高校舞蹈專業學生舞劇表現力提升方法與策略
——評《舞劇藝術論》

龍 暹

(淮陰師范學院)

舞劇作為一種舞臺藝術是以舞蹈作為主要表現手段，是由人物、事件和矛盾沖突等要素組成的一種集舞蹈、戲劇和音樂等藝術綜合表演形式。中國舞劇作為一門獨立藝術形式始于20世紀30年代，經過外來藝術的引進和新舞蹈藝術先驅者的探索，才形成了相對完整的民族舞劇藝術。舞劇藝術是舞蹈發展到相當高度的產物，中國舞劇藝術的探索遵循著古為今用、洋為中用的原則，從某種意義上說中國舞劇是外來藝術的引進。具有綜合表達的舞劇以其豐富的舞臺藝術為觀眾帶來了美感，舞劇以其宏大敘事的手段演繹了我國傳統文化和發揚了民族精神。隨著互聯網與舞劇藝術本身的發展，我國高校也開始培養舞劇表演人才，對舞劇的創作與表演提出了更為嚴苛的要求。高校舞蹈教育工作者要對舞劇藝術理論開展深入研究和對舞劇表演人才進行大力培養，不斷總結舞劇表演的相關規律和藝術實踐方法，注重大學生舞劇表現力的提升，優化舞劇人才的培養路徑。舞劇表現力是從事舞蹈表演的前提條件，這種藝術表現力是衡量舞者成功與否的重要因素，如何提升高校舞蹈專業大學生的舞劇表演能力，使他們能夠游刃有余地演繹舞劇作品，成為高校舞蹈教師重要的科研課題。高校舞蹈教師要采取不同教學方法，增強學大生的舞劇表演能力,在充分理解舞劇內含和思想情感基礎之上，注重培養大學生的舞劇表演技巧和表現力，通過不同表現方式展示舞劇創作者的思想情感，以此推動我國舞劇事業的可持續發展。

為此，由張麟撰寫了《舞劇藝術論》一書，該書從“什么是舞劇”這一設問開始對舞劇藝術的本質進行了深入探討。作者認為舞劇是一種“借事抒情”的表演藝術，這種表現性舞蹈樣式的藝術需要具備一定的表演能力和情感表達能力，作者在這一理論基點之上提出抒情性是舞劇的本質屬性。舞劇藝術的本質特點是一種表現性藝術，其敘事性是其功能表現屬性，而戲劇性又是舞劇藝術的美學特征。如何理解舞劇的戲劇性美學特征，作者認為舞劇的戲劇性，主要體現在外在行動的情感內化與內化后的行動之間所構成的情感上，以及結構表達層面的張力構造等方面，這一張力構造又通過不同情感之力的舞蹈動作呈現出來。在書中，作者首先對由舞劇定義引發的一些基本問題進行了深入探討，作者認為舞劇本質上不是一門綜合藝術，舞劇本質上也不是戲劇，舞劇只是一種借事抒情的舞蹈藝術形式。其次，具體論述了舞劇的本質屬性及藝術特征。作者認為抒情性才是舞劇的本質屬性，而舞劇的本質特點是表現性，敘事性是舞劇的功能屬性，戲劇性是舞劇的美學特征。第三，論述了舞劇藝術是如何借事抒情的，具體闡述了敘事主體的確立和結構框架作用的發揮。在此基礎上進一步論述了舞劇語言的建構問題，重點闡釋了舞劇語言的建構理論和舞劇語言的內在構成等問題。最后，對中西當代舞劇創作中的“舞劇本質”進行了體認，思考了俄羅斯交響芭蕾的舞劇本質屬性問題，闡述了英國戲劇芭蕾舞劇本體敘事手段的開掘，以及對中國舞劇觀念的體認等問題。

在這個互聯網時代，探究高校舞蹈專業學生舞劇表現力的提升方法與策略，有助于提升大學生舞劇表演水平和藝術水準。在舞劇表演教學與表演實踐中表現力的培養至關重要，注重舞臺表演能力培養可以體現大學生舞蹈專業素質，結合高校舞蹈教學實踐探究大學生舞劇表演能力的培養策略，通過舞劇表演基本功訓練和藝術想象力的開發，熟悉舞劇作品創作的語境與文化內涵，通過表演者的二度創作和對作品的完美詮釋，以及對舞劇人物角色內心情感的正確把握和淋漓盡致的體現，不斷增加專業舞劇學生的藝術表演經驗，從而提升大學生的舞蹈表演能力和舞劇作品的藝術價值。在舞劇表演過程中表演者只有對整個作品具有較高的表演控制能力，才能很好挖掘出舞劇作品內部深層次的舞蹈藝術魅力，通過對舞蹈藝術中各種表演控制能力的分析與研究，并借助良好的舞蹈藝術表現力很好地體現舞蹈藝術的價值。作為一個舞劇演員要想真正詮釋舞劇的生命，還需要加強個人的綜合素質和藝術修養，經過嚴格的舞劇訓練和理論修為，提升內在的藝術修養、文化底蘊和審美情趣。還必須深愛和忠誠舞蹈藝術，具備較強的舞臺表現力和二度創作能力，通過豐富的表情和思想情感演繹作品中的人物形象。舞蹈者要具備身與心、內與外的內外兼修素養，以及身心合一的舞劇表演，才能追求更高的藝術境界。作為舞劇導演要想打造出一部完美的舞劇作品，需要從構思到舞臺動作設計,從音樂、燈光和舞臺背景等各個方面進行精心營造，舞蹈演員還要具備極強的領悟能力和精湛的藝術表現力。要想大力提升高校舞蹈專業學生舞劇表現力，不妨從以下幾個方面做起。

