人生入畫 情漫丹青

長江不廢，黃河萬古。歷史是一條河，無數的浪花與精湛的丹青水墨交相輝映，組成了歷史文化的厚重畫卷。“馬氏畫法”豐富了我國繪畫藝術寶庫，在國畫藝術創作史上留下了濃墨重彩的一筆。

——題記

一米八的個頭，筆直的身板，一頭板寸，上身T恤短袖，下著牛仔長褲，一臉笑容，一口潛江鄉音，腳步生風，額頭放光，給人干凈利落的印象。沒有藝術家的須髯飄飄，沒有文學家的侃侃而談，更沒有所謂名人的矯柔做作，活脫脫一位鄰家大叔模樣。他頭上的光環熠熠生輝：中國美術家協會會員，中國工筆畫協會會員，中國藝術研究院研究員，國家一級美術師，湖北師范大學美術學院教授，重彩雙勾畫法、鐵樹開花沒骨畫法、菩提花開重彩雙勾畫法、網格重彩雙勾畫法創始人。

他是馬在新美術館館長、中國重彩雙勾花鳥畫創作研究院院長——一個在北京稱自己是湖北人、在武漢說自己是潛江人、在潛江自我介紹是老新口直路河人的人； 一個被齊白石的弟子婁師白稱贊為“你的畫不姓‘荊’（州），也不姓‘湖’（北），應該姓‘中’，中國的‘中’”的人。

他是當今中國美術界矚目的大紅袍藝術家、我國著名重彩花鳥畫畫家馬在新先生。

夢想，以畫為翅。在豐饒的文化土壤里，宏大志氣贏得了眾多善良的心，一顆顆善良之心助力他人生啟程。

1947年6月，馬在新出生在湖北省潛江市老新鎮直路河一戶殷實的家庭。祖父是清末武舉人，遠近聞名的老中醫，祖母是當時不多的知識女性。父親是遠近聞名的面點師，母親是操持家務的能手。他有三個妹妹。按理說，父母對這個能傳宗接代的寶貝疙瘩，應該是頂在頭上怕飛了，含在嘴里怕化了，但開明的父母卻是任其發展。父母聰慧的遺傳基因和對孩子放養的教育理念，成就了他早慧的人生和獨立的性格。1960年，他小學畢業后考上了蚌湖商業學校，但正逢我國三年困難時期，學校因經費不足而停辦。為他挑著簡單行李步行100多里送他報到的父親，做了一次終生遺憾的無效勞動，隨后，似乎是彌補損失，又為他做了一次影響他一生的重大決策。父親四處打聽求人，找到一家私立學校供他讀了三年。那三年，他熟讀四書、五經，唐詩宋詞，《三字經》《增廣賢文》等，而且練就了一手“特溜”的珠算技術。知識面寬了，眼界遠了。“之乎者也”充實了他的大腦，優秀的中國傳統文化成為他日后繪畫藝術的養分。

東荊河畔的直路河，人稱“小漢口”，自古以來物阜民豐文化底蘊深厚。上世紀三十年代，小日本在侵華地圖上，將這里標明為“市”，由此可見直路河的繁華富庶。這里文氣濃盛，人杰地靈，在封建社會出過多名文人舉子。多年來，具有江南水鄉特色的花鼓戲、漢劇、皮影戲在這里常演不衰。抗戰期間，年輕的共產黨員馮紹翼（河北人）在這里從事了三年多的地下工作，得到直路河人的真心支持和掩護，解放后成為潛江首任縣長。直路河人自發立起的那塊無名墓碑，表達了人們對當年為救鄉親而犧牲在日本鬼子槍炮之下無名烈士的無限崇敬和懷念。馬在新家的一面墻上，漫天喜鵲翻飛麻雀嬉戲，陽光下一派生機祥和景象。那是當年住在他家的解放軍留下的宣傳畫。解放后，從這里走出了眾多滿腹經綸的學子、勤勉的公務員、軍人和成功的企業家。不經意間，優秀傳統文化和紅色文化的相遇，理所當然地成為藝術家誕生的沃土。

一個春日的早上，馬在新站在東荊大堤上。滔滔南去的東荊河水，靜靜流淌，波濤之上，舟楫往來，白帆片片。身后，朝霞在搖曳的竹樹間跳躍。堤坡上一片青蕪，岸邊楊柳依依。各式房屋錯落有致，人們臉上寫滿安寧滿足。家鄉的美麗感染著他，自家墻上那群栩栩如生展翅欲飛的小精靈時時撞擊著他的心胸。此時，伴隨他一生的夢想在這位14歲的少年心底萌芽，他要當一名畫家，用畫筆開拓人生的新天地，用畫筆為家鄉立傳，為祖國樹碑，將心中的美好變為炫目的色彩傳遞給世界上更多愛美的人。

