徐志摩《再別康橋》的多重意蘊

摘 要 《再別康橋》是現代著名詩人徐志摩膾炙人口的作品之一，也是新月派詩歌的代表性作品，這首典雅哀愁的詩歌自發表以來就引發了廣大讀者的喜愛和討論。該詩將形式美、音樂美、繪畫美表現得淋漓盡致，這些審美元素將《再別康橋》無以言明的意蘊之美推向了極高的藝術境界。本文重點分析了詩歌作品中刻畫的離別場景，從徐志摩對劍橋風景、劍橋故人及理想抱負三個維度的情感抒發著手，深刻體會徐志摩《再別康橋》的多重意蘊之美。

關鍵詞 《再別康橋》 徐志摩 別離 意蘊

《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的一篇經典之作。詩歌中描繪的康橋指的是英國劍橋，作者曾游學于此，并且那段游學時光也是徐志摩醉心文學、大膽追求自由和愛情的時期。徐志摩曾三次回到劍橋緬懷這段難忘的時光，1928年，詩人重游此地，隨后在回國的路上創作了這首傳世之作。不得不說最后的離別之中，詩人的內心是極其復雜的，既有離別的傷感，又有滿心的抱負。

一、離別康橋美景的意蘊之美

新月派代表詩人聞一多曾大力倡導現代詩歌要崇尚音樂之美、繪畫之美、建筑之美，而《再別康橋》堪稱三種美盡皆具備，這也是這首詩歌得以廣泛傳頌的重要原因之一。徐志摩最后一次回到劍橋，一個人徜徉在康河的柔波里，心中是一個年輕人對未來生活的美好憧憬，周邊是劍橋獨特的建筑，有夕陽、有流水、有花草樹木，而這些只可遠觀的景象從詩人細膩的筆觸中緩緩流出。

詩中描寫的“云彩”仿佛是一位故友，而詩人與之揮手作別。河畔的金柳、軟泥上的青荇等景物在詩人的眼中，就像新娘一樣，一個“蕩漾”、一個“招搖”，那種溫柔觸達內心的感覺讓人不舍別離，更不舍打擾。那黃昏的余暉、茂盛的田野、波光粼粼的流水以及道路橋梁，在這幅畫中到處洋溢著清澈、莊重、溫馨和舒適的感覺，讓人聯想到無憂無慮的校園時光。在詩人眼中，兩年的游學時光和多次的故地重游，是自己的青春、張揚、勇敢、自由和愛情的見證。所以詩人發出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”的感慨，淡淡的一句，是詩人對劍橋、對青春滿腹的贊美和留戀。

在詩人的自述中曾提到，如果不是康橋自然景色與人文情懷的感染，徐志摩就不會愛上文學、愛上詩歌。所以說，康橋在徐志摩短暫的人生之旅中占據著重要的位置。劍橋大學濃厚的人文氛圍和康橋清幽美麗的自然風景，使得作者對其懷念不已。

二、離別康橋故人的意蘊之美

劍橋大學濃厚的人文氛圍和康橋清幽美麗的自然風景激發著徐志摩走進了詩歌的世界，開始了詩歌創作。而作者與才貌雙全的奇女子林徽因的那段令人唏噓的情感，就成為了他詩情迸發的靈感與契機。徐志摩與林徽因在康橋相識就一發不可收拾地愛上了她，但林徽因卻另有所愛，愛而不得的徐志摩在愛情的幻滅中備受打擊。康河兩岸映射在夕陽下的柳樹，幻化成徐志摩夢中的新娘，康河清澈的水中倒影出新娘的剪影，在徐志摩的心中搖曳蕩漾。從中我們可以看出徐志摩對故人的眷戀與不舍，柳樹幻化成的“新娘”意象其實就是林徽因的影射。從意象所處的環境進行深層次的分析，“新娘”這個意象暗合了現實生活中作者與心上人的離別。“新娘”意象出現在夕陽中，被夕陽染上了無盡的金黃，在這里，金黃色與夕陽一方面表現了“新娘”在作者眼中的無比圣潔與無限純真，一方面也表現了這種美好即將轉瞬而逝。如果說這一句對這種情感的表達還不夠明顯，那么下一句就將這種情感表現得更加強烈。“新娘”意象在清澈河水中的剪影隨波蕩漾，給讀者一種“水中撈月”的不安定感。即使如此，作者對故人的執著、懷戀也一刻不曾減弱。作者在詩中進行了直接抒情的告白，說“新娘”一直在自己的心頭飄蕩。下一句，作者為了與“新娘”永遠相伴竟然想化身為康河里的一條水草。