首先，要培養舞劇表演者的音樂、文化和藝術等各方面的綜合素養。舞者的音樂素養體現在對舞蹈音樂的領悟與掌控方面，培養舞者對音樂的感受力和欣賞力，當舞劇音樂響起時舞者能夠跟隨音樂節奏律動翩翩起舞。舞者的音樂感受力與欣賞力培養，來自于風格與情感多樣的音樂聆聽，了解舞劇音樂的創作背景和創作者的思想情感，理解舞劇中的舞蹈所要表達的情感，在塑造舞蹈角色時才能夠真正與音樂融為一體。同時，還要培養學習者對音樂的領悟能力和掌控能力，這對舞劇演出成功與否起到決定性作用，通過音樂知識和樂器的學習對音樂產生感受和欣賞能力。文化底蘊是舞劇表演者舞臺表現力的前提條件，舞蹈者不僅要具備舞蹈方面的知識和技能，還需要具備文學、戲劇、音樂和美術等文藝知識素養，把藝術觸角延伸到社會的各個領域。舞蹈者的文學修養來自于感情的積淀，文學能夠開拓豐富的情感世界，能夠幫助舞蹈演員感悟人生，幫助他們能夠很好地掌控角色和感染觀眾。舞劇演員的藝術想象力培養也是非常重要的一環，想象能力是舞臺表現力的拓展和延伸。舞劇中的舞蹈屬于高層次形象思維，舞劇演出者要想成功演繹舞劇中的舞蹈，就必須發揮豐富的藝術想象力和二度創作，才能得以實現。優秀舞蹈作品的出爐，不僅需要經過編導的想象、構思和編排，還要經過舞蹈演員的理解和感悟，通過舞蹈動作讓觀眾產生情感上的共鳴和升華。充分發揮藝術想象力有利于演員捕捉角色形象和塑造角色的形態和氣質，在舞劇舞蹈教學中要為學生營造藝術想象的空間與氛圍，這樣才有助于他們更加投入、真實生動地表演。

其次，大力提升舞劇表演者的情感表現力。舞蹈是一種以人體為工具的特殊藝術形式，運用舞蹈語言塑造出鮮明的舞蹈藝術形象，演員通過情感表演刻畫作品中的人物形象和內在真實情感，以此來反映現實生活、表現人物情感和思想。舞劇中的舞蹈是感情最集中的表現形式，心身結合以體動表達感情，以生動的直觀形象傳達思想感情和產生共鳴。舞蹈者以豐富細膩的舞蹈動作來詮釋舞劇中人物多變的情感角色和思想感情，從情感上去揣摩、剖析和理性思考舞劇中的角色，使自己全身心地投入到舞劇作品角色演繹之中。通過發揮豐富的藝術想象力來傳情達意，讓觀眾通過表演者完美的舞蹈動作體悟舞劇中人物的內心世界。作為舞劇舞蹈演員需要全方位和多層次地發展和提升自身的才藝，把握好所要表現的角色情感，可以通過色彩視覺感官和語言把握人物，運用豐富的舞臺色彩表現單純和積極的情感。舞蹈演員為了很好地把握所塑造人物的情感，還要注重語言的表達對于敘事的影響，運用呼應、連貫、比喻、對比、聯想和擬人等語言手法，來明確作品的主題；還可以運用心靈感知人物，從心底深處加強舞劇角色內心的感知力，將自身幻想為角色本身，從心底中傳達出那種人物的情思與神韻。