理想很豐滿，但一個沒有上過美術學校沒有受過專業訓練的鄉下孩子，要成為一名畫家，該有多少艱辛的路要走？

最窄的門，推開就是最寬的路。

那幾年，父母給的零花錢他全部用來買紙筆顏料，平時，除了完成簡單的家務，心思都用在了繪畫上。支持兒子夢想的父母，千方百計為他創造良好的條件。臨摹、寫生、創作，樂此不疲，那幾年，他滿腦子里裝的都是畫筆、線條、顏色。家鄉的美景成為他寫生的對象，年畫、連環畫成為他最初的教材。拜師求友他不放過任何一個機會，聽說縣文化館舉辦美術培訓班，他騎自行車行程近100里趕到縣城。一個多月下來，在被他稱為“入門”的培訓班“深造”后，基礎知識和畫藝大有長進。多年來，他一直稱那次培訓班是他學畫的真正起點，尊畢業于湖北美術學院的王章煜老師為他的啟蒙恩師。

日月更替。幾年后，當年的懵懂少年成長為風流倜儻的小伙，和他個頭一起長高的還有他的畫技。嚴格地說，當時他最多只能算是一個行走在畫家路上的繪畫愛好者。但十里八村的鄉親們都知道直路河有一個會畫畫的年輕人。出自他手的宣傳畫在慶祝黨的九大召開的游行隊伍里被人抬著，成為一道風景。逢年過節、新婚嫁娶或新房落成，少不了鄉親們上門求畫，更有老新鎮上的不少單位，請他專門作畫裝點會議室。鄉親們的肯定和他對繪畫的熱愛，一次次鼓起了他藝術追求的風帆。

一次，他在一旁看鎮食品所的表伯殺豬。表伯看他一臉的興趣盎然，問他是否愿意到食品所工作。當得到他肯定的答復后，在公社任秘書的叔叔馬哲沛對他“約法三章”，到單位后不能喝酒抽煙打牌，畫畫愛好不能丟。他雖是商品糧戶口，但在當時，謀一份拿工資的工作也是一件不容易的事情。他非常珍惜這份工作，但不管是在所里殺豬還是下鄉收雞蛋，不管工作多忙多累，始終沒有放棄繪畫理想，也從未停下手中的畫筆。

在藝術界文藝圈，名人們的逸聞趣事一串串。傅抱石每次作畫，必先飲酒或左手端杯右手執筆。巴爾扎克寫作時，讓思維與咖啡的香氣一起綻放。“夫畫者，本寂寞之道。”馬在新從不為文化名人的愛好所動。幾十年來，叔叔的“約法三章”，在馬在新看來，就像定海神針，又像孫悟空在《三打白骨精》中，用金箍棒為唐僧師徒畫的那道圓圈，他從未敢逾越也從未曾想逾越。他自甘寂寞，在藝術追求中，“臣心一片磁針石，不指南方不肯休”。

花只是靜靜地開，卻讓許多眼睛看到了風景。

一天早晨，老新街頭霞光萬道。早起的人們發現食品所的大墻上，出現了一幅毛主席的巨幅畫像。偉人站在大海邊，身后波濤陣陣，海風吹起大衣一角，領袖面帶微笑，深邃的目光直視前方，畫面左上方“數風流人物還看今朝”的毛體字直抵人心。這幅油畫吸引了人們的注意力，滿街的人在畫前駐足，個個激情滿懷。偉人湖南鄉音化為詩意的期待，響徹在祖國的東西南北，回蕩在老新鎮上空。

這幅高三米的領袖巨型油畫，是馬在新在另一位老新鎮本土繪畫愛好者的幫助下，用了20多天的時間完成的。

如果說，這幅畫為老新帶來了轟動效應，那另一幅畫則改變了馬在新的人生。上世紀70年代中期的一天，已被“挖”到老新鎮財稅所上班的馬在新，在辦公室接待幾位從荊州財稅局來的客人。墻上那幅《你辦事我放心》的畫讓幾雙眼睛放出敬仰的光，這幅人人熟悉的油畫，記錄的是中華民族一段特定的歷史，表達的是中國兩位領袖的心心相映。雖是臨摹，但人物神態用光筆意絕對不輸真品。許是作者崇敬領袖的情懷打動了客人們，當知道臨摹作者就是面前的馬在新時，一起向他投來欽佩的眼神。

后來，那次同行的時任荊州地區財稅局局長、不久任荊州地區行署專員的段永康，認為他是不可多得的藝術人才，將他調到了荊州地區財稅局。全家的住房早就安排好了，兒子和女兒轉到了荊州城內最好的學校，在鎮辦企業上班的愛人被招工到荊州日報社。他想到的，組織上為他辦到了，他沒有想到的，領導為他辦得干凈利落。

段永康升任湖北省常務副省長后一直沒有忘記他。到荊州，總忘不了叮囑下屬多關心馬在新的藝術創作，只要時間允許，總要找馬在新坐一坐，嘮一嘮。這一切，不是天上掉下的餡餅，而是命運女神的熱情擁抱！

生活給予他的，遠遠超出了他的想象。他只有好好工作，一門心思在他的藝術創作之路上前行。

臨行前，他向老新投去深情的一瞥，并朝著直路河的方向深深躹躬，感念的目光和九十度的姿勢里寫滿感激，發自肺腑的情愫，如同東荊河的流水恒久綿長。

有心人處處是坦途。在奮斗者眼里，哪兒都是再出發。他的每一步，都決定著最后的結局。不斷奔跑，迎來那臨門一腳。

“禹畫九洲，始有荊州。”荊州，一座古老文化與現代文明交相輝映的城市，是國務院公布的首批全國24個歷史文化名城之一。手一摸是三國文化，腳一踩就是楚磚漢瓦。她坐擁江漢（平原）、鄰沙市、傍長江，不僅有魚米之鄉的榮耀，且頭頂荊楚文化重要發祥地之光環。這里有適宜藝術生長的土壤和環境，有不缺夢想繁茂的春雨和春風。站在這里任何地方，即可思接千載，神游八方。在這里追夢，路上快樂，腳步輕盈。

