征及詩學理念[J].外語教學，2011，32（05）：65-69.

[2]Edgar Allan Poe. The Poetic Principle[A].R.L.Hough.Lincoln，NE：University of Nebraska Press，1965，361-363.

[3]張沖，劉海平，王守仁.新編美國文學史：第一卷[M].上海，上海外語教育出版社，2002.

[4]劉建國.埃德加·愛倫·坡的詩論在《烏鴉》中的體現[J].貴州師范大學學報（社會科學版），2000，（01）：82-85.

[5]愛倫·坡.愛倫坡詩集[M].曹明倫譯.北京，北京時代華文書局，2013.

[6]李艷芳.論愛倫·坡的詩歌創作藝術——以《烏鴉》《致海倫》《安娜貝爾麗》為例[J].學術探索，2015，（02）：127-130.

[7]晏立農，馬淑琴.古希臘羅馬神話鑒賞辭典[M].長春，吉林人民出版社，2006.