第三，強化舞劇舞者的心理素質訓練。在整個舞劇表演過程中良好的心理素質有利于舞劇演員準確完成舞蹈動作，行云流水的舞蹈動作能給觀眾帶來視覺享受，起到舒緩和放松身心的作用；反之，扭捏生硬的動作就會破壞原有的舞臺氣氛，造成觀眾壓抑和焦躁。良好的心理素質可以保證舞臺最佳表演狀態和增加表演者的自信，還有利于演員塑造完美人物形象，標準優美的舞蹈動作可以表達出舞蹈作品的內在情感，塑造出來的人物形象神形兼具和完美。良好的心理素質還有利于深刻把握舞蹈內涵，舞蹈演員運用嫻熟的動作和細節把握，保證整套表演流程的順暢，以動作激發觀眾的情感共鳴，并準確把握舞蹈作品的深刻內涵。還有利于演員表演注意力的集中，演員為了避免舞臺下的觀眾吶喊、尖叫，以及燈光的頻繁變換等外界刺激和影響，需要具備良好的心理素質和意志力，才能應對和專心致志地完成既定的舞蹈表演；不良的心理素質會讓舞蹈表演者因缺乏自信心而難以正常發揮，因此，要積極探究舞劇演員良好心理素質的培養措施。加強舞蹈演員的日常基本功訓練，訓練時隨機變換舞臺場景，訓練他們能夠適應不斷變換的環境和舞蹈背景，才能不因場景突變而影響舞蹈水平的正常發揮。還要學會自我調節和自我暗示，不斷提升自信心以克服各種心理障礙,不懼失敗和得失，在舞臺表演之前不斷給自己打氣，通過自我激勵與暗示樹立起舞劇表演的自信心，在表演出現失誤和瑕疵時，可以通過自我調節集中表演注意力。

第四，加強舞劇藝術表演控制能力的培養。優秀的舞劇藝術表演者還需要具備表演控制能力，這種表演控制能力是指在演繹舞劇作品過程中的肢體、機體和心理等各個方面的實際協調能力，自身控制能力的高低對舞劇藝術精神的呈現產生直接影響。因此，積極探究舞蹈演員的控制能力提升措施，有助于提升舞蹈演員表演素養和藝術表演水平。一是控制表演氣息能力的培養，氣息運用得是否合理決定著舞劇藝術表演的效果，良好的氣息控制能力可以完美地表達舞蹈藝術內涵，可以全面地展示舞劇表演的靈魂魅力。行云流水般的舞蹈動作是由舞蹈氣息連接完成的，充滿韻律質感的舞劇動作需要氣息的起承轉合，舞蹈演員氣息控制是通過氣息的調節將舞蹈動作完成得如同呼吸般的自然，還要注重自身肢體內部氣息同外部空間的聯系，做好內外、氣身和形心的平衡。二是對控制肢體動作能力的培養。通過訓練肢體運動路線和力量控制能力，來展現肢體的美感，在肢體訓練后期可以通過訓練肢體的運動路線和肢體力量，訓練自身的控制能力。在訓練過程中通過肌肉擴張和收縮，來控制肢體的運動速度，以便為舞臺表演提供更加優質服務。三是對控制音樂節奏能力的培養。音樂節奏作為舞蹈表演的靈魂主要負責控制舞蹈動作的頻率，來展現舞劇藝術的美感。在訓練過程中為了提高音樂節奏的控制能力，首先培養舞蹈演員感知音樂節奏的能力，以便合理分配肢體動作的協調性，還需要準確把握音樂節點，借助音樂的功能性提升舞劇藝術表演的感染力。四是培養控制情感和情緒的能力。在舞劇表演過程中舞劇演員要建立起情感的積極性，積極調動起自身情感來塑造舞蹈角色，舞蹈演員利用主觀情感，來完成對舞蹈角色的情感情緒體驗。五要提升舞劇演員控制舞臺氣場的能力，保證舞蹈動作表現的高度，深刻理解舞蹈動作背后的含義，以此提升自身舞臺表現力，養成舞臺表演習慣，以塑造出個性化的舞蹈藝術語言。最后，還要培養控制演員氣場的能力，盡最大可能確保舞蹈作品與表演的質量，鍛煉心理素質以規避怯場的心理，訓練舞蹈演員的臺風，得心應手地控制自己的表演和臺風。

除此之外，高校舞蹈專業學生舞劇表現力的提升，還要不斷強化舞蹈者的表現意識的培養，培養舞者的想象力和表達力。專業功底是舞臺表現力的必備素質，因此，強化舞者舞蹈技巧的訓練，舞蹈技巧是舞者用肢體語言詮釋舞蹈內涵和情感的重要保障，強化軟開度、腰部和腿功等基本功的訓練；還要培養扎實的舞蹈技巧訓練，運用舞蹈技巧以強化舞劇舞臺表現力，嚴抓基本功訓練可以增強大學生的舞臺表演的自信，通過嚴格的基本功訓練奠定良好的舞臺發展基礎。還要提高形體素質以加強形體可塑性，形體素質是舞蹈表演能力的一大構成因素。通過形體訓練可以提高形體素質，在訓練中通過各種現代舞、流行舞和民族舞等典型舞蹈的練習，充分發揮胸、腰和髖的潛在表現力，培養規范的姿態、漂亮的手勢、靈活的關節和音樂節奏感等。