荊州財稅局根據他業務特長，將他安排在地直稅務局，負責地直企業的稅收征稽工作。那段時間，他和同他先后調進地區財稅局的幾位同志，深入企業，調查研究，精心征管，將業務工作做得風生水起。在這里，他被評定為高級會計師，并考取了中國稅務師，他的署名文章《納稅檢查出成效 工商戶主動補稅款》刊載在《荊州日報》頭版頭條。那一年，國家開征增值稅，面對新的稅種和新的征收方法，他潛心鉆研，結合實踐用心解讀，很快熟練掌握了征收政策。按照局里安排，他走遍了荊州所屬十三個縣市和幾十家地直企業。至今，上了歲數的稅務人和遠離了賬本的企業財會人員，對他那淺顯易懂的輔導報告記憶猶新。

一個人最幸福的事，應該是活在自己的熱愛里。熱愛是長在心里的東西，任何人都拿不走，遇到了就要珍惜。盡管同本職相比，他繪畫的愛好是“副業”，但本職工作被他做得有聲有色，他的“副業”一刻也不曾荒廢，同事們夸獎他“情商高，了不得——魚與熊掌兼得”。

荊州古跡多多，傳說多多，一年四季，全國游客紛至沓來。他守著古城卻沒有時間尋覓古人的履跡，更沒有時間考證那些眾說紛紜的傳說，每天兩點一線，從家里到單位，下班后回家，除了工作就是畫畫。所有的家務和兩個孩子的學習都交給了愛人打理。

多年來，愛人對他畫畫的支持，從內心到行動一如既往，不管遇到什么困難挫折，結婚證上的明媚笑容，一直是他們夫妻生活的表情。在老家時，愛人李登姣是社辦企業的縫紉工，那三年，老馬在農村“接受再教育”，繪畫的愛好緊隨其身。女兒出生后沒有人看管，她只好將孩子帶到車間，用一根布片，一頭系搖籃，一頭連縫紉機的腳踏板。常常，機器的“嗒嗒”聲成了女兒的催眠曲或起床號。她說，那時條件艱苦都沒有影響他的愛好，現在條件好了，更要支持他。兩人工資除了應付日常生活開支，剩下的全部用來買了筆墨紙硯。工資一年年漲，攢下的全是馬在新畫過的宣紙和用禿了的畫筆。這些年，馬在新每天畫畫的時間不少于8小時，愛人伴隨左右，常常在疼愛與敬佩的交織中，為自己心中的“馬老師”送上一杯熱茶和一個水果，同時到達的還有一雙溫柔的眼神。

一個星期天，一雙子女吵著要父親帶他們到大北門，他愛人怎么也勸不住。原來，是一家電影制片廠不久前在荊州大北門搭外景，拍了電影《小花》。同學們的爸爸媽媽都帶他們參觀了，兩個孩子也要去看看唐國強、陳沖和劉曉慶演過戲的地方。在現場，兒子女兒面對同古城墻渾然一體的人造城墻嘰嘰喳喳，他的目光卻獨自越過村莊越過原野，到達不遠處的紀南城，到達2400多年前的章華臺，耳邊回響起長江陣陣濤聲，歷史的厚重感撲面而來。此時，他站在城墻上，一個想法牽起他的夢想與承諾：荊州得天時地利，我們有幸生活在新時代。我要不懈努力，畫出尊重古人，異于今人，無愧于后人的精品力作！

同事們很支持他，除了平時減輕他的工作負擔，最好的支持就是不管因公因私都向他求畫，他有求必應。那段時間，他腦勤筆勤，好多畫作成了他和朋友友誼的見證。最難得的是那幅《峨眉月色》：半輪秋月懸掛在高峻的峨眉山前，倒映在靜靜流淌的江水中，月色籠罩群山，似若隱若現的薄霧。江畔一對戀人相依相偎，目送一葉扁舟遠去。唯美的畫面，深?的意境打動了許多人。一個周日，愛文學懂繪畫的行署段專員與他巧遇，對這幅畫贊不絕口，惺惺相惜，兩人在他畫室里，就“峨眉山月半輪秋”的意境和李白的《峨眉山月歌》聊了小半天。馬在新經常充滿感激地說，人生難得一知己。

財稅局要求干部要“三會”（會電腦，會駕駛，會英語），并按每人5000元的培訓指標撥給了單位。他找到王局長說：“局長，我不想三會，只想將畫畫好。”局長說：“好啊！”“那我能不能將學習的錢用于購買文房四寶？”局長不假思索，很干脆地說：“可以。專款專用。但要更上一層樓啊！”

