基于項目式教學模式的音樂劇表演課程改革與實踐

〔關鍵詞〕音樂劇；民族性；藝術高校；表演課程

音樂劇自 18世紀中葉誕生以來已經有 150余年的歷史。音樂劇經過長期的創作探索，已成為集戲、歌、舞綜合藝術為一體的藝術形式。《簡明不列顛百科全書》對音樂劇的定義為“音樂劇是一種戲劇表演形式，在簡單而又與眾不同的情節框架中，融合音樂、舞蹈與對白”。由此可見，音樂劇是一種戲劇表演藝術，只是在表演表現上注重了演唱與舞蹈等藝術形式。因此，音樂劇表演和戲劇影視表演有異曲同工之妙，二者都是通過“聲”“臺”“形”“表”為載體表現了不同時代的社會生活。

音樂劇在我國起步較晚，20世紀初期才進入我國觀眾視野。20世紀80年代后逐漸受到我國觀眾的喜愛和認可，許多百老匯經典劇目如《音樂之聲》《俄克拉荷馬》等都是在那時引入的。這些劇目雖然經過翻譯改編，但仍存在一定的文化壁壘。中國音樂劇的本土化發展理念和民族化創作理念源于1981年的全國歌劇座談會，1982年中央歌劇院創作并上演《我們現在的年輕人》則標志著我國音樂劇藝術進入到民族化發展、本土化創作的歷史階段。

一、音樂劇表演專業人才培養的課程體系改革

（一）音樂劇表演專業人才培養的課程體系現狀

為了滿足音樂劇創作的人才儲備需求，我國各大藝術高校紛紛設立了音樂劇表演專業專門培養音樂劇表演人才。各校的教學資源各有千秋，如北京電影學院的師資力量有著雄厚的影視戲劇底蘊，北京舞蹈學院的師資力量有著得天獨厚的舞蹈優勢，沈陽音樂學院依托雄厚的音樂教學資源，傳承紅色音樂作曲家的原創作品。雖然各校人才培養各有特色，但如何結合學校優勢，培養出滿足市場所需的專業人才仍為難點。

在目前的高校中，大多以20 世紀百老匯經典劇目作為學生練習劇目，很少采用國內原創劇目用于教學，這導致教師在教學時對劇本的受限性，從而也無法讓其所授的內容與國內市場保持同步。以音樂劇中的演唱為例，西方音樂劇大多以美聲為主，但本土音樂劇依據劇本的規定情境，可能有民族唱法、通俗唱法、說唱等，加之中西方文化藝術呈現形式的差異，可能會導致教學中出現固化模仿、照搬等問題。又因各所高校各有所長，所以在音樂劇整體教學上，對音樂劇劇本中的戲劇部分、演唱部分、舞蹈部分的著重點各有不同，導致在授課時對專業的要求各不相同。而一個優秀的音樂劇演員應集演、唱、跳于一身，這樣才能滿足與時俱進的市場需求。

（二）遼寧省某高校的課程體系優化研究

音樂劇表演是綜合性很強的藝術門類，各高校目前的音樂劇表演專業課程體系主要涵蓋以下幾類課程：理論類、音樂類、表演類、舞蹈類、創作排演類、藝術選修類。在長期的人才培養探索與教育教學實踐中，高校形成了音樂劇表演需要的教學內容和課程體系。以遼寧省某高校音樂劇表演專業2017 版人才培養方案為例，思想政治理論課程為224 學時，公共基礎課程為586 學時，專業基礎課程為896 學時，專業主修課程為992 學時。在眾多專業課程設計中，音樂劇演唱占比384 學時，注重學生的演唱技能訓練和角色化演唱能力培養；音樂劇舞蹈占比256 學時，主要培養學生對踢踏舞、民間舞、古典舞等舞蹈種類的掌握；音樂劇表演占比320 學時，主要集中在戲劇影視表演基礎訓練、臺詞訓練等方面的培養。從學時分配上來看，音樂劇表演課程設置比重相對較低。從課程性質來看，專業主修課中有演唱、舞蹈、多幕劇排練，沒有設計表演方面的專業主修課。音樂劇的重點應該在“劇”上，即劇情，劇情的表現形式為演、唱、跳的合理編排。表演作為音樂劇的敘事基石，高校必須幫助學生建立完整的表演知識體系，才能夠與演唱、舞蹈完美地融合起來。

表演作為獨立的藝術門類，其發展歷史悠久、風格多樣，有著豐富的理論研究成果。我國在表演藝術方面受到俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的一定影響。演員塑造人物分兩個階段：一是體驗人物；二是體現人物。音樂劇表演是戲劇表演形式之一，演員需要在舞臺呈現時根據故事需要選擇恰當的演唱方法來塑造人物形象、刻畫人物性格。同時，演員還要設計人物在舞臺表演過程中的行動線。只有有靈魂的表演才能打動觀眾的心。

