鄭澤鴻：80后詩壇的一顆新星

鄭澤鴻，1988年出生，福建惠安人。大學時代開始發表作品，散見于《詩刊》《星星》《青年文摘》《福建文學》《飛天》《江南詩》《臺港文學選刊》《福建日報》《中國詩人》《鹿鳴》等海內外報刊，入選《2020年中國青年詩人作品選》《北岳中國文學年選·2019年詩歌選粹》《福建優秀文學70年精選·詩歌卷》《青年詩歌年鑒》等選本，曾獲第28屆華東六省文藝圖書獎三等獎，作品入選福建省作家協會2021年度定點深入生活項目，著有詩集《源自蒼茫》。

作為80后詩人群中的一員，鄭澤鴻的新詩創作記錄了他與同齡人十幾年來奮斗成長的生命歷程，展示出蒼茫古樸赤誠的詩寫風格。

鄭澤鴻的這種詩寫風格，源自80后一代扎實的生命創作軌跡，源自80后詩群生長于網絡時代的獨特遼遠的時空意識，源自80后詩人古典與世界的審美趨向，源自詩人個體超脫世俗的現代赤子之心，更源自當代藝術跨界對青年詩人的熏染與內化，源自80后詩人對親眷友情至誠至性的表達。

和大多數80后詩人相類，詩人鄭澤鴻的生命軌跡主要由家鄉——大學——工作的城市交錯構成。他出生于閩南泉州，生命印記、懷人鄉愁類作品集中呈現了他細膩赤誠的游子深情。2005年到福建漳州師范學院中文系（現閩南師范大學文學院）求學時就酷愛現代詩歌，參加了學校的《龍江青年》和《團情快訊》采編工作，時常和一幫校園詩人嘯聚九龍江畔，談詩論文。當時，莊奴、舒婷、孫紹振等詞人詩人先后進入校園，在年輕學子中產生巨大反響。鄭澤鴻屬于文靜而又內斂的中文系大學生，熱愛中外現代詩歌，喜歡中國古典詩詞，多浪漫憂郁的當代詩人氣質。那時他發表的詩作既有《信仰》《我渴望》之類的集體抒情，也有《云水謠》《英雄》等清新雋永的個人情調，呈現出多樣化的詩歌路向。

詩，有時是生命存在最真實的見證者。隨著80后詩人離開校園踏入社會成家立業，時代社會的風雨陽光滋養了這群年輕詩人扎實穩健的心靈，他們的詩作也更顯深沉博大蒼勁有力。

蒼茫是鄭澤鴻詩歌創作的底色，古樸、赤誠是其源頭。

鄭澤鴻詩歌創作的蒼茫底色，集中體現在他詩歌中的時間和空間意識。鄭澤鴻新近發表的一首小詩《我心略大于宇宙》就是典型的80后詩歌。源于網絡文化滋養下的宇宙觀，是他們的寫作呈現出獨特的遼遠的空間意識和永恒的時間跨度。“坐在黃昏的窗口/我能感知，車過烏山橋/引起整座大樓的顫動/光影和微塵皆被晃醒/呵，這靜如湖泊的世界/為我們倒映了什么？/有時是信馬由韁/在通往天堂的路上/打碎塵封的苦艾酒瓶/傾倒璀璨靈思/抑或執骨為刀，去星空中/鐫刻夜的碑文/大風如咒，遠山含情/三千草木高舉夕陽/這金黃色的頌詞/撼動了整個宇宙”。這是一首神奇的時空意識催生的超現實主義詩作。黃昏的窗口，車窗外的烏山橋，給人帶來的是平靜心靈的顫動。世俗的光影搖晃著心靜如水的靈魂，在藝術的詩歌中，我們的心靈捕捉到了什么？借助網絡鍵盤，我們在虛擬世界信馬由韁，在藝術的碎片中尋找精深詩意的天堂。我們把現實的苦酒吞下，去尋找詩意的靈感。有時我們會把自己的身軀和生命轉化為藝術的鋼刀，在浪漫的詩境中鐫刻靈魂的碑文，生活的風雨漸行漸遠，夕陽下的草木如最后神圣的生命頌歌，感動天地宇宙。小詩在尋找一種心靈的安逸中，沖進了詩化的想象空間，這種自由和狂放的神奇想象依賴于眼前的現實風景與山水自然，更仰仗80后獨特的網絡化虛擬宇宙觀對他們詩歌寫作的內在影響。