馬在新用這5000元，專程到安徽買了一車的上等宣紙。他用這些宣紙為夢想鋪路，張張宣紙經過汗水浸染，變得五彩繽紛，如記錄時光的日歷，留下他前行的步履，為他墊起了不斷上升的藝術高度。

古之應大事者，不惟有超世之才，亦心有堅忍不拔之志。到荊州后，馬在新求知欲望不減，創作激情大增。他遍訪名師，廣交朋友，博采眾長。很快，他成了荊州文化館黃猇老師的得意門生。一段時間的研習后，黃老師發現這名學生過人的繪畫天賦和勤奮不輟的用功，以及逐漸成熟的作品，認為自己的學識已難以讓他“吃飽”，長此下去會毀了難得的人才，便將馬在新推薦給汪新士和郭方頤兩位老師。

黃老師的無私幫助和前瞻眼光，促成了馬在新繪畫生涯的新起點。

汪新士，浙江江山人，詩書畫印造詣很深。1947年加入西泠印社，是當時最年輕的會員。1957年被錯劃為右派，后因莫須有的罪名被判無期徒刑。遠見務實的行署當家人為他平反，出獄后的汪新士成為荊州文化藝術領域的骨干。

郭方頤，1964年畢業于湖北美術學院花鳥繪畫專業，隨之下放至沙市鍛煉，趕上那場運動，滯留在了國有企業這片灘涂上，專為企業設計圖案，他筆下的鴛鴦、喜鵲和梅蘭竹菊，隨床單和熱水瓶走進了千家萬戶，為沙市這座新型輕工業城市錦上添花。扎實的理論基礎和長期的探索實踐，他的花鳥畫創作在國內業界獨樹一幟，成為杰出的學院派寫意花鳥畫大家。

兩位老師在藝術上各有所長。“新硯微凹聚墨多”，馬在新如魚得水。老師用心教，學生用心學，師生亦師亦友，成為了莫逆之交。那幾年，馬在新的家成了美術教室和荊沙地區美術愛好者的沙龍。幾年下來，馬在新畫藝突飛猛進，他的習作和老師的作品已分不出真贗。

說起兩位老師給他藝術上的營養，馬在新至今仍念念不忘。他常說，我不僅向老師學到了畫藝，也在他們身上學到了堅忍不拔的生活態度和對專業不離不棄的執著精神。馬在新感到，以前的速寫、素描、國畫、油畫、粉畫、水彩畫……還有那些畫過的山水、人物、動物、花卉等等，是練手，是積累，是騰飛前的熱身。多年來，他像馳騁在綠茵場上的一名出色運動員，左沖右突，如今，終于沖到了球門前。兩位老師在藝術道路上幫他選定了專攻花鳥畫的創作方向，助他完成了臨門一腳！

藝亦須日新。沿著別人的道路不一定能達到自己想去的地方，只有用心走在屬于自己的路上，踩下去的每一步，才會有新氣象。

馬在新的臨門一腳對他的繪畫人生和中國花鳥畫藝術產生了重大而深遠的影響。

花鳥畫不僅是自然景物的藝術再現，更是藝術家托物言志、表達情感與心跡的重要方式。古往今來，中國歷史上花鳥畫大師不乏其人，這個園地里，百花盛開，碩果累累，人才濟濟。齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師，于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌，王雪濤以靈魂逼真的小寫意鶴立藝苑。藝苑輝煌，藝無止境。馬在新決定專事花鳥畫創作，在高原上攀高峰，該是怎樣一種膽略和勇氣。

目標明確了，只管風雨兼程。馬在新且行且努力，在藝術上留下了“破門”的精彩。

從1977年《我們永遠熱愛您——毛澤東》獲潛江文化館創作獎，到1998年首屆中國畫研修班結業作品《荷花》在《國畫》雜志發表；從一名繪畫愛好者到師從郭方頤老師學習中國畫理論，大量臨摹八大山人、吳昌碩、齊白石等前輩的花鳥畫作品，再到拜花鳥畫大家劉蔭祥為師，學習創作大寫意花鳥畫；從傳統花鳥畫創作到重彩花鳥畫的創新突破；從2000年第一本個人繪畫專輯《馬在新畫集》出版，到兩本大紅袍畫冊和其他10多本個人畫冊面世，馬在新在追求夢想的路上用心跋涉，收獲滿滿。

這個時代，為浪漫主義提供了理想，為現實主義提供了靈魂。在藝術道路上，馬在新開拓與創新，兌現了他“不重復古人，也不沿襲今人。要不斷創新，創作出具有個人風格和特色的作品來，回報我們這個偉大的時代”的諾言。他不忘繼承中國畫的優良傳統，又注重吸收西畫的精髓，不斷追求創新，在創新形式與風格上多姿多彩。作品既磅礴大氣又清新優雅，筆墨酣暢，情景交融，表現了獨特的藝術意境。在國畫表現物體的傳統筆法中，除了濃、淡、干、濕、枯，他首創前無古人的重彩雙勾畫法。工寫結合，墨勾色勾后的作品更加艷麗明亮，靈動大氣，莊重典雅，富麗堂皇，畫面媚而不俗，艷而不嬌。他別出心裁，嘗試把雙勾重彩法創作的大畫幅作品搬上瓷板，再經窯火高溫淬煉，把鳥的歌唱和花的芬芳凝固，將花鳥畫的另一種形式美呈現給世人。他成為了鐵樹開花沒骨畫法創始人、菩提花開重彩雙勾畫法創始人、網格重彩雙勾畫法創始人、重彩雙勾畫法創始人。一頂頂桂冠的背后，有超乎常人的眼光，更有心血和汗水的結晶。