在談到如何創造音樂劇中的戲劇情境時，紐約大學的歌唱表演老師威廉·威斯布魯克斯說道：“在排演音樂劇曲目或是歌劇曲目時，表演處境將主要來源于劇情，但情節本身并不會給一個行動的理由，只有編創了自己的故事后，這情節才會產生激勵價值。”因此，音樂劇中的演唱和舞蹈部分，要以劇本中的規定情境為依托，演唱和舞蹈編排要符合劇中人物的情感發展和角色性格。

因此，在2021 年進行人才培養方案改革時，遼寧省某高校音樂劇表演專業加大了表演課程的占比。在專業主修課中分別設立了臺詞課、音樂劇表演課。這些課程重點培養學生的表演功底，讓學生熟練掌握戲劇語言表達技巧和舞臺表演技巧，訓練學生克服面對觀眾表演的緊張心理，時刻做到以人物為核心以劇情為支點，將唱跳巧妙融合在故事演繹中。

老師帶領學生將唱詞進行朗讀、分析，標注好歌曲的調性，確定歌曲在離調或轉調部分人物心境的變化和情緒的起伏，這是演員對角色初步認識的階段。在分析曲譜唱詞過程中完成對人物性格的解讀和人物關系的搭建，在這個過程中可以嘗試以不同流派的唱法來演繹人物，分析哪一種唱法更貼近人物心境，這就是演員對角色情感的體驗階段。在舞臺排演過程中，根據音樂文本來設計人物的肢體語言、情緒變化、行動路線等，將人物的內心世界精準地描繪出來，這是演員內化于心后外化于行的階段。當每個角色都經過這樣細致的打磨推敲后，所創作出來的人物就會打動觀眾，使觀眾產生情感共鳴，這就是藝術產生具體影響的階段。

二、音樂劇表演專業人才培養的教學模式改革

音樂劇表演專業的傳統教學模式是以課堂講授為主，教師是整個教學過程的核心，學生需要根據教師制定的教學內容被動地完成學習。遼寧省某高校音樂劇表演專業結合國內外一流音樂劇專業人才培養模式的先進經驗，將教學模式進行改革創新，以項目式教學模式實現音樂劇表演專業的人才培養。

項目式教學模式是一套以問題為導向的教學方法，教師不再是教學過程的核心，而是基于實景操作的項目來提升學生能力。在這一過程中，學生從團隊組建、項目策劃、劇本撰寫、作曲作詞、舞蹈設計、項目排演、項目演出、項目制作、項目宣傳、項目反思等環節，全流程地體驗學習相關理論知識，并檢驗掌握程度。項目式教學加強了理論知識的穿透力，進一步增強了學生的實踐能力、團隊協作能力、舞臺表演能力等。項目式教學打破了傳統教學模式的瓶頸，提升了學生學習的熱情和解決問題的積極性，讓其在項目體驗的過程中逐漸明晰自己的職業發展規劃。

三、音樂劇表演專業人才培養的教學內容改革

（一）傳統教學內容依托西方教學內容進行改編

任何學習往往都要經歷“模仿+ 創新”兩個階段，音樂劇表演學習亦是如此。在音樂劇表演專業建立初期，我國各大藝術院校的課程體系和人才培養模式與西方音樂劇的課程框架幾乎一致。教學資源大部分也是來自百老匯經典劇目，通過模仿式學習，我國音樂劇人才培養的速度大幅提升，但音樂劇表演形式在我國還是出現了水土不服的情況。許多觀眾表示聽不懂在“唱什么”、看不懂在“演什么”，音樂劇表演內容民族化的創新趨勢已成必然。許多原創音樂劇取材于中國傳統文化進行創排，讓古老的故事煥發出新的光芒，如《白蛇傳》《花木蘭》《曹雪芹》《漢家公主》《新鵲橋會》等都是用當代音樂劇表演講述中國故事的絕佳范例，頗具地域特色的廣西本土音樂劇《陽朔西街》《美麗壯錦》《桂林故事》使音樂劇更接地氣，還形成了地域文化的審美價值。

（二）項目式教學模式融入民族性原創作品

遼寧省某高校音樂劇表演專業 2021 版人才培養方案中思想政治理論課程為416 學時，公共基礎課程為654 學時，專業基礎課程為288 學時，專業主修課程為1456學時。從數據可見，比以往更重視思政理論課程模塊的內容，這是對教育部實施“時代新人鑄魂工程”號召的響應。如2019年，創排原創音樂劇《鶴之緣》講述了人類認識自然、尊重自然、保護自然，以達到人與自然和諧共生的故事。這是師生們通過藝術作品創作來踐行“ 綠水青山就是金山銀山”的發展理念，這部原創音樂劇因其譜寫了當下的時代精神斬獲遼寧省第七屆大學生戲劇節最佳劇目獎。2021 年，在建黨百年之際，音樂劇表演專業學生尋訪東北老工業基地的故事，挖掘到沈陽重工機械廠在抗美援朝期間火速生產10 萬把軍鎬任務的故事，原創音樂劇《排頭兵》，歌頌中國工人階級不畏苦難、勇往直前的精神。學生們在創排過程中，思想得到洗禮和震蕩，言行有了較大跨度的成長。