鄭澤鴻詩歌創作中的詩作大多選取遼遠的空間意識和永恒的時間觀念。如《春之冥想》，詩歌對春的聯想，主要取時間和空間的遠景，原野、山川、河流、流星雨、千年等，給人一種時空的穿越感。詩人化用名曲《水邊的阿狄麗娜》、電影《一起去看流星雨》、流行歌曲《獅子座》等元素與現實心理意象相融合，寫出了青春愛情的迷惘與困惑，歡樂與力量。這種想象力使澤鴻的詩歌在飄逸中透出一股浩茫遒勁的抒情力道。

澤鴻詩歌的蒼茫古樸底色，還源于其超脫世俗探求真我的現代赤子之心。在《今天我只愿吹吹自然風》中，詩人在自然之風中閱讀經典，遠離世俗，不再迷失，去掉浮華，意圖找回古典真誠真實的自我。詩歌采用排比句式，強化了詩歌的幽古蒼茫意味。現代文明與自然田園意境的對比，寫出了自然風景對真我的喚醒。這是鄭澤鴻詩歌創作的又一深沉的內在主題。

鄭澤鴻熟稔古典詩歌，文學歷史典故隨意點化，深入淺出自成一格，活畫出現實人生的現代體驗。《7點零7分》就借鑒了“白洋淀詩人”食指《這是四點零八分的北京》的構思。

這是7點零7分的清晨/不經意看了一遍微信朋友圈/在古代，人們有信鴿/山川渺遠/撐船駕馬車跨雪原/披星戴月去訪友/青梅酒煮完/還有天南地北的吟和/

竹林里的高蹈/年年春草生/摩詰送王孫的背影/豈是微信能知曉？//這是7點零7分的古代夜晚/星垂原野闊，流水蜿蜒/寂寞退潮/李白打開手機/撥給相看兩不厭的敬亭山/收獲震耳欲聾的/漫山蟲鳴/青蛙吐出了他的童年。

這首懷古幽思佳作，一連使用了古代信鴿傳書、三國青梅煮酒、魏晉竹林七賢，唐朝白居易《續古詩十首》、王維《賦得古原草送別》、杜甫《旅夜書懷》、李白《獨坐敬亭山》等典故進行古今對照。數字時代微信等即時迅捷的通訊工具使人與人之間的友情和親情反而疏遠了，而古典文化中雄渾浩闊空曠的蒼茫意境烘托了友情的深摯，讓今人無限懷念心存向往。《訪友不遇》《尋找桃源》《大漠征人》等作品也采用了這種古今對舉的抒情方式，可見古典文學功底對詩人的深刻影響。

宗教是80后詩人化用文化典故的重要組成部分。《游南山寺》就是詩人多次游歷閩南佛剎南山寺時完成的。“我來時，木棉花已謝/威震閣攬入胸懷/琥珀路閃出一條/琥珀光環/終于敲響木魚/任放生池的噴泉/射向生命的虛無/南山寺/我來時，木棉花已謝/陽光環繞妻兒/松露那么充盈/恕我敲動千年古鐘/任暌違的青蔥時光/悠遠輕響”。

在佛教教義的指引下，詩人從南山寺佛事景物中，木棉花、威震閣樓、琥珀光環、木魚聲像、放生池水、佛光松露、千古鐘聲等，入于耳目感化內心，感喟于青蔥求學和成家立業的蹉跎歲月，領悟到時間的無限與青春的易逝，惆悵、憂郁中盡顯樸拙空茫。

歷史是文學的一大源頭，更是現代詩歌的深層文化背景，它可以使寬泛的抒情落到歷史生動的節點上。《信仰》就是一首詠史抒情詩，以深情的筆觸緬懷了那段可歌可泣的革命歲月：

雄渾的號角吹響/激蕩山風/以飛奪瀘定橋的速度/席卷苦難人民的沸騰情感/就在那一天，嘉興南湖的畫舫/鐮刀鐵錘為人民的解放而生/就在那一天，星星之火/以燎原之勢，沖破黑暗的重重圍困/點亮心中明燈/當我們咬著蘋果，享受安詳黃昏/是否記得英勇犧牲的夏明翰們/當我們飲紅旗渠的汩汩泉水/是否記得冒死懸空鑿石的先輩？/是怎樣的信念，將一張張田契燒毀/澎湃海豐人民奮而革命的決心/是怎樣的赤誠，面對嚴刑拷打/仍高喊“因為我們信仰的主義，乃是宇宙的真理”/是怎樣的視死如歸，強忍烈焰的吞噬/任由血肉之軀獻給火光中的革命/是怎樣的精神怎樣的意志/讓一面面黨旗染紅/譜下壯麗的鐵血樂章/——是信仰！是信仰！/它在敵人鍘刀下，在狼牙山懸崖上，在抗美援朝窯洞里/在戰天斗地的延安老區，在防沙抗旱的東山島/在身無分文就奔向理想的路上/熠熠閃光！