這些年，他先在泰國皇家美術館舉辦畫展。之后，在北京、武漢、深圳、佛山、泉州、荊州、潛江和臺北等地舉辦畫展百余次。其間受到中央電視臺、湖北衛視、荊州電視臺、山東聊城電視臺和搜狐、新浪等各大媒體的報道。

2001年勞動節，馬在新的作品亮相中國美術館，這是他的作品首次登上美術藝術的最高殿堂。齊白石弟子、著名花鳥畫家婁師白在他88幅作品前一一駐足沉思，看完畫展對他說，你的畫不姓“荊”（州），也不姓“湖”（北），你的畫應該姓“中”，中國的“中”。你的畫是屬于全中國人民的。今后，你一定要來北京拜名師，你一定會畫得更好。之后為他題寫了“鍥而不舍”以鼓勵。

他那次北京之行，不僅見識了中國美術館的壯觀，也感受到了人民大會堂的宏偉。他暗下決心，自己要像傅抱石、關山月兩位大師那樣，創作出如《江山如此多嬌》的鴻篇巨制，為神州立傳，為時代添彩。

國家稅務總局領導參觀了展覽，有意調他進京。到大機關是許多人孜孜以求的夢想。他想，從荊州到首都，有很長的路要走，自己年過半百，鐘愛的藝術創作不允許蹉跎。他像對待深圳稅務師事務所高薪、像對待泉州大老板聘他當“御用”畫家一樣，婉言謝絕了。

2007年，他自費考進中國藝術院研究生班，師從中央民族大學美術學院、中國藝術研究院兩院博導、全國著名畫家李魁正教授。上學時，隨身攜帶該院郭怡孮教授一整套授課錄像。一年時間里，既用心接受李教授的面授，又用課余時間鉆研郭教授的課程，自覺完成了兩位導師布置的作業，在有限的時間里，取得了雙倍的學習效果。他系統地學習了中國美術史、世界美術史，強化繪畫基礎知識，在理論的高度重新審視線條、白描、色彩，用心感受吳昌碩的全面筆法、齊白石的溫潤蘊藉、潘天壽的空間構圖、李苦禪的濃筆帶染、林風眠的中西結合、婁師白的恬淡雅致……體會吳道子“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也”的意蘊。前輩們對藝術的浸潤深深影響了他以后的創作。

學校布置三個月的西雙版納采風，他比其他同學多留了一個多月。是姹紫嫣紅留住了他的腳步，是賞心悅目左右了他的畫筆。采風結束后，他帶回了100多張8尺大的白描手稿，還向導師李魁正呈上一幅耀人眼目的《灼灼其華》。對學生這張186cm×96cm的作業，教授仔細端祥，細心揣摩，心潮難平。他沒有向導師坦露心跡的是畫作背后的付出。從晨曦初現到朝霞漫天，從太陽西斜到夕陽垂地，每天在鐵樹面前觀察、凝思、揣摩，這是40多天廢寢忘食后的收獲。

鐵樹開花，世間少有，千年難得一見。更難得的是馬在新用畫筆的精細呈現。一棵鐵樹枝葉扶疏，累累花蒂托起一“朵”碩大的花蕊，背景光暈似朝陽噴薄欲出前唯美，似有似無明亮柔和的光線，將整棵鐵樹映襯得纖毫畢現，花蕊更顯華麗。絢麗的色彩組合，不羈的線條，大膽肆意的色調和氣勢，將鐵樹表現得動人心弦。整幅畫面的構圖、角度、用光，好像高像素照片的放大。此情此景，使人不由自主地聯想到國人心中自帶光芒的如來佛祖；那種世間罕見、勃勃生機、欣欣向榮，使人自然地想到中華民族上下五千年燦爛的文化，想到14億人民正在實現的復興夢想。如果說《向日葵》表達的是作者對生命的理解，展示的是個人獨特的精神世界，馬在新的《灼灼其華》詮釋的是集體意識，張揚的是中國人民自立于世界民族之林的光輝形象。眼前的鐵樹已不是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命。

他用藝術的象征將我們帶入一種詩意的真實之中。

李魁正教授站在專業的角度評論：他（馬在新）以寫生線描為基礎，保證了作品造型的力度； 在色彩上，采用西畫的表現形式，大膽采用冷暖不同色系的沖撞法，表現花、葉、稈、背景，取得了出奇制勝的效果。他把鐵樹開花這一千年難得一見的奇花，作為傳說中修煉千年已成正果的佛祖來描繪，灼灼發光，熠熠生輝，讓人浮想聯翩。可稱是傳世佳作，足以說明他對藝術的執著追求和勤奮努力。《灼灼其華》是東方的《向日葵》。

