淺談民樂在戲曲伴奏中的核心

摘 要：伴隨著時代的飛速發(fā)展，我國的戲曲傳統(tǒng)文化越來越被大眾熟知，其中戲曲伴奏一直是戲曲藝術(shù)的重點工作。本文介紹了多種民族樂器，并分析了民族樂器在戲劇伴奏中的重要性，著重探討了具體的民族樂器在戲劇伴奏中的運用，以期為戲曲工作者提供一些借鑒。

關(guān)鍵詞：民樂；戲曲伴奏；核心應(yīng)用

中國的戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史，中國戲曲是一門集戲劇文學(xué)、表演藝術(shù)、戲曲音樂、舞臺美術(shù)于一身的綜合性藝術(shù)，以鮮明的地域特點和鮮明的個性而享譽世界。戲劇的音樂和戲劇的表演是相互依存、相互補充的。戲劇音樂伴奏對戲劇藝術(shù)的發(fā)展具有重要的促進(jìn)意義，戲曲音樂伴奏是伴隨著戲曲藝術(shù)的變革和創(chuàng)新而不斷完善的。在黨的文藝政策的指導(dǎo)下，一些專業(yè)的作曲家進(jìn)行了大膽的革新，在傳統(tǒng)的伴奏藝術(shù)中，進(jìn)一步發(fā)揮民樂的作用，并把現(xiàn)代的編曲技術(shù)與配樂技術(shù)結(jié)合起來，在戲曲伴奏中進(jìn)行廣泛的運用，大大增強了戲曲伴奏的表現(xiàn)能力，同時也更能烘托故事氛圍、刻畫角色，使得戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)水平日益完善。民樂在中國戲曲伴奏中得到了廣泛的應(yīng)用，并得到了很好的發(fā)展。

一、戲劇表演的特色

戲曲表演是具有代表性的傳統(tǒng)文化，本文以瓊劇為例講解戲劇表演的特點。瓊劇有很強的獨特性，瓊劇的唱腔以粗獷、樸實著稱，腔體由詞而生，因詞而變，聲域廣闊，聲調(diào)高昂。最初的瓊劇表演一般只有七八個人，用一些打擊樂器和一兩個嗩吶做鑼鼓。后逐漸發(fā)展到12—15人，以椰胡，二胡，二弦，嗩吶，笛子為主要的演奏樂器，花鼓，戰(zhàn)鼓，高邊鑼，京鑼，鐃鈸，梆板等為輔助樂器。早期的瓊劇演出行業(yè)有五大行當(dāng)：生、旦、凈、丑、末。在與地方戲結(jié)合之后，瓊劇又被劃分為兩個體系，即文戲頭戲和武戲頭戲。其中，瓊劇的旦、凈兩行使用假音演唱。瓊劇的演出頗具特點，或進(jìn)行閩廣的戲曲表演，或模仿木偶皮影，據(jù)考證最早的瓊劇生角會穿著“三步走”“右腿蹬”的戲服。旦角在表演中會走蝴蝶步，瓊劇還有很多其他的表演特色。瓊劇武術(shù)是源于南派的武術(shù)，其特點是使用真刀真槍，而不使用道具。在表演過程中，瓊劇武術(shù)還穿插了多種特技，如攀高騰躍、飛劍穿柱、吞火吐火、穿刀圈等，使觀眾能夠更加深入地了解瓊劇武術(shù)的精髓。

二、具體民族樂器在戲曲伴奏中的核心運用

（一）弦撥樂在戲曲伴奏中的核心運用

弦撥樂是具有多種音樂語言和音樂意蘊的傳統(tǒng)民族樂器，弦撥樂與現(xiàn)代音樂之間存在著密切的聯(lián)系，弦撥樂受到現(xiàn)代新編曲的影響，在戲曲伴奏中呈現(xiàn)出新的特點。在瓊劇的樂曲中，弦撥樂往往是獨奏和領(lǐng)頭的樂器，其音色優(yōu)美，聲音空靈，用其演奏出的伴奏能表現(xiàn)出豐富而美妙的音樂效果。弦撥樂不僅能夠表達(dá)出戲曲伴奏中所要表達(dá)的情感，而且還能準(zhǔn)確地把握伴奏中的節(jié)奏、旋律和和聲，從而使戲曲更加富有節(jié)奏感，更加豐富多彩。雖然弦撥樂只是戲曲伴奏中的陪襯，但卻起到了穩(wěn)定節(jié)奏，融合調(diào)弦和椰胡的作用，因此具有不可替代的作用。現(xiàn)代音樂挖掘了弦撥樂的更多特色，讓弦撥樂在實際運用中有了更多的變化，弦撥樂繼承了民樂傳統(tǒng)，并在瓊劇的戲曲伴奏形成了獨特的音樂特性。瓊劇中弦撥樂的演奏，更注重中國文化的精神意蘊，講究音韻的美感，表現(xiàn)戲曲作者的主觀情感和創(chuàng)造性，體現(xiàn)了新時代中國音樂的審美理念。在瓊劇的演出中，弦撥樂的伴奏，都是以大二度的全音階為基調(diào)，在曲子中加入合適的節(jié)奏，制造更加復(fù)雜的音符，并通過一些特殊的技巧，來讓弦撥樂的聲音變得更加悅耳。有些瓊劇伴奏中則是以四度音程為基礎(chǔ)，輔以各種不同的節(jié)奏變化，配合弦撥樂富麗堂皇的音色與技巧，顯示出戲曲的真實情感。另外的瓊劇伴奏則運用現(xiàn)代音樂的手法，著重對戲曲的意境進(jìn)行構(gòu)建，從主題的選擇，戲曲素材的排列，到戲曲的意境的取舍，都需要經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思。縱觀瓊劇中的弦撥樂，可以發(fā)現(xiàn)，弦撥樂為近代戲曲的發(fā)展作出了積極的、開創(chuàng)性地貢獻(xiàn)。