當詩人再次來到與戀人相識的康橋，雖然現實生活中二人已經是有緣無份，但這刻骨銘心的情感卻長久地在心間回蕩，一種對往昔美好的懷念之情和離別的哀愁情緒開始不斷地蔓延開來，甘愿成為康河里的水草相伴夢中新娘的詩句，將作者面對愛情的卑微刻畫得我見猶憐。正如張愛玲所說，當你真正愛上一個人的時候，是可以為了她把自己卑微到塵土中的。此刻再次來到康橋，故人不見，孤身一人的作者只能在幻想的如彩虹般的夢境中去回憶曾經的美好。作者想要在夢中歌頌曾經的那份真摯的愛情，卻又忽然驚醒，現在那個夢中的女神已經成為了別人的新娘。為了她，作者是不能放聲高歌的，為了不給詩歌中“新娘”意象的現實生活原型帶來不必要的誤解與麻煩，作者必須保持情感上的克制，只能自己一個人吹著那首離別的笙簫。不僅如此詩人還使用了一個“悄悄”進行了強調，這個“悄悄”既能顯現出詩人的無可奈何，又能體現出詩人對于夢中“新娘”的理解與包容。“笙簫”在中國詩歌中自古以來就是表現“離別”與“哀愁”的典型意象。兩相結合之下，作者對于舊日戀人深刻的懷念、溫柔的善意、離別的哀愁的復雜情感，透過詩句悄無聲息地打動著每一個讀者。總的來說，詩人在康橋故人的刻畫上，將意象進行了巧妙的連接與轉化，形成了一種如康河水一般肆意流淌的輕動流暢的美學意蘊。比如首句的“云彩”與后邊詩句中的“彩虹”相互呼應，拓展了這首詩歌的視角角度，拔高了這首詩歌的宏觀意境表達。比如“金柳”的意象先是轉化的“新娘”的意象，再是借助自然界中水的倒影轉化成“艷影”的意象，再將這種意象的影響轉化成對詩人心靈的影響。一連串意象的轉化通過自然景象進行了巧妙的連接，可謂是渾然天成、不著痕跡。

三、離別康橋理想的意蘊之美

與魯迅先生因為愛國情懷“棄醫從文”一樣，徐志摩也為了報效自己的國家而“棄經從文”。徐志摩“棄經從文”主要有三個方面的原因和契機：第一，自身認識的改變。徐志摩在英國劍橋大學學習的專業是政治經濟學，他最初認為只有經濟的騰飛才能改變國家長久的積貧積弱，使國家真正的強大起來，但隨著巴黎和會上中國外交的失敗，中國在半殖民地、半封建社會的統治之下奴役人民的精神，徐志摩認識到要想改變經濟首先要打破奴役人民的精神枷鎖才可為之。第二，康橋厚重文化底蘊與人文氛圍的影響。在英國劍橋期間，徐志摩結識了狄更斯、羅素等文學家，并在康橋厚重的文化底蘊影響之下，開始了自己的文學創作。第三，強烈的愛國精神和家國情懷。更重要的是梁啟超希望徐志摩能夠參與到中國文學的新創造中來，歸國不久后，徐志摩就成為了新月社的主要成員，在新詩建設方面作了自己獨特的貢獻。徐志摩創作了大量的愛國詩篇，如《就使打破了頭，也還要保持我靈魂的自由》《梅雪爭春（紀念三一八）》等。

其實詩人在詩歌第五節中所謂的“尋夢”不僅僅是描述自己對于愛情的追求，還表達著對于理想的追求。這節詩歌所展現的昂揚向上的、積極歡快的情感傾向與全詩沉靜哀傷的整體基調形成了強烈的反差。作者借由“撐船探索”“滿載星光”的意象寓意著作者雖然與美好的愛情失之交臂，但幸運的是他找到了報效國家的理想實踐路徑。在康橋，不僅產生了一個偉大而有靈性的詩人，更產生了一個敢于正視現實的有靈魂、有熱血的中國青年。徐志摩的一生沒有堅持什么確切的政治理想，但有一件事情是徐志摩終其一生都在堅持的，那就是愛國，這種力量也成為他詩歌創作的內在動力。

[作者通聯：陜西武功縣五七O二完全中學]