詩作從黨史中的革命事跡及斗爭精神概述升華著手，鋪敘中逐步堅定了一個青年學子的人生理念，選擇堅實的共產主義信仰腳踏實地緊跟黨走。政治抒情，以史為據，個體與集體記憶相互結合，顯得情真意切，絲毫不空泛。這些古代詩詞及文化歷史的灌注，澤鴻的詩篇正日趨扎實，抒情更加沉靜深邃。

這種現代文明與自然田園意境的對比，延伸開來就是現代的生態環保意識。請看《碎紙記》：“碎紙機碎紙的聲音/多像砍下一棵棵樹的肉身/緊密的切割/仿佛聽見樹的哀嚎/空蕩辦公室每日在收納樹的骨灰/吟唱林間悲歌”。身居都市辦公室環境，詩人用想象極寫現代綠色發展愿景，這種擬人化詩歌是泛神論的浪漫主義表達實際是詩人古今對比古典情懷的現代引申。

鄭澤鴻詩歌創作中獨特蒼勁古典的風格，并不影響詩人對當代藝術的融合與吸收。《梅麗爾·斯特里普的獨白》借奧斯卡最佳女主角和終生成就獎獲得者斯特里普的傳奇愛情婚姻故事，抒寫了年輕詩人自己赤誠的愛情觀和樸實內斂的人生觀。“人生是如此美麗/又如此悲傷/在《獵鹿人》劇場相愛/共度美好時光/凱澤爾，你患了骨癌/這沒關系，I love you/當你演完這部戲/我們給世界唱支動聽的歌/做永不愿醒的夢/你沒有離開我/你只是，去另一個地方/演了另一個角色”。當代世界著名演員凱澤爾的最后一部經典電影《獵鹿人》，是與梅麗爾·斯特里普合作的，影片拍攝時凱澤爾已經身患癌癥。拍攝過程中他與斯特里普相互吸引并訂婚。導演邁克爾·西米諾在得知病情后，決定把凱澤爾的戲分先拍完，后來劇組發現他得的是骨癌，想讓他退出劇組，斯特里普表示如果凱澤爾退出，她也將辭演。影片拍攝完成后不久凱澤爾即與世長辭。“你只是，去另一個地方/演了另一個角色”，人生如戲，悲劇令人唏噓。澤鴻把個人愛情與生命體驗化入詩中，天衣無縫，渾然一體，感人至深。

類似地，把當代藝術化進詩歌的例子還有《云水謠》：

點燃這張照片/燒掉你/燒去過去的記憶/我是你心海的潛水員/最終到不了極限/停歸到黑夜的起點/夢還在撕裂/烽火映紅了山坡/你披著米黃軍衣/回頭望故鄉的方向/手上的煙不停顫抖/那么唯美的畫面——//漆黑的路/你緊追身后/最后拉不住我的手，固執地/拉住一身滂沱/拉住一個永不再見的背影/這是一個凄美的傳說——/如你也經歷/似這患難真情/或許不該懷疑/伴我們一世的刻骨銘心……//夜在黃昏之后還會來臨/生命的意義在夕陽的余暉中/寫在臉上/“讓生者擁有那不朽的愛！”/曾經的幸福/從眼角牽起天空的淚痕/人們唱著/“為何要去落淚/為何要去悲傷——/我們永遠有愛/永遠有希望”//可是/有些人不會知道/遠在西藏雪崩的一剎那/喚醒了多少前世今生的遺憾——/慟哭的每一聲/猶如信上的每一滴血——/有時候/很多事都是命中注定的……/我們還會選擇/躺在干凈的黃土地/在和煦的晚風中/看盛開的夕陽/聽蔓延在水邊蘆葦深處的——/云水謠

尹力的藝術電影《云水謠》寫了王碧云與陳秋水之間一段跨越海峽、歷經60年時代動蕩背景下至死不渝的堅貞愛情，以及一個男軍醫大半個世紀掙扎奮斗傳奇的一生。外景地主要在漳州南靖和廈門鼓浪嶼，澤鴻生活求學都在閩南，詩作借用生動曲折的電影劇情和經典對白，書寫詩人自己愛情的堅貞、失落與快樂，達到了詩與人的混溶一體。藝術性的影視作品極大地激發“80后”、“90后”詩人的創作靈感，他們也在流行文化的引領與浸染下，實現了現代詩歌藝術的不斷成熟。