馬在新常年行走在奮斗的路上，沐雨櫛風，不避艱險，奮力攀登，始終朝著夢想的方向。聚沙成塔，化繭成蝶，“在汗水匯集的江河里，將事業之舟駛到了理想的彼岸”。

終于，他以中國重彩花鳥畫名家亮相中國畫壇。

研究生班畢業后，馬在新將在西雙版納帶回的寫生手稿，分別用自己創新的重彩雙勾畫法、網格重彩雙勾畫法、菩提雙勾畫法等，全部繪成作品，精心拍照后送給李魁正教授，教授仔細觀賞后，對自己學生的飛速進步非常高興，對他說，你的畫讓我激動得三天沒有入眠。你已經登上了又一個藝術高峰。隨后為他寫下了近萬字的評論文章，從作品題材、表現方法、藝術特點、繼承傳統和展現的新畫風、新氣象等方面作了專業的論述。

“馬在新的作品題材多以荷花、菊花、雞冠花、水鳥、牡丹等為內容……給我們展示了高品位的清新自然的審美意境，是當代花鳥畫創作中的上品佳作。”

“馬在新花鳥畫的表現方法呈多樣性，追求較高層次的內涵。無論是水墨、工筆、壁畫、重彩、潑彩、白描、沒骨……這種形式和技法的重組，都可以根據意境和畫面的需要而靈活運用，從而形成新的筆墨語言。他通過表現形式的改變和技法的重組，呈現給我們的是厚重、大氣、富麗、華滋、清新活潑、富有朝氣的全新花鳥畫作品。”

“馬在新花鳥畫最突出的藝術特點是：用筆率真、質樸，不玩弄技巧、不矯情于模仿； 用墨大膽、狂放、毫無謹小慎微的世俗之氣；用色濃烈、潤澤，從容自然。直抒胸臆的創作使他獲得了新視角，作品也獲得了新詩情。”

…… ……

馬在新的畫，使不懂藝術的能看懂，對藝術不感興趣的會感興趣，有藝術審美的也有了審美新視角。即所謂“外行看熱鬧，內行看門道”。他的畫，有一種動人心魄的力量，大家都喜歡。業界名家給馬在新的花鳥畫創作紛紛給予高度肯定。郭方頤“勇于蛻變，領異標新”，魯慕迅“樂在創造中”，張世簡“美化了人們的心靈”，王揮春“筆意新穎，色墨皆佳”，汪國新“五彩人生五彩畫”，鈕茂生“艷麗厚重，雅致大氣”，陳池瑜“清新淡雅，品高意長”……

中國美術館研究員、榮寶齋畫院教授、中國傳媒大學博士生導師黃丹麾評價馬在新的畫是“筆細意工，色重境深”。不吝筆墨，定義為六個“新”（新構圖，新用筆，新設色，新意境，新融合，新親民）。他說，馬在新的畫，具有深厚的傳統，吸收了楚國漆畫的精髓，并對隋唐以來的金碧和青綠山水畫的筆法、墨韻和色彩進行了深入研究，將之移植于花鳥畫技法之中，尤其是對劉海粟、張大千、林風眠、黃永玉、王晉元、丁紹光、郭怡孮等大師和前輩的彩墨作品予以借鑒，在采用工筆的同時，強調寫意和工筆的結合，不僅工于筆，而且工于意。他以傳統的工筆技法重彩形式來強化立意、寫意和造意，將線意造型、沒骨暈染與西式的色彩相結合，把印象主義、后印象主義、表現主義、立體主義、波普藝術、歐普藝術巧妙地與中國特有的工筆重彩花鳥畫相互滲透、融合，形成了既不同于古人，又不同于今人的新時代工筆重彩花鳥畫，其色彩莊艷、濃艷炫目，立意富麗堂皇，是新時代花鳥畫的精品力作，可以用“馬氏畫風”或“馬氏畫派”來進行概括。

做人品德當先，畫作“情”蘊其中。丹青難寫是精神，筆墨當隨時代新。

馬在新在繪畫藝術界聲名鵲起。他的畫進了中南海，進了人民大會堂，裝點全國政協和國務院會議室。被全國人大機關、世界收藏家協會中國總部、中國藝苑雜志社、中國畫報雜志社、中國光華書畫研究院、中國書畫專刊雜志社，以及黨和國家領導人、外國友人收藏。

十多年前，馬在新在北京宋莊藝術區有了自己的工作室。

“感人心者莫先乎情。”做人同寫文章是一個道理，馬在新60載的藝術生涯告訴我們，是“情商”贏得了成功的“芳心”。

何為情商：常存善良，不忘感恩，胸有家國情懷。

情商有遺傳，且生命力超強。馬在新的上輩都是善良之人。父母一輩子與鄰為善，從未為地界、莊稼及孩子紅過臉。家庭優渥，還特別有同情心，父母是哪怕家中只有一碗米也要分半碗給缺米鄰居的人。五十年代，母親將她失去勞動能力的父母和年幼的弟妹接到家里，挑起贍養撫養的擔子，為父母送終，撫養弟妹成人，把自己的招工指標讓給了弟弟，做了一輩子的家庭婦女。到了馬在新這一輩，上輩遺下的善良始終“保鮮”。