上述案例都是“藝術創作+思政育人”的創新型藝術人才培養模式的積極探索。項目式教學模式從選題策劃過程開始，教師就可以引導學生關注國家發展和民生福祉，了解中華民族優秀傳統文化，聚焦社會民生問題，培養學生的社會責任感，增強學生的公共服務意識，踐行以人民為中心的創作理念。在不斷創作出具有民族性、思想性、地域性的原創音樂劇作品的過程中，學生們能從這些歷史人物、先進人物身上汲取精神力量，立志報效祖國奉獻人民。

四、音樂劇表演專業人才培養的考核模式改革

傳統教學模式下的考核方案是以小組形式進行經典音樂劇劇目模仿訓練，并根據學生的演唱能力、表演能力、舞蹈能力來賦分。這種考核方式內容固定、創新性不強，學生在機械地模仿經典劇目選段的過程中失去了自主創作的機會，很難考評出每個學生的創作能力。

項目式教學模式下的考核模式則是全班同學進行完整獨立的音樂劇創作，并分為了策劃組、表演組、制作組、運營組等多個小組，根據學生不同的性格和特長，選擇適合的工作，在整體的原創劇目實踐中，采用過程性評價方式，包括策劃、創作排演、制作作品等多項評分環節，綜合評定學生的專業能力。這種考核方式更為全面、客觀，可以實現因材施教的教學目的，不會出現以往筆試中的唯分數論現象。

五、音樂劇表演專業人才培養的就業拓展實踐

在項目式教學的過程中，教師能夠了解每個學生在音色、身段、表演等方面的能力，并根據每個學生的素質和特點進行角色選定，有意識地發揮其總體優勢并補齊短板，使學生通過一次次排演建立強大的舞臺表演信念感。項目式教學模式的完整性會讓學生了解音樂劇作品市場化進程中的商業環節，包括服化道制作、商業錄制、后期制作、宣傳運營等環節，讓學生全方位地掌握音樂劇創排工作，這樣才有望在未來的工作中打造出具有中國特色的音樂劇作品。

遼寧省某高校持續推進音樂劇表演專業“產學研一體化”的資源整合，讓高校藝術教育環節精準地與市場對接、為人民服務。積極搭建院團合作平臺，共享院團優秀師資力量，讓學生在完成項目的過程中，可以走出課堂、走出校園，在社會藝術舞臺上接受觀眾的檢驗。目前，遼寧省某高校已與遼寧人民藝術劇院、天津人民藝術劇院、河北人民藝術劇院等專業演出團體達成院團合作模式，讓學生在正式就業前，通過大量的實踐演出打磨自己的音樂劇表演水平，積累豐富的舞臺表演經驗，培養良好的藝德藝品。

除了專業院團的演出平臺，藝術院校師生原創音樂劇作品還可以為地方文化領域作出積極貢獻。師生在項目式教學的過程中會形成大量原創音樂劇作品，經過反復的創作打磨、觀眾檢視后，就會留下豐富的教學資源。這些教學資源可以成為高校服務地方的演出資源，還能建立各地原創音樂劇資源庫，為地方文化保護和地域經濟振興貢獻力量。如2005 年創立的遼寧省大學生戲劇節就是全省大學生進行音樂劇、戲劇展演的平臺，每年都會展演幾十部優秀音樂劇作品，涵蓋歷史題材與現實題材，激活了原創音樂劇市場。

結語

音樂劇只有不斷創新，才能開出具有中國文化特色的藝術花朵，贏得觀眾并永葆藝術魅力。因此，音樂劇表演專業的人才培養模式不能陷入窠臼，要不斷探索人才培養模式改革，培養學生獨立創新的藝術品格，讓中國原創音樂劇在國際音樂劇市場大放光彩。

參考文獻

①史妍：《音樂劇表演教學》，《戲劇之家》，2022年，第20期。

②張曉紅：《分析音樂劇表演中的角色塑造》，《北方音樂》，2019年，第7期。

③徐躍東：《原創民族音樂劇對促進學生舞臺表演的必要性研究》，《黃河之聲》，2022年，第7期。

④羅薇：《百老匯音樂劇》，北京：清華大學出版社，2013年。

⑤鄭雪來：《斯坦尼斯拉夫斯基論導演與表演》，北京：中國戲劇出版社，2005年。

⑥〔美〕威廉·威斯布魯克斯：《戲劇情境：如何身臨其境地表演與歌唱》，重慶：西南師范大學出版社，2015年。

作者簡介

陳晨臣，沈陽音樂學院助教，研究方向為戲劇影視表演。

責任編輯 任麗姝