（二）管樂在戲曲伴奏中的核心運用

管樂在戲曲伴奏中扮演著重要的角色。在傳統(tǒng)劇目中，管樂通常被稱為“大樂”，代表了宮廷文化的高貴和尊嚴(yán)。管樂在戲曲伴奏中的核心運用有以下幾個方面。首先是“引子”，也就是起首部分，在傳統(tǒng)的京劇、評劇等劇種中，引子一般都是由管組的吹奏和鼓聲組成，通過管樂獨特的節(jié)奏和音色，將觀眾引入故事情節(jié)中。其次是“聯(lián)戲”。在戲曲表演中，聯(lián)戲是不可或缺的部分。通過管樂的演奏，能夠?qū)⒉煌瑘鼍暗闹餍伞樽嘁约案鞣N情感表現(xiàn)清晰地呈現(xiàn)出來。管樂在戲曲伴奏中的核心應(yīng)用，不僅體現(xiàn)了戲曲音樂的獨特魅力，更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的深厚歷史和文化底蘊。在今天的流行音樂中，也經(jīng)常會運用到管樂的節(jié)奏，其已經(jīng)成為現(xiàn)代音樂獨特的一部分。總之，管樂在戲曲伴奏中的運用，正是中國傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚的重要方向。

（三）鑼鼓在戲曲伴奏中的核心運用

瓊劇的鑼鼓，除了是民樂在伴奏中的重要組成部分，也是塑造整個戲曲氛圍的重要工具。鑼鼓是表現(xiàn)人物心理變化和情緒轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵要素，鑼鼓可以讓觀眾更好地理解演出內(nèi)容，并且能夠和舞臺上的戲曲演員進(jìn)行互動，使演出更加生動有趣。此外，鑼鼓還可以為戲曲提供一種節(jié)奏支柱，幫助戲曲演員更好地掌握節(jié)奏，從而達(dá)到更好的演出效果。瓊劇中的鼓聲，自有一套固定的規(guī)則，因演員的不同，所使用的鼓聲也各不相同，與演員出場、演出等相配的，叫做“身段鑼鼓”；為了配合歌曲的開場或結(jié)尾，為了區(qū)分唱腔的節(jié)奏、節(jié)奏，或者為了唱腔與唱腔的銜接，被稱為“唱腔鑼鼓”。俗語中有一句話叫：“鑼鼓要敲得準(zhǔn)，敲不準(zhǔn)，敲得不好，敲也是白費力氣，需要敲的就是每個人的位置，每個人的一舉一動，每個表情，都是鑼鼓的心意”。因此，鑼鼓在戲曲伴奏中占據(jù)重要地位。鑼鼓不僅僅是起到伴奏、烘托、輔助作用，通過鑼鼓特有的外在節(jié)奏，瓊劇能夠?qū)ⅰ皟?nèi)部節(jié)奏”與“外部節(jié)奏”這兩種情緒，以伴奏的形式表現(xiàn)出來。比如：瓊劇中有一幕戲，一戶人家匆匆忙忙地跑到前臺，敲起了銅鑼，接著戶主稟報：“大人，出大事了，將士們闖進(jìn)來了，怎么辦？”老爺一聽，頓時慌了神。這個時候，演員在使用鑼鼓的時候，會使用“亂鑼”，可以將主人的驚慌、不安表現(xiàn)得淋漓盡致，這就是“外部節(jié)奏”，也是鑼鼓本身的節(jié)奏語言。又如在瓊劇《下南洋》的第二個場景中，瓊娘不遠(yuǎn)萬里來到新加坡，意外地與她的丈夫重逢。這個場景中的鼓聲，采用了“撕開邊框”的演奏手法，即由慢到快，由強到弱，再由弱到強的彈奏方式，來烘托瓊娘此時復(fù)雜的內(nèi)心情緒，展現(xiàn)出其“內(nèi)心節(jié)奏”中的自我情感。瓊劇的鑼鼓，雖然只有幾十種固有的技巧，但是鑼鼓的技巧運用卻是十分靈活的。為了適應(yīng)不同的劇情內(nèi)容中的人物角色的需要以及不同的情緒和人物的姿態(tài)，演奏者把各種各樣的鑼鼓點，在不失去原有鑼鼓特點的情況下，有意識地進(jìn)行排列組合，對原有的鑼鼓技法進(jìn)行改變和融合，創(chuàng)造有新心意的鑼鼓伴奏。

三、結(jié)束語

總而言之，戲曲是我國民族文化的寶貴財富，民樂在戲曲伴奏中占有舉足輕重的地位與作用，戲曲工作者要靈活運用各種民族樂器，結(jié)合現(xiàn)代的音樂編曲風(fēng)格，創(chuàng)造新形式的戲曲伴奏，但是演奏者需要注意將新的伴奏技巧和戲曲的故事和旋律相融合，巧妙地利用民樂，加強伴奏的效果，使演員、伴奏、舞臺三者之間達(dá)到和諧統(tǒng)一，使觀眾能深刻地體會到戲曲的藝術(shù)魅力，對推廣戲曲文化有很大的幫助。

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