他愛人對筆者講了兩件陳年小事。當年食品所招工，叔叔為他開介紹信，作為對叔叔約法三章的對等條件，他向叔叔提了個唯一要求：介紹信加上喻炳發的名字。喻和他同齡同村，兄弟姐妹多，父親身體不好，母親精神病，一家人生活異常艱辛。他的同情心打動了叔叔。這樣，沒有背景的喻炳發幸運地和他同一天參加工作，拿上了工資，改善了家里的經濟條件。喻炳發在基層食品所踏踏實實干了一輩子，直到前幾年去世。另一件事發生在50多年前的一個冬日，在農村“接受再教育”的馬在新，在完成洪湖防洪排澇工程挖河任務后回家。晚上八點多步行到一個村莊，他隱約聽到“救命”的呼喊，發現是路邊一個大糞坑里發出來的。同行的人都沒有在意，他跑過去，看到一個人在糞坑里掙扎，他毫不猶豫地放下箢箕扁擔，顧不上糞臭，將那人拉了上來。自己不聲不響地在小溝里簡單地洗了洗連夜回家。到家后的當晚，兒子降生。講到這里，老兩口開心地相視一笑。幽默的馬在新說，兒子的第一聲啼哭，就是對他老子見義勇為的歌唱。

馬在新常講起齊白石懂情重義的逸聞。那年，年近六旬的齊白石參加一個文藝圈子聚會。名不見經傳的他被晾在一邊，很是尷尬。后到場的梅蘭芳主動與之攀談。旁邊人見狀，紛紛對齊白石熱情起來。齊白石被梅蘭芳解窘后，回家畫了一幅《雪中送炭》圖，并題詩送給梅蘭芳。詩云：“曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”齊白石以農民的質樸，坦然地表達了自己的窘困和感恩。

平常人聽到的是故事，馬在新吸收的卻是做人的養分。馬在新常說，永遠尊重引領你出道的人，永遠銘記幫你跨越的人，永遠不忘點化開悟你的人，永遠感恩給予你生命的人。對于有知遇之恩和滴水相助的人，他逢年過節，總要帶上重禮上門看望，掏心掏肺地嘮上一會兒。那年，段永康副省長病逝，他借來一輛吉普，顛簸五六個小時，專程前往武漢。他在靈前常跪不起，叩頭連連，用江漢平原最古老最傳統最真誠的禮節送別自己的伯樂，無盡的淚水濺入大江，洶涌起感恩的巨瀾。

如今，由他和昌少軍資助發起的中流印社，人才浩蕩，成為湖北藝術名社；他在荊州和深圳免費輔導過的繪畫新苗已嶄露頭角。他希望更多的人站在他的肩膀上，希望更多的人沿著他來時的路走下去，比他走得更遠。

他感恩生活，感謝那三年的農村勞動給了他強健的體魄，賜予了他一顆明凈淡然的心。他還感動于那個寬松的政策，機會給了他這個有準備的人，55歲離開了“朝九晚五”的工作，專門從事繪畫創作。

他更要感謝自己供職的荊州市稅務局，局機關多年前專門設立“馬在新重彩花鳥畫名家工作室”。他在這個全國地市稅務系統唯一為稅務藝術人才設立的工作室里，傳承傳統文化，培養新人，用藝術家的胸懷和擔當實現人生價值。

他發自內心地說，我這輩子要感謝的人太多了。

“惟德動天，無遠弗屆。”《尚書》里的這句話是說一個人只要有了高尚的德性，再遠的路都可以到達。他愛人有個樸實的口頭禪：我們家馬老師有今天，應該是他善良的福報。是的，馬在新的福報也蔭庇了全家。