鄭澤鴻詩歌創作的古樸蒼茫赤誠風格，在懷人親情的書寫中也有呈現。《阿嬤的背影》中詩人唱道：

我是不懂您的，/觸碰您臉上深深的皺紋、粗糙的雙手/我無法體會您的腰板如何被歲月扭彎/您本應穿漂亮的裙，/踩著江南婉約的碎步/卻甘愿投入生命的洪流，/用金黃的斗笠抗擊嚴寒酷暑/把冷峻的目光投向海，/投向夭折的孩兒，/投向貧窮饑餓生銹的鐮刀/依然切割那年的45度光線/瘦削的臉劃破寂寞蒼穹

詩歌采用基督教圣母贊美詩的鋪陳手法，默默懷念阿嬤一生含辛茹苦歷盡艱難養育兒女的綿綿恩情，讀來如見其人如聞其聲，令人動容。這種苦難與感恩寄托在歲月、生命、抗擊、海、那年、蒼穹等廓大遼遠的時空語境下，顯得更加憂郁深沉，增強了抒情的立體感。

鄭澤鴻詩歌創作分三個部分穿插輯錄了詩人三個時期的代表作品，在蒼茫古樸中呈現了赤誠奮進的心路歷程。

《靈感消亡史》就記錄了鄭澤鴻創作的艱辛：“雨又來了/或許我就是那個在半夜/尋找自我的人/點著臺燈又摁滅了/生怕攪醒小兒的夢/雨淅淅瀝瀝/留在樹葉上的聲音/快要溢出黑夜的邊界/是的，太艱難了/在夜里醒著/是不是因為在白天活得還不夠/我多想再拼命攥住/每一寸光陰，雖然最終可能會像/流沙一樣從手心滑落/哦，雨，你下得再大些吧/不要停，不要吝嗇你的抒情/在這凌晨的兩點零二分/我的靈感/不能消亡在你的戛然而止”。

80后詩人和70后以及中間代詩人一樣，他們都要經歷艱辛的詩藝探索階段。《靈感消亡史》就記錄了這樣一個在月夜里孤獨尋找自我、尋找詩美巔峰的青年詩人的心路歷程。半夜點著的臺燈，被世俗的生活摁滅。雨滴打在樹葉上的聲音溢出了黑夜的邊界，進入靈魂探索的境界。人到中年，真的很難。白天工作，俗事打擾糾纏，已經讓人筋疲力盡，又在深夜里拼命地想要抓住活著的每一寸光陰，抓住詩意靈感的潛滋暗長，就像生命的流沙，擔心它會從奔波勞碌的日子里流掉飄落。風聲，雨聲，人生的點滴，都充滿了詩意的抒情。凌晨2：02，在世俗生活終將結束的時刻，精神的藝術的靈感也到此為止。心中之詩還沒有能夠抵達語言之詩，這是一個惆悵無奈的時刻。然而，詩人用“消亡史”這樣的大詞，點出了80后青年詩人探索的艱辛，生存的不易和對青春即將逝去、逝者如斯的無限感慨，那藝術之夢依然在創造的巔峰留存。

澤鴻還有一首《寄給童真的夢幻和真實的自己》：“你說/叛逆是你的靈魂/所以桀驁不遜/可知/冷峻的目光中/有你赤誠的真”。詩歌寫青春的叛逆與內心的倔強與真誠，可以算是對鄭澤鴻詩歌創作最好的總結。

鄭澤鴻的詩歌語言精煉內斂，熟稔古今中外文學典故，喜用后鼻音韻腳，多鋪陳抒情語調，在閩地現代漢詩藝術的呈現中獨樹一幟。和80后其他詩人一樣，若能進一步加強世界當代詩歌文化的學習，增加生命閱歷的滋養，相信他們在新詩藝術的探索中可以走得更遠。

80后詩人的寫作源于網絡文化的涵養，也有賴于微信圈的地域文化的共同扶持。閩南泉州“晉江詩歌網”、“惠安詩群”，鄭澤鴻主持的“福建詩群”，早已蜚聲海峽兩岸。鄭澤鴻從閩南泉州走到福州走向全國，他的詩歌創作正是80后詩人融入當代詩壇的驚奇收獲。在充滿濃郁詩意的榕城，又一顆80后新星閃爍出耀眼的詩意光芒。

任毅，閩南師范大學文學院教授，武漢大學博士畢業，福建省寫作學會副會長，福建省作家協會會員。主要從事中國現代詩學和魯迅傳播研究，在《光明日報》《當代文壇》《中國現代文學研究叢刊》《小說評論》《中國文藝評論》《魯迅研究月刊》《福建論壇》《詩刊》《詩探索》等報刊上發表論文150余篇，出版專著《百年詩說》《0596詩篇》等多部，入選福建省閩南師大新世紀優秀人才支持計劃。