宮繡傳與“活”

文 | 李鈺 王羿

保護與活化的目的是傳承，中國的工藝需要傳承，中國的文化更需要傳承

>>宮繡盤金繡龍紋

王小瀟是易縣清宮刺繡（下文簡稱：宮繡）的傳承人，于2008年創立品牌“御繡緣”，用現代設計的手法將宮繡藝術融入到現代服飾中。從初出茅廬的刺繡匠人到將宮繡品牌“御繡緣”打造為“清宮刺繡第一家”，成為肩負重任的中國非遺傳承人，王小瀟在無數個人生路口都未曾忘記自己立志要發揚易縣宮繡的初衷，就像蘇軾《定風波》中“一蓑煙雨任平生”所體現出直抒胸臆的豪爽和暢快瀟灑的心境。正是這首詞的激勵，使他歷經艱難險阻也能保持平淡超逸的心態、堅守自己作為非遺傳承人的責任、用堅定的步伐面對風風雨雨。他用自身的宮繡學習經歷、商業化經歷及創作經歷切實踐行著一個非遺傳承人的擔當。

“錦繡組綺，精絕天下”

“錦繡組綺，精絕天下”，被用來稱贊宮繡。清代宮廷服飾制作的流程復雜、紋樣精細絕妙，服飾等級森嚴，不同的色彩、紋樣、搭配方法、刺繡繡法都是區別服裝穿用者等級地位的標志，復雜的典章制度推動清代宮廷刺繡的高速發展。

清朝滅亡后，皇宮中專門負責服裝服飾的機構“繡作”便失去了服務對象，唯一的謀生手段就是給皇宮的周邊地區（包括王小瀟的故鄉易縣）的一些富裕人家刺繡制衣。這成為王小瀟的祖輩移居易縣的契機。他們在這里扎根，將宮繡的技藝代代相傳。在易縣的縣志中，還有對王小瀟家族的記載—“易縣凌云冊村有手工繡花一家”。2013年，易縣宮繡被列入了省級非物質文化遺產名單。

宮繡區別于傳統意義上的“京繡”，首先最大的不同體現在工作模式上，宮繡講究的是“一人一技”，指每戶工匠只做一種技法，每個匠人都專注一種繡法，宮繡匠人之間沒有競爭，只有合作關系。這個“老規矩”到了現在因為傳承困難而很難遵守。其次是服務對象不同，宮繡的服務對象是清代皇室貴族，清代宮廷服飾注重“正名分，肅觀瞻”。因此在紋樣、色彩、形制等方面都有明確的規定。

“莫聽穿林打葉聲”

王小瀟的宮繡學習經歷就像是一段“莫聽穿林打葉聲”的旅途。他最初的學習經歷是“拜師學藝”，一般跟隨師傅學習宮繡的時間是三年起步，宮繡師傅在第一年幾乎不傳授具體的刺繡技法，只在日常生活中磨練學生的心性，所謂想學藝，先樹人。

除了傳統的拜師學藝之外，他還專門用三年的時間學習中國畫。清代宮廷服飾遵照“先畫樣呈覽，準時照做”的設計和制作流程，內務府的宮繡紙質服飾“畫樣”工筆重彩，花樣繁多。《周禮》中這樣描述刺繡：“凡繡亦須畫乃刺之，故畫、繡二工共其職也”。意指繡、畫不分家。可見宮繡對于工匠的畫功要求極高。王小瀟在學畫的過程中，不僅結識了許多志同道合的朋友，還深入了解了中國工藝美術的發展，“我看到了不同的藝術風格和創作的可能性，更加堅定了自己從事宮繡事業的初衷”。

“中國的東西需要傳承”

王小瀟的父親也是一位宮繡非遺傳承人，家庭的熏陶是王小瀟從事宮繡傳承與發揚事業的起點。青年學藝時，他可以不眠不休地觀察、描摹刺繡作品。隨著時間的推移，1993年到2003年這十年，王小瀟與許多國外的設計師及品牌進行合作，也是這段工作經歷讓他看到了中西方藝術的差別。在2004年，他毅然將工作重心轉回中國市場。

豐富的學習、創業與合作的經歷讓他對文化藝術方面有著深層次、獨特的見解。“在與西方品牌和設計師的合作中，我發現中西藝術創作方式大相徑庭—西方的創作在于觀察和模仿，注重事物的寫實，而中國的創作在于寫意的想象，重視事物的氣韻。”這些經歷讓他明白為什么要重視非遺手工藝的保護與發展，因為非遺工藝的精髓之處就在于隱藏在技巧背后的文化。“保護的目的就是傳承，中國的工藝需要傳承，中國的文化需要傳承。”

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活用宮繡文化

多年的非遺傳承與發展的經驗被王小瀟總結為“非遺必須活化，不活化就沒有意義。”如今非遺工藝的宣傳和應用難點在于如何將現代設計的手段和理念融入到非遺傳承的各個環節中，把握好二者協調的“度”。文創不失為一個好機會，他把握當下年輕人“收集”和“打卡”的文創產品消費偏好，設計出富有創新性、歷史性和系列感的文創產品。

御繡緣曾與北海公園合作，以清代宮廷中每逢佳節都會制作專門的補子—“節日補”（或稱“應景補子”）為靈感，與中國皇家傳統九龍壁紋樣相結合，創作了系列文創產品，產品一經推出就取得了很好的反響。

一蓑煙雨任平生

魯迅先生曾說：“地上本沒有路，但走的人多了，也就成了路。”這條非遺傳承之路正是有了千萬非遺人參與進來，步步落印，聲聲回響，才讓這路成為連接千萬中華優秀傳統文化、傳統工藝與美好未來的橋梁。非遺傳承與發展活化的腳步從未停止，王小瀟在困境中尋找方法、創造機遇、勇敢嘗試，做到了真正的“一蓑煙雨任平生”。