機遇決定起點，能力決定速度，人品決定一個人能走多遠。馬在新能取得今天如此驕人的成就，在很大程度上是人品的勝利。

知恩圖報、重情重義。回顧馬在新的藝術之路，哪一段不是含“情”脈脈，哪一截不是“情”意綿綿？回眸他的作品，幅幅都是情在筆先，情達意到的佳作。

2009年，為紀念建國60周年，創作《東風催開滿園花》；

2010年，為慶祝上海世博會召開，創作《繁英紫玉好春光》；

2011年，為慶祝中國共產黨成立90周年，創作《似錦盛世春》《和諧盛世》；

2017年，為慶祝中國人民解放軍建軍90周年，創作《守衛盛世》《福佑中華》；

2020年，在全國人民抗擊新冠疫情斗爭中，創作《英雄木棉》《蕉蔭》；

2021年，在建黨百年創作《百年輝煌》《青史留名》《百荷》《玉蘭頌》《紅梅頌》；

2022年，為慶祝中國共產黨二十大勝利召開，創作《花奇呈瑞 中華騰飛》；

…… ……

主題鮮明、題材新穎、筆墨含情，畫幅巨大。在黨和國家的重要節點上，從不曾缺席馬在新畫筆的深情表達。

習近平總書記說：“要堅持與時代同步伐，以人民為中心，以精品奉獻人民，用明德引領風尚。”馬在新在創作中，將“道德力量、心理深度、歷史分量”作為標準。對他的畫，我們不妨當成抒情散文來讀。清淡恬雅，飽滿醇厚，清新雋永，古雅與雄渾并舉，沉酣與虛靈共存，別有一番蘊藉潤澤氣象。悸動的是真實的生命感覺，洋溢的是鮮明的時代氣息。《花奇呈瑞 中華騰飛》是他獻給黨的二十大的厚禮。240cm×500cm的巨幅畫面上，瓷玫瑰、地涌金蓮等奇花盛開，12只吉祥鳥艷麗多姿，高貴雍容，栩栩如生，開屏的五光十色、絢爛奪目，斂翅的安寧可愛、純潔高雅，它們將善良、美麗、華貴、祥瑞的寓意，如和煦的春光播灑在9600萬黨員心頭，為14億國人帶來感動和溫暖，送上信心和力量。一個多月時間，廢寢忘食，幾萬根線條，幾十種色彩，他用自己獨創的雙勾色勾畫法創作出巨幅作品，向黨獻禮，表達了一個有著40多年黨齡的普通共產黨員對黨的無限熱愛和衷心祝福。

沉漫傳統而出新意。藝術家的情感通過線條、色彩，轉化為詩意的語言，傳達給每一雙眼睛，深入到每一個普通的靈魂。“丹青難寫是精神。”畫家通過畫筆下經提煉的客觀事物，將自己心中的主觀情緒表達得飽滿韻長，精神瞬間就立到了紙上。

這就是人們常說的“功夫在詩外”！

馬在新從2008年開始，創作百花圖。2014年《時代春光：馬在新重彩百花圖集》出版。繪畫既要源于生活，又要有來自心靈的創造。打開集子，我們好像走進了一個繁茂的百花園，200多種名花異草讓人目不暇接，馥郁馨香撲面而來。那么多我們熟悉和不熟悉的植物，端莊雍容的牡丹、生機勃勃的月季、濃墨重彩的荷花、靈動可愛的百合、似霧如煙的紫薇……還有我們不常見的帶珠嬌蕊、寶石蓮燈花、曼陀羅、版納火焰花……更有那些裝飾首都長安街和全國大中小城市道路的石斛蘭、三色堇和雞冠花，這些帶有顯著地域特點的花草，各有姿態，各顯風骨，帶著色彩情感隨著筆墨濃淡暈染，逐漸在我們眼前展開。我們仿佛看到了萬物生長的蓬勃，筆走龍蛇的瀟灑，又仿佛聽到了水墨里的旋律，聽到了生生不息而動人心弦的交響，倏然感受到祖國地大物博的豐茂，一股自豪之情油然而升。

馬在新從南到北，由東到西，走廣東、游福建、歷北京、宿神農架、赴臺灣，帶一顆赤誠之心，游遍祖國大好河山，走一路畫一路，僅西雙版納他就去過13次之多，每次去都住上數月，幾乎將那里所有的植物都畫了個遍，現在手頭還存有數百幅大尺幅的寫生素材。那些素材里有日曬雨淋也少不了蚊叮蟲咬。清代大詩人、文學批評家袁枚有詩曰：“但肯尋詩便有詩，靈犀一點是吾師。夕陽芳草尋常物，解用多為絕妙詞。”馬在新正是經過長期積累與沉淀，全情投入和辛勤付出，才使我們有眼福看到百花綿延、氣象萬千，獨立成章又氣韻相連的藝術長廊，看到一個畫家從骨子里的熱愛，看到了傳統文化中的那種灑脫和磊落，感受到了畫家熱愛祖國、熱愛生活、熱愛大自然的博大胸襟和柔美情懷。

丹青縱橫三萬里，一腔真情動九州。這些年，馬在新跋涉在重彩花鳥畫創作的道路上，奔波出了無悔的藝術人生。2021年，潛江市委宣傳部、潛江市文聯為馬在新舉辦“情傾丹青，夢圓故里”畫展，歡迎藝術家回家。他比哪一次展出都激動，因為實現了他“回饋家鄉，詮釋鄉愁”的夙愿。他決定，將此次展出，作為他所有畫作葉落歸根的起步。潛江將興建一座“馬在新藝術館”，收藏馬在新平生所有畫作，世世代代記住家鄉的藝術家，為子子孫孫樹立起一尊熱愛藝術追求藝術的豐碑。

畫展轟動了潛江和周邊縣市。人們奔走相告，繼曹禺、杜鳴心之后，潛江又出了個殿堂級的藝術大家！

水杉列隊，東荊揚波。潛江用獨特的方式，熱情地為自己的藝術家點贊：

黃胄的毛驢齊白石的蝦，

婁師白的鴨子徐悲鴻的馬，

關山月的山水李可染的牛，

還有馬在新的花鳥畫。

潛江敞開懷抱，張開雙臂，歡迎自己的藝術家回家。馬在新感慨不已，感動不已。他把家鄉人民那份熱乎乎沉甸甸情感小心珍藏，整理好畫筆，仔細地將溫暖、牽掛、鼓勵、希冀一一裝進行囊，向著遠方再出發！”

作者簡介：

鮑邦協（鮑幫協），湖北省作協會員。潛江高石碑人，華中師范大學黨政干部班畢業。軍轉干部，曾在潛江財政部門工作。主要從事散文創作，出版《夢的羽毛》《情不自禁》《慢引》。多篇文章被國家、省市媒體選用，數次在省市各類征文中獲獎。

責任編輯/雨晶